中新網北京6月16日電(記者 上官雲(yun) )從(cong) 表演層麵考量，芭蕾舞劇是綜合音樂(le) 、舞蹈、美術於(yu) 同一舞台空間的戲劇藝術形式。最近一段時間，芭蕾舞劇《白蛇傳(chuan) 》《旗幟》贏得了不少關(guan) 注的目光。

　　今年八月份，《白蛇傳(chuan) 》《旗幟》將在北京天橋藝術中心上演，隨後將開啟2023年全國巡演。此前，《旗幟》收獲了第四屆全國青少年文化精品優(you) 秀作品等多個(ge) 獎項，劇情打動了不少人。

　　看似“小眾(zhong) ”的芭蕾舞劇，因何“圈粉”諸多觀眾(zhong) ？

　　這兩(liang) 部舞劇講了啥？

　　《白蛇傳(chuan) 》《旗幟》是兩(liang) 部頗為(wei) 亮眼的芭蕾舞劇。據悉，二者均已被列入國家藝術基金資助項目，《旗幟》已成功入圍第13屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇終評。

　　王舸是《白蛇傳(chuan) 》《旗幟》的總編導。他表示，這兩(liang) 部舞劇可以說都是“曆史”在“當代”的投影，是從(cong) 不同的題材、視角等去表達和展現中華文化的自信、自強。

　　其中，芭蕾舞劇《旗幟》是用革命浪漫主義(yi) 手法書(shu) 寫(xie) 高舉(ju) 偉(wei) 大旗幟，用現實主義(yi) 手法塑造英雄群像，是對時代的謳歌、對曆史的致敬。

　　《白蛇傳(chuan) 》雖取材於(yu) 耳熟能詳民間愛情傳(chuan) 說，但又跟大家印象中的傳(chuan) 統故事有些不一樣，即以詼諧幽默的方式去傳(chuan) 遞東(dong) 方文化和東(dong) 方哲學，用更現實主義(yi) 的表達為(wei) 傳(chuan) 統的想象祛魅。

　　舞劇基於(yu) 原著情節展開合理的演繹和重構，加入了新角色和新元素，並為(wei) 法海等傳(chuan) 統人物角色“改頭換麵”，形成更契合當下審美的敘事。

　　傳(chuan) 統IP的創新演繹

　　就創作班底而言，《白蛇傳(chuan) 》由著名視覺藝術家葉錦添任服裝造型設計，《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等大熱影視的音樂(le) 製作人郭好為(wei) 作曲；《旗幟》則集結了青年作曲家楊帆、服裝設計師崔曉東(dong) 等業(ye) 內(nei) 翹楚。

　　從(cong) 藝術角度看，《白蛇傳(chuan) 》的“新”，不僅(jin) 是對故事形態的重塑，也是對 “經典IP”的致敬，充分利用宋代文化元素，在音樂(le) 編曲、服飾妝扮等細節表達上呈現出獨特的東(dong) 方質感。

　　據了解，在審美敘事上，《白蛇傳(chuan) 》實際上運用了很多中國現當代舞等的一些舞蹈動作素材，但是審美和舞蹈語匯的要求還是古典芭蕾。

　　《白蛇傳(chuan) 》編劇張萍表示，作為(wei) 傳(chuan) 統文化IP中的爆款，這個(ge) 故事一直在被不斷改寫(xie) 。因此要考慮的第一個(ge) 原則就是依據舞蹈藝術語言自身的審美屬性，來進行結構上的突破和創新。

　　舞劇保留了一些經典情節。在此基礎之上，也讓所有角色內(nei) 在的視角能夠更多地呈現在舞台上。即在歌頌愛情的同時，也能看到所有角色內(nei) 在的困境。比如自我身份認同的問題等等。

　　藝術要精益求精

　　在表演方麵，舞蹈演員的出色演繹，往往也是一部舞劇的加分項。

　　歐嘉媛在《白蛇傳(chuan) 》中飾演白蛇。她理解的白蛇形象，落落大方、淡雅。雙人舞很考驗舞伴的默契程度，她說，雙人舞其實也是互相成就的，也需要雙方溝通。

　　在《旗幟》中，演員薛一村子飾演張太雷的母親(qin) 。她說，舞蹈來源於(yu) 生活，高於(yu) 生活。如何藝術地再現生活，這對自己來說是有難度的。

　　“我指的藝術，是對分寸的拿捏。”她提到，王舸導演的舞劇敘事性非常強，且善於(yu) 挖掘、探索人物情感，“所以對我來說，尺度的拿捏是最難的”

　　為(wei) 此，薛一村子做了很多準備工作，比如查閱資料、書(shu) 籍等等。她還會(hui) 有意識地觀察母親(qin) 平時生活中的動作，運動到塑造人物當眾(zhong) ，不斷琢磨，“藝術就要精益求精。”(完)