【學術爭(zheng) 鳴】

　　編者按

　　在之前的《學術爭(zheng) 鳴》中，專(zhuan) 家學者以中國畫的筆墨為(wei) 線索，通過交流筆墨之變與(yu) 不變，探索中國畫的特質問題，既梳理了中國畫發展的曆史脈絡，也展望了中國畫未來的創新方向。

　　本期繼續深挖筆墨這一傳(chuan) 統繪畫重要的議題：筆墨究竟是不是中國畫的底線？中國畫的文脈該如何傳(chuan) 承？一種觀點認為(wei) ，中國畫在有底線的前提下發展才是真正的發展，為(wei) 此我們(men) 依然要以筆墨概念為(wei) 核心，並在當代學院教育中積極培養(yang) 合格的中國畫傳(chuan) 承人。另一種觀點則認為(wei) ，不能以直觀、簡化的標準來界定筆墨，“筆墨中心主義(yi) ”已不再適用於(yu) 中國畫的當代發展，應將繪畫作為(wei) 一種開放的視覺體(ti) 驗方式，從(cong) 而實現中國畫在當下語境中的自由生長。

　　作者：唐勇力（中央美術學院教授）

　　近百年來，關(guan) 於(yu) 如何定義(yi) 中國畫，文藝界屢有爭(zheng) 議。如果我們(men) 回看曆史，會(hui) 發現早在宋代，郭若虛就在《圖畫見聞誌》中，針對高麗(li) 畫和倭畫，提出了中國繪畫的概念，這是中國畫概念最早在文獻中出現。後來，隨著西方文化的傳(chuan) 入，中國畫與(yu) 西方繪畫在藝術觀念、技法風格上往往形成鮮明的反差，有些藝術家開始嚐試探索中國畫新的表達模式和表現形式。在這些探索中，有許多觀念性的作品甚至拋棄了傳(chuan) 統中國畫語言特征，弱化了中國畫的文化精神。

　　中華文化源遠流長、博大精深，文脈要傳(chuan) 承，中國畫的概念就一定要清晰，也就是要厘清中國畫的邊界，知道什麽(me) 是中國畫。守住中國畫的底線，中國畫才能真正有所發展。

　　在關(guan) 於(yu) 中國畫的討論中，著名畫家張仃就提出“筆墨是中國畫的底線”。其實，中國畫關(guan) 於(yu) 筆墨爭(zheng) 論的問題，是有一個(ge) 發展過程的。從(cong) 宋代開始往前推，中國畫的筆墨是以勾線、渲染為(wei) 主的，追求氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳(chuan) 移模寫(xie) 。元明清文人畫興(xing) 起後，開始講究起一筆出現幹濕濃淡變化的筆墨，筆墨的形式更豐(feng) 富了。可見筆墨本身也是發展變化的。

　　筆墨按照自身的規律發展著，以漸進的方式在延伸。它立足傳(chuan) 統，選擇、揚棄、借鑒、融合，不斷增加新的因素，不斷更換麵貌。到了20世紀90年代，一些畫家開始探索以色彩為(wei) 主、以墨為(wei) 輔的繪畫技法，尋求水渾、透明、空靈、滋潤、生動的畫意境界，書(shu) 法用筆已退為(wei) 次要地位，其作品的語言技法以“染”為(wei) 主，略輔皴、擦、點、畫，借鑒現代形式構成和色彩的豐(feng) 富性。應該承認，以色彩為(wei) 主的筆墨形式在未來將有廣闊的發展前景。

　　然而近代以來，出現了一種所謂筆墨語言狀態——材料筆墨，即現在所推出的“新水墨”。一些受西方現代藝術觀念影響的畫家，不管是有傳(chuan) 統功底的還是“半路出家”的，他們(men) 僅(jin) 是以筆、墨、紙等為(wei) 材料，表達自己的觀點與(yu) 心性，並不在意筆墨是什麽(me) 、起什麽(me) 作用，因為(wei) 傳(chuan) 統筆墨對他們(men) 不再重要。這樣的筆墨形式，遊離於(yu) 傳(chuan) 統筆墨的規範之外，拋棄用筆的講究，在抽象的形式組合下，以色彩、造型、構圖抵消傳(chuan) 統書(shu) 法用筆式的筆墨。在換位、變異過程中，把筆墨等同於(yu) 材料，化成視覺符號，力求建構新的水墨形式。怎樣評價(jia) 這種新畫法，值得理論界研究。

　　多元化藝術形式的發展，造成新時期中國畫的筆墨概念模糊，中國畫的界限也不再清楚，很多名為(wei) 中國畫的作品，其實遊離在中國畫本源之外。當前在一些美術展覽的評選中，有部分西畫要素過多的作品也在中國畫入選行列。失掉了中國畫概念的判斷原則，隻看畫麵效果，不看作品語言，這是不合適的。也許，將這些作品歸入綜合繪畫評選體(ti) 係中更妥當，這樣也能促進中國畫健康發展。

　　傳(chuan) 統中國畫以筆墨為(wei) 本體(ti) 語言，極高雅又極通俗，極富人性的平淡天真。筆墨所表現的氣韻生動，所傳(chuan) 達出的重氣格、重品格、重人格的精神，蘊藏著博大精深的中國傳(chuan) 統文化。筆墨的審美核心，仍然以天人合一、造化心源、傳(chuan) 神寫(xie) 意、中庸和諧等為(wei) 標準。當然，繼承傳(chuan) 統並不意味著鑽進傳(chuan) 統裏不出來，“筆墨當隨時代”，當代畫家要在繼承傳(chuan) 統的基礎上不斷創新，融合其他藝術的營養(yang) ，開拓筆墨語言的廣闊天地。

　　探討中國畫的筆墨問題，就涉及中國畫的傳(chuan) 承。我始終認為(wei) ，中國畫傳(chuan) 承的核心是教育，有什麽(me) 樣的教育便有什麽(me) 樣的中國畫。因此，中國畫教育的理念、方針、綱領、內(nei) 容、方法等，都需要深入研究。

　　我在中國美術學院、中央美術學院擔任過近二十年的中國畫係主任，目前還兼任上海美術學院的中國畫係主任，對中國畫當前的學院教育有深刻體(ti) 會(hui) 。舉(ju) 個(ge) 例子，現在有些研究生聽了理論課程以後，反而覺得講求傳(chuan) 統筆墨的中國畫不是當下的主流繪畫，而西方當代的前衛藝術才是主流。為(wei) 了應對這種狀況，不少美術院校加強了對經典作品的臨(lin) 摹和研究，對傳(chuan) 統筆墨的認識和掌握。但更重要的不僅(jin) 僅(jin) 是技法的學習(xi) ，而是應加強學生對傳(chuan) 統藝術精神的理解和感悟，從(cong) 形而上的角度認識中國畫。這樣，學生們(men) 在獨立創作的時候不會(hui) 脫離以筆墨為(wei) 核心的原則。筆墨是發展的，但中國畫的核心要素不能丟(diu) ，對線條的運用和掌握，也需要通過大量實踐才能得心應手。

　　我認為(wei) ，要想成為(wei) 優(you) 秀的中國畫畫家，必須具備四大基礎：一是造型基礎；二是傳(chuan) 統繪畫筆墨技法基礎；三是文學史論基礎，如中國古典文學詩歌、繪畫史、中國美學，包括西方的美學及美術史等；四是書(shu) 法基礎，文字書(shu) 法是中國畫傳(chuan) 承非常核心的部分。一些本科生的中國畫教育，一定程度上缺乏對傳(chuan) 統文化的深度學習(xi) 和認識，而教學體(ti) 係中對學生傳(chuan) 統文化的培養(yang) 還不夠健全、不夠係統。

　　除此之外，還有兩(liang) 類基礎知識也很重要，即形式構成和色彩修養(yang) 。其中，造型基礎是最重要的。當前中國畫的主題性創作湧現出了很多優(you) 秀作品，就是因為(wei) 百年來學院教育中有大量的造型基礎課，人物畫造型能力大幅提高，這一點古人是做不到的，這也是學院教育的成功之處，今後需要進一步發展。然而，現在美術學院的教育有弱化造型訓練的趨勢，因為(wei) 受到西方現代主義(yi) 觀念的影響，有些當代畫家認為(wei) 造型能力有一些就夠了，寫(xie) 實能力和造型能力在現代藝術尤其是當代水墨中不重要。表現中國精神、中國故事的主題性創作，需要非常強大的造型能力，這需要從(cong) 教育中來，如果沒有好的學院教育，人物畫家成長起來就非常困難。

　　如何構建當代中國畫學體(ti) 係，即包括理論體(ti) 係、價(jia) 值體(ti) 係、評論體(ti) 係、創作體(ti) 係、話語體(ti) 係等在內(nei) 的當代中國畫學體(ti) 係，成為(wei) 擺在學院教育麵前的重要課題。中國畫理論與(yu) 創作體(ti) 係並未完成真正意義(yi) 上的現代學科轉型，在很多的語境與(yu) 場合中，也常常停留在一個(ge) 包容度極大、涵蓋範圍很廣的學術概念上。作為(wei) 一門專(zhuan) 業(ye) 學科，特別是作為(wei) 中國繪畫學術係統的主幹內(nei) 容，圍繞現代中國畫發展路向、價(jia) 值標準、創作理念乃至教學傳(chuan) 承的思考，是中國畫未來發展中需要重點研究與(yu) 實踐的方向。

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　　《光明日報》（2023年10月27日 07版）