作者：吳桐 諸葛漪

　　“忍不住感歎，太美了！它還原了中華文化濃墨重彩的一筆。”前天晚上，在上海大劇院看完上海歌劇院原創舞劇《永和九年》首演，“95後”觀眾(zhong) 林琳如此感慨。喜歡書(shu) 法的她曾想象過許多次《蘭(lan) 亭集序》中曲水流觴、遊目騁懷的場景究竟是什麽(me) 樣的，“被魏晉文人的風雅吸引，也被舞者們(men) 的當代演繹打動”。

　　同一晚，在黃浦江對岸的1862時尚藝術中心，上海民族樂(le) 團原創新作《雲(yun) 之上——讓聽覺從(cong) 東(dong) 方出發》迎來首演。謝幕時分，來自美國洛杉磯的“00後”觀眾(zhong) 山姆·愛德華忍不住起立鼓掌：“這是我第一次認識這麽(me) 多中國民族樂(le) 器，目不暇接。結尾處，所有樂(le) 器同時奏響，勢不可擋，令人震撼。”

　　近期，一批上海原創國風作品、國潮節目在滬首演，贏得年輕觀眾(zhong) 的追捧。上海奇人居原創音樂(le) 劇《刺秦》、“上海出品”音樂(le) 劇《楊戩》等原創作品接連上演。這些作品以多元的樣式和創新的表達，讓優(you) 秀傳(chuan) 統文化“活”起來、更“火”起來。

　　沒有密碼，唯有不斷創新

　　作為(wei) 第二十二屆中國上海國際藝術節參演劇目，《永和九年》三場演出票在首演前一周已售罄，未演先火。作為(wei) 國內(nei) 首部全景式展現書(shu) 法作品的舞劇，《永和九年》從(cong) 敘事、編舞到舞台設計都緊扣中華文化瑰寶《蘭(lan) 亭集序》，再現“天下第一行書(shu) ”的魅力。

　　《永和九年》一開場，便將觀眾(zhong) 帶入“會(hui) 稽山陰之蘭(lan) 亭”，一群衣袂飄飄的文人雅士，如同從(cong) 詩中、畫中走來。上海歌劇院舞劇團首席舞者宋雨扮演的王羲之，一襲白衣登場，氣韻不凡。

　　為(wei) 了演好王羲之，宋雨特意用七八個(ge) 月時間把頭發留長，梳成高髻。形象隻是第一步，更重要的是如何傳(chuan) 神。宋雨很早就開始習(xi) 練書(shu) 法，在一撇一捺之間，去感受王羲之的字為(wei) 何與(yu) 眾(zhong) 不同。“演王羲之沒有參考對象，我隻能通過《蘭(lan) 亭集序》與(yu) 他神交，從(cong) 中感悟他的廣闊胸襟和對人生的感觸。”

　　整場舞劇，宋雨演得最過癮的，是下半場開頭，他一襲紅衣揮毫書(shu) 寫(xie) 《蘭(lan) 亭集序》的高光時刻。女舞者們(men) 身著黑衣，甩起水袖，如同王羲之筆下不斷出現的字。《蘭(lan) 亭集序》在舞台上“活”了起來。

　　舞劇《永和九年》導演、編舞王亞(ya) 彬介紹，作品通過夢境、旁白、戲中戲等手法的綜合運用，讓一段跨越千年曆史的傳(chuan) 承故事變得生動，也讓人物情感脈絡表達得更為(wei) 清晰。

　　除了王羲之，《永和九年》還塑造了兩(liang) 個(ge) 重要角色：一個(ge) 是特邀舞者張傲月飾演的李世民，作為(wei) 王氏書(shu) 法的推崇者，是中華文化曆代傳(chuan) 播者的縮影；另一個(ge) 是青年舞者文庚飾演的青年“賡”，穿越於(yu) 不同時空，代表著將中華文化發揚光大的繼承者。三個(ge) 身處不同時代的人物，串起一條“創造——傳(chuan) 播——繼承”的脈絡，這是延綿不絕的文化賡續。

　　王亞(ya) 彬是書(shu) 法愛好者，創作《永和九年》，她花了很長時間打“腹稿”。“前期的準備工作做足了，排練現場才會(hui) 有更多靈感迸發。我希望《永和九年》可以麵向更多觀眾(zhong) ，不僅(jin) 是對書(shu) 法感興(xing) 趣的觀眾(zhong) ，也有年輕一代觀眾(zhong) ，對傳(chuan) 統文化進行一次再學習(xi) 。”

　　王亞(ya) 彬強調，創作手段一定要新，但不能脫離傳(chuan) 統，而是從(cong) 傳(chuan) 統中溯源後再創新。“當下的觀眾(zhong) ，尤其是上海觀眾(zhong) 都有很高的審美，我相信，《永和九年》一定會(hui) 遇到喜歡它的觀眾(zhong) 。”

　　作曲呂亮曾為(wei) 《琅琊榜2》等熱播影視劇以及爆款舞蹈詩劇《隻此青綠》創作音樂(le) 。近年來，國風題材作品為(wei) 何備受年輕人喜愛？呂亮說：“因為(wei) 這是我們(men) 的文化，這是我們(men) 的根。”

　　在《永和九年》中，呂亮創作的音樂(le) 由交響樂(le) 隊、傳(chuan) 統民族樂(le) 器、現代音色三大部分組成，中西結合，古今交融。“魏晉時期，古琴是具有代表性的樂(le) 器，所以這次讓古琴貫穿全劇。在展現王羲之、李世民的人物線時，我又用到了簫和二胡。”

　　古琴的演奏打破常規，讓琴音既不脫離根本，又十分當代。“第一篇章的古琴整整錄製了一周，演奏家錄一段，消化一段，難度很大。”

　　參與(yu) 創作多部出圈的國風作品，成功密碼是什麽(me) ？呂亮說：“爆款沒有密碼，唯有不斷創新。《隻此青綠》唯美、詩意，《永和九年》更有戲劇張力，二者雖然都是國風路線，但音樂(le) 的聽感、質感和張力完全不同。隻有不重複自己，不斷跳出原有的思維和習(xi) 慣，才能往前走。”

　　舞劇《永和九年》首演同時，一批“國風”文創產(chan) 品也贏得觀眾(zhong) 喜愛，包含印有《蘭(lan) 亭集序》的茶具、扇子、托特包，以及印章項鏈、四方香囊等。不少觀眾(zhong) 看完演出即進入“買(mai) 買(mai) 買(mai) ”模式，將“蘭(lan) 亭雅韻”帶回家。

　　時尚起來，既好聽又好看

　　在1862時尚藝術中心，上海民族樂(le) 團原創新作《雲(yun) 之上——讓聽覺從(cong) 東(dong) 方出發》甫一開場，就讓觀眾(zhong) 眼前一亮：當衣袂飄飄的演奏家們(men) 從(cong) 舞台兩(liang) 側(ce) 緩緩步入，走下斜坡，讓人仿佛置身一場東(dong) 方風韻的時裝秀現場。

　　上海民族樂(le) 團為(wei) 每位演員量身定製專(zhuan) 屬服裝、發型與(yu) 妝麵。純潔的白色、溫暖的大地色，以及天然麵料的使用，營造出自由雅致的東(dong) 方氣質。鮮豔的色彩零星點綴發飾與(yu) 妝麵，展現每位演奏家的獨特個(ge) 性，打破傳(chuan) 統國樂(le) 演出造型的固有印象。

　　“首先，視覺上就給我帶來很大的衝(chong) 擊，很東(dong) 方也很國際化，很簡約但又不簡單。”觀眾(zhong) 劉心遠說，“在這個(ge) 審美越來越多元化的時代，他們(men) 將傳(chuan) 統民族音樂(le) 與(yu) 現代時尚審美大膽融合，創新出升級版的東(dong) 方美學，這是真正的國潮。”

　　《雲(yun) 之上》的舞台同樣令人耳目一新。在1862時尚藝術中心由百年船廠改建的工業(ye) 風劇場內(nei) ，上海民族樂(le) 團搭建出一個(ge) 全新的360度沉浸式舞台。13位國樂(le) 演奏家、1位手風琴演奏家及6位歌者，現場演繹113件樂(le) 器，盡情展現海派國樂(le) 的當代氣質。

　　演出現場，演奏家們(men) 圍坐一圈，相同聲部並不相鄰，而歌者在遠方吟唱，遙相呼應，形成全新的聽視覺現場。“圓聲場聽覺概念以360度生成樂(le) 器的多維向度、演奏的空間流轉，觀眾(zhong) 置身其中，感知到新鮮獨特的氣息，它所接應的訊息是未曾有過的。”作曲家E.宋歌說。

　　《雲(yun) 之上》藝術總監、上海民族樂(le) 團團長羅小慈說：“《雲(yun) 之上》的現場演繹方式是獨一無二的，這種獨特讓創作、排演的每個(ge) 環節都充滿挑戰。藝術家們(men) 每天8、9個(ge) 小時的排練，追求極致的默契。觀眾(zhong) 與(yu) 藝術家打破有形的邊界，咫尺之遙，呼吸相聞，在音樂(le) 帶來的無限想象中尋找永恒。”

　　自今年2月起，排練指揮彭菲和演員們(men) 全身心投入，從(cong) 個(ge) 人訓練到分組練習(xi) ，再到排練廳裏的集體(ti) 磨合。每次排練後，大家都會(hui) 回放錄音錄像，交流探討。彭菲說：“藝術家們(men) 就是這樣共同追求音樂(le) 中每個(ge) 瞬間的完美體(ti) 驗，直到首演的最終展現。”

　　如何讓傳(chuan) 統文化“活”起來、“火”起來，吸引更多年輕人？上海民族樂(le) 團琵琶聲部首席俞冰說：“在《雲(yun) 之上》中，我們(men) 的音樂(le) 理念，我們(men) 的表演空間，我們(men) 的服裝發型，我們(men) 的演奏方式，都和原來不一樣了。海派民樂(le) 總是在不斷包容、創新，源源不斷輸入新鮮血液，與(yu) 當代年輕觀眾(zhong) 同頻共振。”

　　演出現場，光影與(yu) 國樂(le) 交融，打破許多觀眾(zhong) 對民族音樂(le) 的想象。“今天，你數星星了嗎？”當這句話出現在舞台上，清脆的鈴鐺聲和輕輕的撥弦聲反複響起，觀眾(zhong) 跟隨樂(le) 聲，在心裏數起了星星。演出最後，當黑色的幕布緩緩升起，濱江夜景映入眼簾，與(yu) 明亮的舞台交織在一起，傳(chuan) 統與(yu) 現代在這裏匯聚，掌聲雷動。

　　“這樣的演出，聞所未聞，見所未見。”看完《雲(yun) 之上》，作曲家瞿小鬆告訴記者，“音樂(le) 大氣、豐(feng) 富，完全跳出傳(chuan) 統民樂(le) 的概念。每一位演奏家都是非常好的獨奏家，他們(men) 在現場即興(xing) 玩了起來，非常默契。上海民族樂(le) 團打開了一片新的天地。”

　　中式元素，盡顯浪漫詩意

　　最近，國風音樂(le) 劇話題正熱。《楊戩》在上劇場連演17場，《刺秦》在上海話劇藝術中心連演兩(liang) 周，吸引不少觀眾(zhong) 。

　　國風音樂(le) 劇《楊戩》由上海劇夥(huo) 音樂(le) 文化有限公司製作出品，是“新·國風”音樂(le) 劇係列的第四部。此前，該係列已推出《悟空》《南唐後主》《南牆計劃》三部作品，收獲觀眾(zhong) 好評。

　　在上劇場上演的音樂(le) 劇《楊戩》取材自劈山救母、三聖母與(yu) 劉彥昌、天狗食月等人們(men) 熟知的神話傳(chuan) 說，對楊戩、沉香劈山救母的故事重新整合，探尋傳(chuan) 統遠古神話與(yu) 現代之間的對話。

　　“戎裝披金甲，珠帽繡錦霞，腳踏千裏馬，彈弓素繒跨。”楊戩為(wei) 主角的故事大多是神話和雜劇戲詞，在《西遊記》《封神演義(yi) 》《醒世恒言》裏留下驚鴻一瞥。散落在不同傳(chuan) 說中的楊戩性格迥異，他劈開桃山，挑戰冷冰冰的天條，卻在外甥沉香重複“劈山救母”的命運時，轉而扮演不近人情的衛道士。

　　在編劇孫浩程看來：“楊戩與(yu) 沉香同為(wei) 半人半神的血脈，又都曾劈山救母，二人的鏡像關(guan) 係就如同一條蛇吞尾的畫，當蛇頭看到蛇尾的那一刻，才成為(wei) 圓滿的閉環，也預示著誕生與(yu) 死亡的永恒關(guan) 係。”

　　導演劉曉邑為(wei) 楊戩內(nei) 心複雜的“陰陽兩(liang) 極”設計了在脆弱和力量之間來回轉換的肢體(ti) 動作，舞蹈融合武術動作，群舞歌隊放大二元對立的內(nei) 心掙紮。劉曉邑說，“劈山救母在我的理解中，是一種繼承自遠古的強大信念，它是‘人定勝天’的決(jue) 心，對生命綿延、生生不息的傳(chuan) 承。”作曲張博用賽博朋克結合傳(chuan) 統民樂(le) ，笛子、古箏、古琴等民族樂(le) 器描繪人間俗世的煙火日常，激越森然的琵琶彰顯楊戩浴血奮戰的殺伐之氣，電子合成器表現無情的天道。

　　“音樂(le) 劇《楊戩》對二郎真君劈山救母、推翻天規等傳(chuan) 說的重新譜寫(xie) ，旨在深入心靈深處，找尋英雄力量，並轉化為(wei) 當下的藝術生命力。傳(chuan) 統文化、神話意識，從(cong) 未遠離人們(men) 的心靈。”製作人和曉維表示，劇夥(huo) 音樂(le) 製作出品的音樂(le) 劇《悟空》《楊戩》以及正在籌備中的《敖廣》等“新·國風”音樂(le) 劇神話係列作品，“都在探索傳(chuan) 統文化在現代審美語境下的創新敘事，重構屬於(yu) 中國當代的東(dong) 方神話宇宙”。

　　原創音樂(le) 劇《刺秦》正在上海話劇藝術中心上演。該劇由國風音樂(le) 人“徒有琴”創作，上海昆劇團導演俞鰻文執導，集結來自上海音樂(le) 學院、上海戲劇學院附屬戲曲學校的優(you) 秀演員，因戲曲與(yu) 音樂(le) 劇結合引發熱烈討論。

　　音樂(le) 劇從(cong) 爵士、搖滾、說唱等音樂(le) 風格中汲取養(yang) 分，融合創新。對音樂(le) 劇的中國式呈現，《刺秦》有更大的野心。除了選擇中國故事，《刺秦》還融入了京劇念唱、越劇女小生反串表演範式、中國戲曲傳(chuan) 統台步身形，讓觀眾(zhong) 耳目一新。

　　在中國上海國際藝術節演出交易會(hui) 推介演出環節，音樂(le) 劇《刺秦》首次公開演出劇中《長鸞宮》部分片段。熟悉的京劇唱腔與(yu) 音樂(le) 劇奇妙融合，被不少人評論“別具一格”。《刺秦》是音樂(le) 人“徒有琴”首次將自己最擅長的兩(liang) 個(ge) 部分融合，帶來“戲曲+音樂(le) 劇”融合創新之作，同時兼容懸疑、抒情、諷刺、對峙等多種敘事情緒，讓音樂(le) 為(wei) 故事服務。

　　俞鰻文表示：“音樂(le) 劇《刺秦》既不是話劇加唱，也不是戲曲加唱，文本創作回歸曆史現場，二度創作以‘我’為(wei) 主，這個(ge) ‘我’便是中國美學的當代價(jia) 值。”《刺秦》除了精選故事和打磨音樂(le) ，還參考傳(chuan) 統戲劇，在舞台美學與(yu) 表演範式細節下足功夫。俞鰻文介紹，“戲曲中，最難的是身韻，一個(ge) 抬頭、一個(ge) 轉身都需要張弛有度。當戲曲融入音樂(le) 劇，也需要將身形與(yu) 整場演出結合。”

　　《刺秦》借鑒中國美學寫(xie) 意手法，將實體(ti) 空間融入情緒空間，發揮東(dong) 方美學的“寫(xie) 意”長處。主創團隊翻閱大量古籍，通過高漸離的築（一種失傳(chuan) 的樂(le) 器）再現千年前故事。劇組表示，《刺秦》不僅(jin) 融入中式元素，還將中國民族審美的氣韻提純，打造屬於(yu) 中國自己的音樂(le) 劇。“正如這個(ge) 故事本身，為(wei) 著一個(ge) 不知成功或失敗的無人之境，一往無前，這本身就是一種中式的浪漫和詩意的勇敢。”（吳桐 諸葛漪）