羊城晚報記者 艾修煜

　　由愛奇藝出品，陳卓執導，許光漢、張鈞甯、惠英紅、尹正主演的懸疑犯罪電影《瞞天過海》正在上映。該片通過一起密室謀殺案，引出凶案背後痞子警長鄭威(許光漢飾)、富商太太喬(qiao) 文娜(張鈞甯飾)、無助母親(qin) 虹姐(惠英紅飾)、罔顧人命的議員之子明浩(尹正飾)之間的愛恨糾葛。在多重線索的交織反轉下，罪案真相逐漸浮出水麵。

　　近日，羊城晚報記者獨家專(zhuan) 訪了《瞞天過海》的導演陳卓，他表示，《瞞天過海》的創作過程對自己來說是一次對類型片邊界進行拓展的挑戰，自己將“懸疑”與(yu) “現實主義(yi) 內(nei) 容”做了融合，希望在保持懸疑內(nei) 核的同時，讓觀眾(zhong) 有切身的情感觸動。

　　導演解讀 將人情味融入懸疑片

　　《瞞天過海》的劇情吸睛：富商太太喬(qiao) 文娜被卷入一宗離奇的密室殺人案中，痞子警長鄭威主動登門拜訪，並要求灰色交易……隨著二人對話深入，失去了丈夫的虹姐走進故事，議員之子明浩與(yu) 喬(qiao) 文娜的舊情也逐漸浮出水麵……真相撲朔迷離。

　　羊城晚報：以導演的眼光來看，你覺得《瞞天過海》這個(ge) 故事最有意思的點在哪裏？

　　陳卓：一方麵它保留了原版《看不見的客人》中很多懸疑的經典元素，另外，我們(men) 在本土化上做了諸多嚐試。這種本土化是兩(liang) 方麵的，一方麵是本地美學和東(dong) 方意蘊，更重要的一方麵是在人情味的處理上——把親(qin) 情、愛情以及一些社會(hui) 現象和社會(hui) 現實融合進去。就目前來看，我覺得還是結合得比較恰當的，在原來的懸疑推理框架下，裝進來很多能夠讓觀眾(zhong) 更有一些觸動的東(dong) 西。

　　因為(wei) 我自己就比較喜歡現實主義(yi) 題材，以前我自己的片子也都是現實主義(yi) 的，所以這一次在拍攝《瞞天過海》的過程中，雖然它是一個(ge) 比較類型化的故事，但是我仍然希望把現實主義(yi) 的一些元素裝進來，我覺得我們(men) 也做到了一些這樣的變化。

　　羊城晚報：影片回環式的敘事方式，決(jue) 定了劇組要在一個(ge) 場景裏麵重複地拍不同的故事走向、不同的人物情感，甚至完全不同性格的人物。這對於(yu) 導演的挑戰體(ti) 現在哪裏？

　　陳卓：挑戰在於(yu) 信息量極大，節奏也很快，導演要用視聽語言首先把敘事完成，首要任務是把故事講清楚，一點邏輯漏洞都不能留下。所以，在拍攝的時候要考慮很多的細節，跟攝影、美術、道具、妝造等各個(ge) 部門都要做詳盡的溝通。尤其是涉及時間概念的部分、有可能穿幫的Bug等等，這些東(dong) 西都需要一點一點去摳。

　　再一個(ge) ，演員的表演空間很大，也要求導演要用視聽語言去托舉(ju) 他們(men) 的表演，要把演員發揮出來的一些極致或者細膩的東(dong) 西都通過攝影機抓到。在此基礎上，還得給影片建立一個(ge) 良好的美學調性。

　　羊城晚報：全片的節奏非常快，喜歡的觀眾(zhong) 會(hui) 覺得全程高能，但是全程緊繃的節奏是否也容易讓觀眾(zhong) 看得累？

　　陳卓：會(hui) ，所以我有放一些舒緩的節奏進去，尤其到情緒、情感的部分時，會(hui) 去嚐試調整整個(ge) 片子的敘事節奏，但是，整體(ti) 確實還是比較快的。

　　當然，這種節奏也是為(wei) 了適應現在觀眾(zhong) 的觀影體(ti) 驗。在短視頻時代，大家對節奏的需求更高，一旦你有一點點往下塌，觀眾(zhong) 馬上就會(hui) 去刷手機，心就跳出去了、會(hui) 出戲。如何以合適的節奏抓住觀眾(zhong) ，這對創作者的要求很高，挑戰也非常大。

　　演員飆戲 許光漢突破自我

　　《瞞天過海》的演員陣容強大，許光漢在片中首次嚐試反派形象，飾演一個(ge) 玩世不恭、貪得無厭的痞子警察；張鈞甯則飾演“謎一樣的女人”喬(qiao) 文娜，她與(yu) 尹正飾演的明浩陷入重重情感糾葛，另外，“老戲骨”惠英紅演技加持，也為(wei) 影片增色。

　　羊城晚報：你是一個(ge) 什麽(me) 風格的導演，會(hui) 手把手地教演員去演，還是傾(qing) 向於(yu) 讓演員自行發揮？

　　陳卓：因為(wei) 我不是導演或者表演的科班出身，所以我會(hui) 在劇本圍讀的階段就先跟演員們(men) 把人物聊透，達成默契後把空間盡可能多地留給演員。在拍攝重場戲前，我們(men) 也會(hui) 提前走戲討論。這樣做會(hui) 發現有時候，演員會(hui) 給我一些意想不到的、比我腦海中構建的畫麵還要好的表演，我想，這也是讓演員按照提前預設好的感覺去演的那種表演方法不太會(hui) 出現的驚喜。

　　羊城晚報：《瞞天過海》的演員陣容蠻強大的，故事本身給角色發揮的空間也很大，拍攝中，有沒有讓你特別印象深刻的“飆戲”場麵？

　　陳卓：挺多的。比如說，虹姐在樓梯上跟喬(qiao) 文娜對峙的那場戲，我覺得惠英紅老師很多表演節點都抓得超出我原本的想象，她對台詞、情緒節奏的控製都是有曲線有層次的。“碰麵-追問-喬(qiao) 文娜想擺脫她-虹姐一步一步追上去-怒火發出來又壓下去-央求喬(qiao) 文娜-再爆發”，這整個(ge) 過程下來，我覺得演員的發揮比劇本上寫(xie) 得更精彩。

　　張鈞甯和尹正也有兩(liang) 場戲非常驚豔，尤其是吵架那場，我相信看過片子的人應該印象都挺深刻的。他們(men) 倆(lia) 的詞都是搭在一起的，吵到後來，明浩把杯子摔了，然後喬(qiao) 文娜說“人不為(wei) 己天誅地滅”，這一段其實沒有完全按劇本來，劇本裏是沒有這句話的。是現場的碰撞和一些即興(xing) 的部分，讓兩(liang) 個(ge) 角色的情緒“頂”到那個(ge) 位置了。我覺得這句話是明浩和喬(qiao) 文娜兩(liang) 人完全不同的世界觀對立的表現，就把它放到了電影裏。

　　羊城晚報：許光漢這次突破自己以一個(ge) “警痞”的形象出現，想要挖掘出他區別於(yu) 以往公眾(zhong) 形象的這種反差感順利嗎？

　　陳卓：光漢自己也覺得“鄭威”跟他以前的角色形象完全不一樣，他也很樂(le) 於(yu) 嚐試突破自己。

　　我們(men) 首先從(cong) 外在來設計這個(ge) 角色，比如給他搭配一些花花綠綠的衣服，皮膚曬黑，胡子留起來，戴一些零碎的小飾品……外形上，要先往油膩的方向去調整。這樣，等到真相大白的那一刻，鄭威卸下偽(wei) 裝，真正的呂程展現出來，那一刻那個(ge) 陽光大男孩的形象出現，也創造出了反差感。

　　還有就是鄭威這個(ge) 角色的台詞量很大，那我們(men) 在前期把拍攝進度也會(hui) 放得慢一些，方便演員在表演層麵上找到人物狀態。比如嘴裏嚼檳榔、抽雪茄的小動作，包括鄭威的坐姿，他與(yu) 喬(qiao) 文娜握手的姿態和撩喬(qiao) 文娜的頭發等等，這些細節，都是在現場一點一點地找感覺、摸索出來的。細節多了，人物的可信度也會(hui) 高一些。

　　觀點分享 電影創作的魅力在於(yu) 可能性

　　作為(wei) 建築學專(zhuan) 業(ye) 出身的導演，陳卓認為(wei) 建築師和導演有非常像的一麵——“把各種材料砌在一起，還要組織一個(ge) 團隊來實現你的想法。你要學會(hui) 把所有的元素放在一個(ge) 整體(ti) 關(guan) 係、整體(ti) 結構裏進行思考。”而不同點則在於(yu) ，建築的施工是板上釘釘，而電影的拍攝有極大的不確定性，這正是電影最吸引陳卓的地方。

　　羊城晚報：從(cong) 《彷徨之刃》開始，你導演的一連三部作品都是懸疑題材。你覺得，拍懸疑類的類型片，最大的滿足點和受限處分別在哪裏？

　　陳卓：滿足點在於(yu) ，我覺得“懸疑犯罪”還是屬於(yu) 現實主義(yi) 題材的創作範疇，歸根結底，它講的是人性。在這個(ge) 基礎上，又有很強烈的戲劇性和形式感，因此自帶吸引力。至於(yu) 創作者麵臨(lin) 的局限性和挑戰，就在於(yu) 你在遵守類型片創作規則的同時，怎樣做才能打破常規的敘事手法，這對我來說是一種挑戰。

　　羊城晚報：具體(ti) 到《瞞天過海》這部作品，你們(men) 在試圖打破套路化敘事上，做了哪些嚐試？

　　陳卓：我們(men) 在本土化、社會(hui) 性和情感這三方麵上作了勾勒，也跟人們(men) 當下的生活和感受做了關(guan) 聯。比如說，我看到觀眾(zhong) 的一些反饋，大家會(hui) 討論尹正的“瘋批性格”“情感中的PUA”等，包括編劇在劇作過程中還參考了一些現實案例，例如“操場埋屍案”，這些都是當下老百姓日常會(hui) 關(guan) 心的話題。我認為(wei) ，這些懸疑之外的東(dong) 西並不是閑筆，它們(men) 會(hui) 反過來助推懸疑的部分，彼此形成互相作用。

　　羊城晚報：說到觀眾(zhong) 的口味，當下的觀眾(zhong) 在影像和故事的包圍當中長大，任何創作者要想做出一部受到認可的懸疑片挑戰都非常大，你會(hui) 擔心票房口碑嗎？

　　陳卓：你說的特別對，不過我覺得《瞞天過海》整個(ge) 看下來應該還是有爽感的，哪怕有些觀眾(zhong) 看過原版《看不見的客人》，猜到了結局和反轉，也會(hui) 被片中的過程和一些細節牽著往前走。

　　另外，我覺得我們(men) 的劇本邏輯做得還是比較嚴(yan) 密的，不能說一點瑕疵都沒有，但整體(ti) 上應該沒有大的漏洞。也希望能達到觀眾(zhong) 對於(yu) 懸疑類型片的基本訴求。

　　羊城晚報：觀眾(zhong) 對於(yu) 懸疑片的“挑剔”還在於(yu) ，很多人會(hui) 認為(wei) “懸疑片是一次性的”，一旦被劇透或者知道結局了，就覺得作品沒有觀看價(jia) 值了。你怎麽(me) 看這種觀念？

　　陳卓：我覺得，好的懸疑片能給觀眾(zhong) 帶來沉浸式的敘事體(ti) 驗，這種體(ti) 驗不僅(jin) 是靠謎底，更是靠視聽語言、影像美學、人性情感、主題思想等複合元素帶來的。為(wei) 什麽(me) 有一些經典電影我們(men) 會(hui) 反複去刷？原因也在這裏。

　　我個(ge) 人覺得，觀影的過程更重要。正義(yi) 肯定會(hui) 戰勝邪惡，但是戰勝邪惡經過了哪些過程？這才是最精彩的。所以，我也希望觀眾(zhong) 能享受這個(ge) 過程。