【學術爭(zheng) 鳴】

　　編者按

　　在上一期討論中，圍繞藝術史研究跨學科的傾(qing) 向，兩(liang) 位學者進行了不同角度的闡釋。本期兩(liang) 位學者將繼續就這一話題進行探討。尚榮認為(wei) ，藝術史研究者不應滿足於(yu) 套用其他學科的理論和方法，而是要在學科交叉的同時，保持對藝術作品本體(ti) 的洞察力；楊簡茹認為(wei) ，麵對越來越豐(feng) 富的圖像生產(chan) 方式，傳(chuan) 統的藝術史研究已經無力對相關(guan) 問題作出解釋，這迫使藝術史研究開始調整方法和路徑。至此，就《學術爭(zheng) 鳴》欄目的“藝術史研究是更注重本體(ti) 還是更注重多元”這個(ge) 專(zhuan) 題已進行了三期的討論，六篇文章見仁見智，從(cong) 不同角度進行了深入探討與(yu) 爭(zheng) 鳴。本專(zhuan) 題告一段落，但思考和探索仍在繼續。

　　同時，自2023年7月《學術爭(zheng) 鳴》專(zhuan) 欄開辦以來，編輯部收到來自理論研究者、畫家、美術院校師生等多方麵的反響。本期開始，我們(men) 將選登部分反饋言論，希望爭(zheng) 鳴話題和爭(zheng) 鳴精神能夠持續發酵，推動文藝評論和文藝創作不斷向前發展。

　　作者：楊簡茹（廣州美術學院跨媒體(ti) 藝術學院副教授）

　　傳(chuan) 統的、狹義(yi) 的藝術史研究，更注重藝術作品本身的曆史，比如中國古代的《畫史》，就是評論品鑒具體(ti) 繪畫作品本身的著作。但是進入21世紀，更多具有人類學、考古學、語言學等學科背景的學者進入藝術史研究領域，在跨學科的互動聯係中推動了藝術史研究的發展。藝術史研究的現實情況是，從(cong) 單一學科的“內(nei) 部研究”轉向多學科交叉跨界的“外部研究”。在這樣的背景下，藝術史的研究對象也早已溢出了原來的範疇，更多的學者已經意識到，許多重要的學術問題恰恰被遮蔽在學科邊界的罅隙中。跨學科意味著藝術史的研究走向一種“大藝術史”的開放，這是原來的學科研究所不具備的。

　　對於(yu) 藝術史研究的這種新態勢，學者們(men) 有一些爭(zheng) 論：到底應該堅持藝術本體(ti) 研究，還是要進行跨學科研究？這種爭(zheng) 論背後，其實暗含一種學科焦慮：當藝術史研究開始進行跨學科探索時，是否在削弱藝術史作為(wei) 一個(ge) 學科的獨立性？

　　筆者認為(wei) ，藝術史研究需要跨學科的空間拓展。因為(wei) 藝術史跨學科的本質，是在不同學科的動態聯係中展開問題研究，從(cong) 而拓展對藝術作品、藝術現象、藝術觀念的闡釋空間，並重新激活藝術史研究的知識生產(chan) 。藝術史研究跨學科，不是簡單的合並關(guan) 係，而是重組關(guan) 係。

　　藝術史研究，不僅(jin) 僅(jin) 是對視覺的關(guan) 注，也與(yu) 政治史、商業(ye) 史、經濟史、技術史、物質文化史等共享研究關(guan) 注點、方法和文獻資料。與(yu) 此同時，其他文史學科的學者也注意到藝術史的功用。無論是藝術史跨界到其他學科，抑或其他學科汲取藝術史的研究成果，都是在跨學科的視角下通過了解其他門類的研究，更好地促進本學科研究的發展。

　　在20世紀，麵對越來越豐(feng) 富的圖像生產(chan) 方式，傳(chuan) 統的藝術史研究已經無力對相關(guan) 問題作出解釋，這迫使藝術史研究開始調整研究方法和路徑。比如20世紀60年代，隨著英國伯明翰學派的興(xing) 起，對於(yu) 大眾(zhong) 文化的分析和批評涉及電視、電影、廣播、報刊、廣告、漫畫、流行歌曲，乃至休閑方式等。對大眾(zhong) 媒介的關(guan) 注成為(wei) 藝術史研究的新熱點，從(cong) 而跳出了傳(chuan) 統上對作為(wei) 審美對象的藝術品的研究範疇。藝術史研究的領域不再僅(jin) 僅(jin) 聚焦於(yu) 藝術家創作的文化作品，日常生活、大眾(zhong) 文化、流行文化等都進入了藝術史研究範圍。在文學理論、藝術批評和文化研究的啟發下，藝術史研究擴展到更廣泛的視覺文化研究，從(cong) 對藝術家及其作品研究的關(guan) 注轉向對消費問題、性別問題、媒介過程等新問題的關(guan) 注。如今，藝術史研究又分化出藝術教育、藝術管理、文化產(chan) 業(ye) 等新興(xing) 學科專(zhuan) 業(ye) ，進而生成新的專(zhuan) 業(ye) 方向，如拍賣、策展、文物與(yu) 博物館等，這些變化正是跨學科思維的結果，這也說明研究者的立場和視角在發生轉變。

　　明確的問題導向會(hui) 集結起不同學科的學者共同交流合作，從(cong) 不同的方麵帶動跨學科研究。比如新中國的美術作品，其內(nei) 容不再像傳(chuan) 統作品那樣，僅(jin) 僅(jin) 表達藝術家個(ge) 人的某種感受，而是更多地體(ti) 現出新社會(hui) 的發展麵貌和人民大眾(zhong) 的審美需求。要研究這些作品，需要通過研究同一時期創作的戲曲、小說、音樂(le) 、電影等，才可能獲得更豐(feng) 富的信息。新中國美術史，是在藝術與(yu) 政治、社會(hui) 和經濟的互動中建構起來的，從(cong) 藝術本體(ti) 之外對相關(guan) 問題進行分析，能更好地幫助我們(men) 理解美術作品的發展。因此，藝術史學雖然依賴於(yu) 學科內(nei) 部研究，但是也要借助其他學科的知識和方法來解決(jue) 本學科的問題，不同學科可以實現有效的跨界合作。

　　從(cong) 國內(nei) 藝術學院的研究生招生情況來看，常常會(hui) 有本科階段學習(xi) 設計學、計算機科學、人類學，甚至農(nong) 學等不同專(zhuan) 業(ye) 背景的學生選擇藝術史。實踐證明，跨學科交流有助於(yu) 打破人們(men) 固定的思維方式，從(cong) 而推動學術研究創新發展。隨著科技的飛速發展，跨媒體(ti) 藝術、實驗藝術、科技藝術等新專(zhuan) 業(ye) 不斷出現，都以“跨界”視角推動著傳(chuan) 統文科的轉型。

　　誠然，從(cong) 研究方法來看，符號學、圖像學、風格學等經典方法在藝術史研究中仍具有重要的位置和適用性。同時，一些社會(hui) 科學的實證研究方法，如統計分析法、認知神經科學實驗法等已率先在設計藝術史研究中得到應用。邏輯分析、係統研究、堅持求證的科學方法，也可以糾正以往藝術史研究中存在的主觀臆斷等問題，為(wei) 學術結論提供科學的決(jue) 策依據。因此，社會(hui) 科學的實證研究方法，可以促使藝術史研究在方法論層麵取得新突破。當然，如何將實證主義(yi) 方法上升為(wei) 一種普遍的、經典的藝術史研究方法，還需要研究者長期的努力和自覺的探索。

　　當然，跨學科不是裝點門麵的時髦用語，也不是當代藝術史研究獲得新發展的“萬(wan) 金油”。在藝術史的跨學科研究中，要保證研究者做的是藝術研究，而不是假借跨學科之名從(cong) 事其他學科的研究。真正的學科發展不會(hui) 懼怕跨學科吞噬本學科的獨立性，因為(wei) 跨學科的終極目的是通過吸取其他學科的優(you) 勢來強化原來的學科。在這個(ge) 過程中，藝術史研究需要跨學科的空間拓展，借鑒其他學科的方法獲取有價(jia) 值的研究成果，從(cong) 而實現理論體(ti) 係的更新，並不斷地重塑藝術史的麵貌。

　　張萱，唐朝人，作品以工筆仕女畫著稱，在他的眾(zhong) 多畫作中，《搗練圖》最為(wei) 著名，然而原作未能流傳(chuan) 於(yu) 後世，現收藏於(yu) 美國波士頓美術館的《搗練圖》，係宋徽宗趙佶摹寫(xie) 之作，雖然對原作的環境略有刪減，但整體(ti) 內(nei) 容保存較為(wei) 完整。作品展現了十二名仕女專(zhuan) 心搗練的場景，內(nei) 容雖然簡單，但構圖、畫式、設色等極為(wei) 精細，服飾細節刻畫生動自然。《搗練圖》再現了當時鮮活生動的勞動場景，後世學者通過研究其構圖形式、繪畫內(nei) 容與(yu) 意境，探討畫作的文化藝術價(jia) 值及其對現代各領域研究的意義(yi) 。例如，有研究者通過分析《搗練圖》中服飾元素對畫麵構成的影響,啟發當代人物畫創作者對於(yu) 服飾元素的應用方式和內(nei) 在關(guan) 係的處理,從(cong) 而在人物形象塑造、畫麵氛圍營造等方麵取得創新；也有學者以畫中的女性形象為(wei) 研究主體(ti) ，從(cong) 繪畫形式語言和女性主義(yi) 視角等進行分析；還有學者從(cong) 畫麵中搗練、縫衣（織修）和熨帛等工序中，分析唐宋時期紡織工藝的發展等。上圖為(wei) 北宋趙佶摹張萱《搗練圖》。

　　南宋畫家牟益繪製的《搗衣圖》也描繪了搗衣侍女勞作的情景，其白描輕墨的手法與(yu) 《搗練圖》工筆設色風格不同，但同屬相似題材，互為(wei) 參照，為(wei) 後世學者研究此類主題提供了審美與(yu) 史料價(jia) 值。

　　《搗衣圖》（局部）

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　　（項目團隊：光明日報記者 張玉梅、於(yu) 園媛、許馨儀(yi) ）

　　《光明日報》（2024年01月05日 07版）