【舞台藝術眾(zhong) 家議】

　　作者：薑學貞（上海市雜技家協會(hui) 駐會(hui) 副主席兼秘書(shu) 長）

　　雜技劇創作要從(cong) 雜技本體(ti) 出發，以完美的舞台呈現為(wei) 目標，將題材融入雜技技巧，從(cong) 中創新表演語匯，實現技巧與(yu) 戲劇的融合，最終形成一場思想價(jia) 值與(yu) 藝術價(jia) 值兼備的精彩演出。

　　雜技這項古老的藝術承載著中國的厚重文化，灌注著中華民族善良、勤勞、堅韌等優(you) 秀品質，真實而鮮活地綻放在祖國的藝術百花園中。我國的雜技人始終心無旁騖地打造著自己的技藝，無聲地、本真地用肢體(ti) 語言的繁複變化與(yu) 延展，向世界展示獨屬於(yu) 人類的智慧、勇氣和力量。

　　在現代文明的浸潤下，雜技這朵樸實的藝術花朵主動向現當代藝術靠攏，勇敢超越原初的雜耍形態，以創意和審美賦予肢體(ti) 語言更廣闊的表演空間。近些年來，從(cong) 主題晚會(hui) 、雜技秀、新馬戲到雜技劇，種種表演形態的革新與(yu) 嚐試，各色雜技本體(ti) 之上的範式再造與(yu) 藝術升華，拓寬了雜技的表現邊界，帶來更豐(feng) 富的審美體(ti) 驗，這也是雜技人推陳出新、自我革命的生動寫(xie) 照。尤其是21世紀二十多年來湧現出的雜技劇，整體(ti) 體(ti) 量更為(wei) 龐大、創作元素更為(wei) 綜合，藝術表現力更強。

　　以雜技劇的形式拓寬雜技的表演空間，首先要厘清雜技本體(ti) 技巧與(yu) 其他藝術手段之間的邏輯關(guan) 係。國內(nei) 首部雜技劇《天鵝湖》自2004年由戰士雜技團創排麵世，在相對完整的戲劇框架下，將雜技技巧融入芭蕾舞，呈現出空前的藝術美感，顛覆了世人對雜技的傳(chuan) 統觀感。雜技劇這一全新綜合舞台藝術樣式就此成功創立。經過天津雜技團《胡桃夾子》、南京雜技團《渡江偵(zhen) 察記》等雜技劇的不斷探索嚐試，至上海雜技團和上海市馬戲學校2019年推出雜技劇《戰上海》，雜技劇的創作再上新台階，在選題立意、製作出品、美學風格等多方麵都進行了深度挖掘，逐步確立了“技巧要為(wei) 劇情服務，劇情要為(wei) 技巧提供空間”（由中國雜協副主席、上海雜技團原團長、上海市馬戲學校原校長俞亦綱首度提出）這一雜技劇創作的基本理念。雜技劇二十多年的創作史上，《天鵝湖》和《戰上海》可謂兩(liang) 座頗具先導意義(yi) 的裏程碑，前者首啟中國雜技藝術現代轉型和創新的大門，後者則扣準新時代的雜技藝術創作之命門，為(wei) 雜技劇踐行出一條有規律可循的傳(chuan) 承創新之路。

　　雜技劇創作要從(cong) 雜技本體(ti) 出發，以完美的舞台呈現為(wei) 目標，將題材融入雜技技巧，從(cong) 中創新表演語匯，實現技巧與(yu) 戲劇的融合，最終形成一場思想價(jia) 值與(yu) 藝術價(jia) 值兼備的精彩演出。《天山雪》《紅色記憶》《江湖》《鐵道英雄》《聶耳》《蘆葦青青菜花黃》《先聲》等一係列雜技劇的出現，則代表著雜技界正轉益多師，努力向更高層級的舞台綜合藝術進軍(jun) 。

　　雜技劇如何克服不說話而“講”故事的天然矛盾，通過肢體(ti) 塑造人物形象、演繹情節衝(chong) 突、傳(chuan) 達思想情感？不同於(yu) 一般的舞台劇，雜技劇最顯著的特點是舞台語匯由實打實的人體(ti) 動作構成，而肢體(ti) 語言無法開口說話。這就對雜技劇提出了多方麵的前提要求：在文本創作上，做到戲劇結構簡潔明了；在導演手法上，將故事線流暢鋪排於(yu) 技巧節目，調動燈光、服化道、音效、多媒體(ti) 視頻等其他藝術手段來彌補虛擬性、完成假定性；在技巧節目中，技巧導演（業(ye) 內(nei) 簡稱“技導”）依據戲劇情境的設定來匹配相契合的節目，包括研發技巧、改良動作；在演員表演上，於(yu) 真實的技巧表演中融入假定性的戲劇表演，表情動作均要配合人物在規定情境下的情緒表達和角色任務，甚至需要儲(chu) 備基本的台詞功底用於(yu) 必要的開口。

　　在具體(ti) 實踐中，雜技劇創作周期長，過程極為(wei) 艱辛。院團需立足本團傳(chuan) 統節目特色來求新求變。以上海雜技團為(wei) 例，秉持“中國文化、國際表述”的藝術生產(chan) 準則，在雜技劇的創作上，以節目（技導和演員）儲(chu) 備為(wei) 基石，首先進行選題策劃，量身打造立意，其後遴選導演、舞台美術等團隊介入，再實施文本策劃，同步開展節目改進，最後磨合調整排練。這一過程短則數月長則數年，最終在多方整合下推出一台豐(feng) 富多彩、蔚為(wei) 大觀的舞台劇。其中導演調度、劇本修訂、技巧節目研發和訓練、道具革新與(yu) 製作、舞台裝置研發與(yu) 製作等，都需要大量的時間與(yu) 人力、物力的投入。每個(ge) 創作元素之間的關(guan) 係都不是割裂的，而是緊密聯係，相互依存也彼此成就的。這一切的集約合成，都需要高度的製作統籌和審美統攝。

　　雜技的真實功夫與(yu) 戲劇的假定表演之間存在著幾乎不可調和的矛盾，雜技劇對演員也提出了全新的要求。演員沒有程式可循，卻承擔著比一般戲劇演員更繁重的任務；技導在節目設計中除了要保持雜技的驚難絕險美等本體(ti) 特色外，還要留給演員表演角色的空間和時間；導演手法的施展和藝術手段的調動，必須首先作用於(yu) 雜技技巧節目的展示，其次幫襯到演員的表演，然後才可能談到舞台調度、整體(ti) 呈現和藝術追求。雜技演員經過多年的專(zhuan) 業(ye) 訓練後走上舞台，隻有在紮實的雜技功底基礎上完成節目表演這第一功能，才可能分神顧及戲劇表演部分的傳(chuan) 情達意，甚而更進一步忘我地進入規定情境，實現個(ge) 性化塑造人物這第二功能。

　　截至目前，雜技劇的創作已經鍛煉出一批富有實戰經驗的主創隊伍。許多的雜技演員也在每台劇目上百場的演出中得到培養(yang) ，他們(men) 不單各自身懷絕技，還擁有了一定的戲劇表演能力和相對豐(feng) 富的舞台經驗。但這還遠遠不夠，雜技劇如要獲得更遠大的前途，其創作規律需要提煉，理論體(ti) 係需要建設，審美與(yu) 評判標準也亟待建立，這些都直接影響到雜技劇今後的良性發展，不僅(jin) 是雜技人正在麵對的課題，也需要社會(hui) 各界尤其文藝評論的更多參與(yu) 和支持。

　　《光明日報》（2024年02月07日 16版）