文化自信對年輕人意味著什麽(me)

　　文化是什麽(me) ？它可以是意識形態，是社會(hui) 主流價(jia) 值，是國家博物館、街頭小書(shu) 店，還可以是一本書(shu) 、一部電影、一幅畫……文化的自信自強和傳(chuan) 承，是紐約時代廣場上的一抹中國紅，是巴黎街頭驀然流淌的古箏聲，是四海同慶中國年，是孩子們(men) 朗朗誦讀的唐詩，是墨筆下的一撇一捺，是木雕裏的曆史人物，是我們(men) 心心念念的家鄉(xiang) 美食。文化自信無影無形又無處不在，它寫(xie) 在黨(dang) 的二十大報告的字裏行間，也展現在我們(men) 生活的日常，於(yu) 悄然中發生改變，於(yu) 無聲中滋潤心靈，陪伴成長。

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　　擇一事終一生 “寂寞”裏是非遺技藝的完美精湛

　　姚晨陽(上海工藝美術職業(ye) 學院教師)

　　我的專(zhuan) 業(ye) 是海派黃楊木雕。這是一門發源於(yu) 上海本地的民間木雕派別。創始人徐寶慶老師小時候在上海土山灣孤兒(er) 工藝院生活。孤兒(er) 院開辦有藝術工場，由來自歐洲的教師傳(chuan) 授西洋繪畫、雕刻藝術。後來，他又融合中國傳(chuan) 統木雕藝術的特點，創立了這門獨特的非遺技藝。2008年，海派黃楊木雕被上海市政府列入第二批市級非遺名錄，我算是這門技藝的第四代傳(chuan) 人之一。

　　從(cong) 誕生之日起，海派黃楊木雕就是中西合璧的藝術形式。創作者會(hui) 借鑒西方素描技法，注重人物結構比例，突出形象刻畫的真實性和精確性。而在題材選擇上，作品並不脫離東(dong) 方人的審美。在徐寶慶的代表作品中，就包括曆史人物、民間故事、上海弄堂文化等大眾(zhong) 喜聞樂(le) 見的題材。觀眾(zhong) 看過以後都會(hui) 感歎：“這不就是我小時候的生活嗎？”

　　讓一門非遺技藝發揚光大，單靠家族傳(chuan) 承是不夠的，需要學校的係統教育。早在讀高中時，我就開始了繪畫基礎訓練，上大學時學了室內(nei) 設計專(zhuan) 業(ye) ，以這些藝術功底為(wei) 基礎，我又參加了非遺大師帶教的木雕技藝傳(chuan) 承班，這才算慢慢入門。除了向老師學習(xi) 雕刻技藝和理論知識，我還經常從(cong) 傳(chuan) 統雕像藝術中尋找靈感，比如去敦煌莫高窟、龍門石窟、雲(yun) 岡(gang) 石窟、麥積山石窟等地參觀學習(xi) 。

　　黃楊木雕的工藝流程一般分為(wei) 構思、畫圖、做泥稿、選料、打胚、修胚、修光精刻、磨光、修飾刻紋、打蠟上光、配座等工序。木雕與(yu) 雕塑的區別在於(yu) ，雕塑不僅(jin) 可以做減法，還可以做加法，但木雕從(cong) 一塊原木到最終作品呈現隻能做減法，雕壞了就沒有辦法再補了。想要創作出一件令人滿意的黃楊木雕作品，每道工序都考驗著創作者的構思、經驗和耐心。

　　2013年，我國提出建設“一帶一路”倡議，我的作品《商途》設計靈感就來源於(yu) 此。作品展現了古絲(si) 綢之路中的一段場景：一隊商人在戈壁的幹旱、風蝕地貌的背景中，躊躇前行。創作這件作品，我不僅(jin) 是為(wei) 了向勇敢前行的先輩們(men) 表達敬意，也希望為(wei) 推進文化強國建設、實現中華民族偉(wei) 大複興(xing) 的中國夢力所能及地貢獻力量。

　　完成這樣的中大型創作，前後需要3-6個(ge) 月時間。黃楊木屬於(yu) 灌木科屬植物，生長速度較慢，要長大很不容易，有的木料還容易開裂。其實從(cong) 選擇木料開始，我的創作就開始了，要根據原有的木材形態，以及木材的裂縫、結疤等客觀材料條件，進行設計構思。

　　做木雕也是一門體(ti) 力活，年輕人要拿出擇一事、終一生的精神，做耐得住寂寞吃得起苦的人。比如，木雕打初胚時，不僅(jin) 需要很大的體(ti) 力，而且要拿穩打胚刀，防止木榔頭打到手上。掌握打胚工藝需要大量練習(xi) ，往往需要數年，才能掌握刀和榔頭之間的完美配合。

　　讓非遺更加鮮活地傳(chuan) 承下去，我們(men) 這個(ge) 行業(ye) 也要瞄準年輕人接受的市場方向。現在，年輕人對傳(chuan) 統文化的接受度越來越高了，很多傳(chuan) 統寓意題材的作品受到歡迎。今年是虎年，去年年底時我們(men) 就做了一批虎元素的圓形木牌，這是年輕人喜歡的伴手禮。明年是兔年，我們(men) 還計劃做類似嚐試。

　　現在，作為(wei) 一名木雕專(zhuan) 業(ye) 的教師，我還以教學工作促進非遺傳(chuan) 承。我們(men) 培養(yang) 出來的學生，有的會(hui) 到工廠從(cong) 事木雕製作，有的還會(hui) 參與(yu) 古建修複與(yu) 保護，還有學生自己開設了工作室，也有可能繼承了家族事業(ye) 。不管以哪種方式，隻要堅持在這個(ge) 行業(ye) 有所作為(wei) ，就能為(wei) 傳(chuan) 承這門手藝作出貢獻。

　　作為(wei) 負有非遺傳(chuan) 承使命的手藝人，我依然處於(yu) 不斷學習(xi) 的狀態，努力用作品說話，爭(zheng) 取獲得更多人的認可。我們(men) 這個(ge) 領域的從(cong) 業(ye) 人員並不多，大家都想著把這門技藝發揚光大。在推進建設文化強國的時代，手工藝從(cong) 業(ye) 者不僅(jin) 要掌握精湛技術，更要嫻熟地運用設計語言，在創作中融入中華優(you) 秀文化，在創新中傳(chuan) 承發展非遺技藝。

　　(中青報·中青網記者 王鍾的 采訪整理)

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　　讓參觀博物館成為(wei) 一種生活方式

　　劉繼文

　　我與(yu) 博物館公共教育工作的緣分，始於(yu) 2016年的夏天。從(cong) 最初講解國家博物館《古代中國基本陳列》開始，六年來，我陸陸續續講過了十餘(yu) 個(ge) 展覽，服務過上千聽眾(zhong) 。過去的六年裏，文博領域快速發展，博物館已然真正成為(wei) 人民群眾(zhong) 感受文化魅力的殿堂，成為(wei) 公共文化服務的重要支點。作為(wei) 實現博物館公共教育的重要途徑，博物館展覽講解的方式和內(nei) 容也在應時勢而變、不斷創新。

　　作為(wei) 一名一線誌願者，我很榮幸親(qin) 身經曆並融入了這一變化。在過去很長的一段時間內(nei) ，我國各大博物館的展覽講解服務供給不足、形式刻板。記得最初在國博嚐試講解《古代中國基本陳列》時，展廳內(nei) 尚不如今日這般遊人如織，彼時對於(yu) 講解工作而言最為(wei) 關(guan) 鍵的部分，就是在確保講解內(nei) 容不走樣的前提下，盡量引發興(xing) 趣捕獲聽眾(zhong) ，輔助他們(men) 更好地理解展覽的理念和內(nei) 容。

　　在多次嚐試之後，我也總結出了更適合的講解方式：一方麵有選擇性地保留講解內(nei) 容中的部分專(zhuan) 業(ye) 性表述，主要包括一些不影響聽眾(zhong) 整體(ti) 理解的學術概念；另一方麵強化講解內(nei) 容本身的深度和專(zhuan) 業(ye) 程度，充分使用當前的流行詞、熱點話題和熱門IP進行表述，方便理解的同時也有助於(yu) 引起大家的興(xing) 趣。

　　講解工作者還必須要有深厚而廣博的知識儲(chu) 備，才能更好地滿足觀眾(zhong) 不同類型的求知需要。2017年春夏之交我於(yu) 國家博物館講解了《大英博物館100件文物中的世界史》。在綜合考慮展廳的構造和展品的布局後，我將展品逐一篩選，分“全球化推動人類曆史”“體(ti) 驗他人的存在方式”“通過文物看曆史”“人類與(yu) 環境、技術間的關(guan) 係”四個(ge) 角度重新整合展品，在講解之初將這四個(ge) 角度以問題的形式拋給聽眾(zhong) ，讓聽眾(zhong) 帶著問題去觀察、去聆聽、去思考，而不僅(jin) 僅(jin) 是機械地接受信息的灌輸。

　　有一次，我遇到了兩(liang) 個(ge) 獨特的聽眾(zhong) ，那是一對母子，他們(men) 全程跟聽到了末尾。在我準備離去時，那個(ge) 母親(qin) 用很懇切的語氣，小聲問我能否給她兒(er) 子單獨講講關(guan) 於(yu) 古埃及木乃伊製作技術相關(guan) 的內(nei) 容，因為(wei) 她家孩子打小特別癡迷古埃及的文化。我頗為(wei) 詫異，因為(wei) 她的兒(er) 子看上去不到10歲，於(yu) 是再三跟這位母親(qin) 強調了這些知識可能會(hui) 帶來某種“不適感”，在得到了家長的保證後，我跟這位小聽眾(zhong) 有了一段頗值得回味的交流。他比我想象中知道得更多，也比我想象中要勇敢得多。在他眼中，金字塔、棺槨、卡諾皮克罐和木乃伊不是什麽(me) 令人恐懼的詛咒和晦氣，而是一個(ge) 古老文明的結晶。也是那一次經曆讓我意識到，時代真的是在進步的，一代總會(hui) 強過一代。

　　近年來，隨著國家對文博領域的重視程度不斷增強，博物館的展覽類型日趨豐(feng) 富，內(nei) 容越發多元，這也對講解工作者提出了新的工作要求。記得2021年我在首都博物館講解了《萬(wan) 年永寶——中國館藏文物保護成果展》。講解這一展覽最為(wei) 困難的莫過於(yu) 對展覽中所涉及的技術原理的闡釋：或許很多聽眾(zhong) 擁有一定的文史知識積累，但對於(yu) 包括但不限於(yu) 多光譜分析法、質譜法、能譜法、酶聯免疫法等等的技術概念，在理解層麵具備一定難度。

　　於(yu) 是，我通過各種形式，譬如設計幻燈片，自製教具模型，充分結合展廳內(nei) 的流程展板，力求保證聽眾(zhong) 對相應技術的基本理解。在講解實踐中，我通過提問的方式引發聽眾(zhong) 對相應問題的思考，隨後根據對具體(ti) 展品的研究或保護需要，推導出滿足需求的技術手段，並加以介紹。基於(yu) 這一套講解思路，我講述了“如何用液相色譜-質譜-紫外光譜聯用法分析故宮館藏套染服飾的染料成分”“如何用多光譜分析法研究敦煌壁畫的畫麵層位結構”，等等，也如我所願收獲了很多聽眾(zhong) 新奇的目光。無論是讓更多人能簡單接觸到技術的一般原理，抑或是僅(jin) 僅(jin) 了解到我國考古文博工作硬核的另一麵，對於(yu) 我的講解工作而言，都是一種成功。

　　回顧自己這六年來講解的曆程，更多是一種恰逢其時的緣分吧——我選擇了正在發展的博物館領域，而博物館也給了我一個(ge) 舞台，讓我得以創造屬於(yu) 自己的價(jia) 值。可以預見的未來裏，博物館依然會(hui) 大步向前，而講解工作也必須不斷前進，才能更好地服務人們(men) 的需要。希望在不久的未來，博物館能夠從(cong) 當前的網紅打卡場所轉變成公民文化生活的有機組成。“讓參觀博物館成為(wei) 一種生活方式”這句口號，才是博物館提供文化服務的終極目標。

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　　有靈魂的小書(shu) 店就像屬於(yu) 你的溫暖書(shu) 房

　　張豐(feng)

　　小書(shu) 店一定有著某種魔力。今年夏天，《時尚先生》雜誌前副主編謝丁帶領他的團隊來成都做一個(ge) 選題，采訪了幾家小書(shu) 店。寫(xie) 完這個(ge) 專(zhuan) 題，謝老師就辭職了，他到重慶開了一家自己的小書(shu) 店。

　　在成都，我經常去的一葦書(shu) 坊就是一家很有特色的小書(shu) 店。疫情發生以來，周邊不少店鋪的經營都受到了一定影響，而這家書(shu) 店不但活了下來，還“兼並”了隔壁的按摩店，擴大了營業(ye) 麵積。前不久，它剛剛慶祝了3周歲生日。

　　和很多行業(ye) 一樣，書(shu) 店也經曆了一段艱難運營的日子。2022年9月份，成都的疫情形勢較為(wei) 嚴(yan) 峻，書(shu) 店也陷入了經營困境。主理人阿俊不得不發了一篇推文，呼籲會(hui) 員充值支持。很多人伸出援手，有些人卡裏明明還有可觀的餘(yu) 額，仍然充了值，幾天內(nei) 書(shu) 店就轉危為(wei) 安了。

　　這說明，這家書(shu) 店已經具備了真正深入的價(jia) 值，它成為(wei) 很多人精神生活的一部分。過去3年，書(shu) 店舉(ju) 辦了很多活動，不少作家到這裏做過分享，很多文化人到成都時，也會(hui) 到書(shu) 店裏小坐。書(shu) 店雖小，也成了文化地標，之前的“按摩一條街”，在書(shu) 店的示範效應下，變成了一個(ge) 文藝街區。

　　書(shu) 店的迷人之處，並不僅(jin) 僅(jin) 在於(yu) 店裏的書(shu) ，也不隻在於(yu) 飲品，而是進店的人。和殿堂級大書(shu) 店方所相比，就能看出區別：走進其中，你會(hui) 充滿敬畏，認真對待“逛書(shu) 店”這件事；而在一葦書(shu) 坊，則更像是到了自己家的書(shu) 房一樣。

　　常見的場景是，人們(men) 會(hui) 在這裏和朋友見麵。天氣好的時候，大家直接從(cong) 店裏把椅子和小桌子搬到室外，點上一壺紅茶，在那裏閑聊。這期間，會(hui) 不斷有人加入進來，而且經常是陌生人，也會(hui) 不斷有人離席，去瀏覽一番牆上的書(shu) 籍。店員沒有常見的那種程式化的“服務意識”，大部分都靠客人自助。

　　這種氛圍，讓讀者感到自己是書(shu) 店的主人，而不是那種商業(ye) 意義(yi) 上的客人。這可能是會(hui) 員熱衷充值的真正原因：他們(men) 是在給“自己的書(shu) 店”續命。在大城市裏，不是每個(ge) 人都能擁有一間理想的書(shu) 房，但是你深度參與(yu) 的小書(shu) 店，其實就是你的書(shu) 房：這是一個(ge) 開放的精神空間，每一個(ge) 參與(yu) 者其實都是創建者。

　　有意思的小書(shu) 店，都有這樣的特質。之前，一個(ge) 朋友開了一家浮於(yu) 野詩歌書(shu) 店，我曾經非常不看好：要知道，詩歌是多麽(me) 小眾(zhong) 的東(dong) 西啊，現在有幾個(ge) 人會(hui) 去購買(mai) 詩集？但是開業(ye) 不久後，它就成了很多年輕人聚會(hui) 的地方。在成都這樣的大城市，即便是詩歌愛好者，終究還是有一定數量——他們(men) 正在等待著屬於(yu) 自己的書(shu) 店呢。

　　無一例外，我認識的幾個(ge) 小書(shu) 店主理人都非常有性格。他們(men) 往往會(hui) 為(wei) 自己選書(shu) 的品位而感到自豪。店裏藏書(shu) 數量有限，就更需要精挑細選。他們(men) 不會(hui) 一般性地去討好讀者，甚至偶爾還會(hui) 控製不住自己，向一些顧客直率表達自己的意見：你要買(mai) 的那種書(shu) ，品位實在不敢恭維。

　　到了這一步，一個(ge) 小書(shu) 店就真正擁有了自己的靈魂。在城市中，一家小書(shu) 店聯結的隻能是同一類人。這些人白天可能在寫(xie) 字樓裏工作，麵目也是相對模糊的，到了晚上或者周末，他們(men) 來到書(shu) 店做回自己，每個(ge) 人都綻放出獨特的光芒。

　　這樣的特質，決(jue) 定了小書(shu) 店能夠在很大程度上克服地理和空間的局限。小書(shu) 店當然要依托社區，但它不是按照地域劃分的社區圖書(shu) 館，而是去尋找一個(ge) 屬於(yu) 自己的“精神共同體(ti) ”。小書(shu) 店對周邊社區的作用是引領性的，有時候甚至是批判性的，它促使走進店裏的人進行思考並和同伴交流，而不僅(jin) 僅(jin) 是單純地提供服務。

　　2005年我剛到成都的時候，認識一個(ge) 特別勤勞的老板。他賣報紙、雜誌，去批發市場裏找一些書(shu) 來賣，甚至賣香煙飲料。這位老板服務的主要客群是一棟寫(xie) 字樓裏的媒體(ti) 從(cong) 業(ye) 者，他能夠清楚記住一些客戶的閱讀偏好，做得也非常辛苦，但是最終生意還是難以為(wei) 繼。當時，我們(men) 隻能稱他為(wei) “老板”，而不能稱他為(wei) 真正的“書(shu) 店老板”。他的店鋪就像一個(ge) 小賣部，隻有商品，沒有靈魂，因為(wei) 他自己並不是讀書(shu) 人，也沒有自身鮮明的主張。這是傳(chuan) 統意義(yi) 上的書(shu) 店：以顧客為(wei) 導向，所有顧客都一視同仁，因此也就失去了個(ge) 性。

　　而現在，很多新型小書(shu) 店的老板都喜歡將自己的店標榜為(wei) “獨立書(shu) 店”，稱自己為(wei) “主理人”。與(yu) 傳(chuan) 統書(shu) 店相比，他們(men) 更在乎的是表達。是的，一個(ge) 小書(shu) 店就像是一家媒體(ti) ，時刻都在表達自己。這樣的小書(shu) 店，本身是城市化深入發展的一個(ge) 結果：都市帶來的孤獨感，讓年輕人渴望聯結，渴望交流，也渴望那份讓文化更觸手可及的真實感受。

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　　墨香與(yu) 稻香裏有著故土的過去和未來

　　石栩凡(浙江省浦江中學高二學生)

　　在重視傳(chuan) 統書(shu) 畫藝術的家鄉(xiang) ，我是在墨香和稻香的環繞下長大的。我出生在浦江，一個(ge) 位於(yu) 浙江省中部，擁有1800多年建縣史的小縣。盡管家鄉(xiang) 不大，卻素有“書(shu) 畫之鄉(xiang) ”“詩詞之鄉(xiang) ”的美稱。幾百年來，張書(shu) 旂、吳茀之、張振鐸、方增先、吳山明等出身於(yu) 浦江的書(shu) 畫名家，用筆墨丹青描繪出時代畫卷。他們(men) 的故事與(yu) 作品，猶如一冊(ce) 厚重的史書(shu) ，每一頁都被我們(men) 這些後輩細細品讀。

　　家鄉(xiang) 的學校，不論規模大小，都很重視傳(chuan) 承這份文化基因。我十歲開始學習(xi) 軟筆書(shu) 法，第一次走進書(shu) 法工作室時，立刻被大小、顏色、形狀各異的毛筆深深吸引，想象它們(men) 飽蘸香墨，舒展地舞蹈，運筆行雲(yun) 流水，潑墨熠熠生輝。我本向往學習(xi) 寫(xie) 飄逸瀟灑的行書(shu) ，但是書(shu) 法老師卻讓我從(cong) 橫平豎直、規規矩矩的隸書(shu) 開始。筆畫練習(xi) 枯燥乏味，老師很嚴(yan) 格，甚至有些苛刻，使我一度產(chan) 生了放棄學習(xi) 的念頭。然而，在日複一日的練習(xi) 中，我漸漸體(ti) 會(hui) 到隸書(shu) 下筆飽滿、結筆輕盈、嚴(yan) 謹有加、張弛有度的魅力。在老師的悉心指導下，我從(cong) 對書(shu) 法一無所知到有所感悟，其間還獲得了省級獎項。

　　我所感受到的傳(chuan) 統文化教育，不僅(jin) 是學校的課程，也是一種社會(hui) 氛圍。對於(yu) 國畫，我的最初印象便來自家鄉(xiang) 的吳山明美術館。美術館就坐落在我的小學旁邊，學校常常組織學生去欣賞吳山明的國畫作品。其作品尺幅之大可占整麵牆，畫中各色人物神態豐(feng) 富，細致獨特，甚至臉上的細紋都能被水墨勾勒出來。每次參觀，我都震撼於(yu) 國畫精巧與(yu) 寫(xie) 意的完美融合，沉浸在詩意和美感中許久。浦江這個(ge) 小小的縣城，每年都會(hui) 舉(ju) 行中國書(shu) 畫節，名家會(hui) 展、現場創作、精彩紛呈。我數次代表學校參加這項活動。書(shu) 畫節的樣子年年都在變，又好像從(cong) 來沒變——變的是書(shu) 法家和畫家們(men) 的作品內(nei) 容，不變的則是對文化初心的堅持。對我來說，墨香就在身邊，文化養(yang) 在心間。它教會(hui) 我努力，教會(hui) 我堅持，讓我從(cong) 中國厚重的文化傳(chuan) 承中汲取力量，品味到沁人心脾的詩畫芬芳。

　　如果說家鄉(xiang) 的書(shu) 畫文化讓人在精神上擁有美的享受，那麽(me) 家鄉(xiang) 的上山遺址，作為(wei) 世界稻作文明的起源地，則讓我在曆史的長河中感歎於(yu) 古代勞動人民的精妙智慧。我的老家就在黃宅鎮上山村，和山上遺址有著與(yu) 生俱來的緣分。2006年，我出生那年，上山遺址在第四屆環境考古學大會(hui) 暨上山遺址學術討論會(hui) 上被正式命名。童年的記憶裏，多少次，我和同伴們(men) 奔跑在燦爛陽光下，在綠油油的草地上，穿梭在金黃稻草屋頂的兩(liang) 座博物館中，定睛欣賞加炭紅衣陶大口盆、雙耳陶罐、平底陶盤，以驚異的目光注視著迄今發現最早的栽培稻的稻米，心中無數遍想象我們(men) 的祖先在萬(wan) 年前在這裏彎腰插稻、割稻的場景，嚐試著體(ti) 會(hui) 他們(men) 為(wei) 家人、族群辛勞耕作的心情，似乎看到他們(men) 抹去汗水卻露出滿足的笑容，聞到了收割水稻時的縷縷清香。

　　不論是實實在在的曆史遺址，還是抽象無形的文化技藝，這些與(yu) 中華文化緊密相連的元素，都在成長路上滋養(yang) 著我的心靈。它們(men) 來自遙遠的過去，卻有著曆久彌新的力量，讓今天的我更加自信、更加包容、更能在長大成人的過程中健全自己的人格。每當我驕傲輕飄，總會(hui) 拿起熟悉的毛筆、用三指的力道寫(xie) 出一筆一劃，心自然就沉了下去。每當我煩躁焦慮，我會(hui) 走進上山遺址的陶罐口盆中，將自己置身於(yu) 曆史長河之間，在穿越時空中感受似水平靜。成長在墨香與(yu) 稻香的環抱下，我的生活因此更加豐(feng) 富，靈魂也得到了別樣的色彩。今後，我將探尋曆史之海的更深處，與(yu) 中華民族傳(chuan) 統文化攜手同行。

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　　“雲(yun) 端”上，千百年的文明就在眼前指尖

　　張雯(北京聯合大學考古研究院副教授)

　　如今，各類觀展App或小程序，仿佛是通向各地博物館的傳(chuan) 送門，讓人們(men) 足不出戶，就能縱覽萬(wan) 千文物。通過數字方式，人們(men) 可以在虛擬世界中放眼千年，感慨曆史滄桑、感歎先民智慧。

　　這種隨時隨地“雲(yun) 觀展”的現象正日趨普遍。據國際博物館協會(hui) 公布的數據可知，線上藏品的比例從(cong) 2020年4月的18%上漲至2021年5月的32%；在線展覽從(cong) 2020年4月的16.4%上漲至2021年5月的22%。作為(wei) 社會(hui) 文化角色的博物館，已經成為(wei) 科技探索實踐並普惠大眾(zhong) 的重要陣地，大數據、雲(yun) 計算、5G、虛擬現實等技術構建出的智慧博物館或展覽，讓一麵牆、一塊屏便可容納海量信息，為(wei) 博物館的發展、文物的活化利用帶來了新契機，大大提升了博物館麵向公眾(zhong) 的服務能力，也將多學科、多產(chan) 業(ye) 、多渠道融入其中，促成了知識的新生產(chan) 和新傳(chuan) 播，優(you) 秀傳(chuan) 統文化得以創造性轉化和創新性發展。

　　數字博物館的意義(yi) ，首先在於(yu) 它能夠突破場地限製，拓展博物館展示空間。還記得在2021年12月15日，故宮博物院院長王旭東(dong) 在第二屆“文化+科技”國際論壇上說道：“文物有保護的特殊需求，不可能向所有的人開放，但是數字資源是完全可以開放的，當我們(men) 的數字資源開放以後，我相信一定是一個(ge) 爆發式的力量，讓全社會(hui) 真正能夠了解我們(men) 中華五千年文明，也能夠了解世界各地的文明。”

　　傳(chuan) 統的博物館需要固定的物理空間和展示設備，以保證觀眾(zhong) 能到場參觀，參觀者的體(ti) 驗受場地等各種情況影響很大。但是，數字博物館能夠借助數字信息技術無限拓展展示空間，拉近“展品”與(yu) “觀眾(zhong) ”之間的距離，讓文化資源“跨山越海”，為(wei) 不同年齡、不同地域、不同誌趣的公眾(zhong) 提供服務，實現傳(chuan) 播的最大化。

　　其次，數字博物館還能不斷延續展期，讓人隨時參與(yu) 精彩展覽。長期以來，一些對環境敏感的文物，保存及展示條件要求較高，展出時間受到嚴(yan) 格控製。而借助數字技術的“雲(yun) 上展覽”，堪稱“永不落幕”，可以讓珍貴的文物、精彩的展覽在雲(yun) 端“待命”，隨時供人們(men) 檢索、欣賞，延續展覽的活力和影響力。觀眾(zhong) 們(men) 不因錯過展期而遺憾，策展團隊也能少一些因展廳撤展、裝置拆除的歎息。

　　保留在虛擬空間裏的展覽具有持續的社交功能，觀眾(zhong) 可以分享觀展心得，發表自己的收獲與(yu) 感悟，書(shu) 寫(xie) 評論為(wei) 展覽建言獻策。展覽設計者可采納意見不斷改進，提升瀏覽體(ti) 驗，打造觀眾(zhong) 參與(yu) 性強、樂(le) 於(yu) 分享的展覽精品，甚至是熱點話題，讓文物和曆史文化在人群中保持長久而深入的影響力。比如，故宮博物院於(yu) 2021年推出“敦行故遠：故宮敦煌特展”，展期隻有兩(liang) 個(ge) 月，遠遠不能滿足觀眾(zhong) 想要一睹盛況的需求。但線上展覽則讓這一願望得以實現：參觀者可以隨時登錄故宮博物院數字展覽平台，雲(yun) 遊大展，分享心得。

　　而且，數字博物館還有助於(yu) 數字化解析文物密碼。數字化技術為(wei) 文物的認識與(yu) 研究提供了更多手段，助推文物內(nei) 涵價(jia) 值的挖掘與(yu) 展示，給觀眾(zhong) 提供新的知識視野和審美體(ti) 驗。考古學、曆史學、文學、藝術學等多學科合作成果在地理信息係統(GIS)架構下充分融合，能夠為(wei) 我們(men) 呈現出文物與(yu) 古今萬(wan) 象之間的超時空關(guan) 聯。比如，上海博物館曾推出的線上“春風千裏：江南文化藝術展”，將500件精美文物分類重構，按照朝代與(yu) 地域標識在一張數字地圖上，直觀地展示了春暖花開之時古人的江南足跡。觀眾(zhong) 點擊地圖上的標識點，即可打開一張文物高清圖片，欣賞江南的自然和人文圖景，領略千年以來江南春天特有的細膩與(yu) 雋永。

　　在數字技術、互聯網技術飛速發展的背景下，現實世界的方方麵麵與(yu) 數字科技深度融合，“元宇宙”也在重塑社會(hui) 大眾(zhong) 的知識學習(xi) 方式、文化消費習(xi) 慣甚至認知世界的形式。本就貫通古今、麵向大眾(zhong) 的博物館，是新技術、多學科共同傳(chuan) 承文明、協同創新創造、共享文化饋贈的最佳場所。我也期待數字博物館可以引領當代觀眾(zhong) 的數字文化生活，用最自然的方式講好中國故事，讓古老文物“活”在當下，便於(yu) 年輕人感知其所承載的優(you) 秀文化與(yu) 恒久魅力。

　　來源：中國青年報