中新網重慶11月15日電(劉心羽)“正確傳(chuan) 承古琴文化，要以守正為(wei) 前提去創新。”14日，88歲的國家級非物質文化遺產(chan) 項目古琴藝術代表性傳(chuan) 承人、音樂(le) 史家吳釗在重慶大學開講《古琴藝術與(yu) 文化傳(chuan) 承發展》，並現場用不同方法演奏古琴曲《良宵引》，對比分析古琴獨有的吟猱技法及其傳(chuan) 承要旨。

　　吳釗師從(cong) 查阜西、吳景略等古琴大家，後入中央音樂(le) 學院民族音樂(le) 研究所，師從(cong) 音樂(le) 史家楊蔭瀏研究中國音樂(le) 史，現為(wei) 中國藝術研究院研究員、博士生導師，國家級非物質文化遺產(chan) 項目古琴藝術代表性傳(chuan) 承人。

　　縱觀古琴文化數千年曆史，吳釗講到，古琴居“琴棋書(shu) 畫”四藝之首，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書(shu) ”之說，是國樂(le) 之精粹。從(cong) 先秦到魏晉、唐前，古琴追求氣勢和力度，以《廣陵散》《胡笳十八拍》為(wei) 代表；中唐以後，儒、道、禪文化對古琴音樂(le) 影響深遠，明朝虞山派創始人嚴(yan) 天池每日必行四事——彈琴、寫(xie) 詩、書(shu) 法、坐禪，可見禪文化對古琴影響；明萬(wan) 曆年間徐上瀛的《溪山琴況》中“明心見性”、“神遊氣化”等論述也充分體(ti) 現這一影響。“古琴文化追求人內(nei) 心情感變化，刻畫人內(nei) 心世界，後期更追求韻味。”作為(wei) 古代精英文化的琴樂(le) 而言，如果說早期的氣勢與(yu) 力度雖然奔放誘人，畢竟有點外在；那麽(me) 後期對意境、情趣與(yu) 韻味的刻意追求，貌似平淡卻更加內(nei) 在深刻。

　　吳釗認為(wei) ，古琴音有“金石之聲”，散音厚實，按音餘(yu) 韻悠長；要有“靜美”，演奏環境安靜，演奏者心情平靜；講究“清麗(li) ”，清即不能有混響，麗(li) 則是雅之美。講解中，吳釗強調了習(xi) 琴者研究古琴譜和學習(xi) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的重要性，“古人沒有手機錄像機，減字譜就是錄像工具，記錄了演奏過程。”“彈古曲要盡量原汁原味去傳(chuan) 承，要了解不同時代的文化和審美風格。”“古琴音樂(le) 追求意象而非具象，意象很難表現，取決(jue) 於(yu) 是否真正了解中國審美。”

　　《良宵引》為(wei) 虞山派代表作。“琴曲雖小，彈好卻不簡單，每個(ge) 音都要處理得十分講究，不然就是粗陋拙劣，要把對樂(le) 曲和文化的理解運用到演奏中。”吳釗現場兩(liang) 次演奏《良宵引》，首次有豐(feng) 富的傳(chuan) 統吟猱技法，第二次僅(jin) 保留旋律框架，讓聽眾(zhong) 在比較中理解同一首古曲的表現差異、如何正確傳(chuan) 承古琴文化。

　　“很希望年輕一代接班。有高校已開設了古琴通識課，學生習(xi) 琴有學分。喜歡琴的年輕人越來越多，他們(men) 想法多，也有一些大膽試驗，包括與(yu) 詩詞等文化元素一起開展活動，也是很好的傳(chuan) 承方式，都可以嚐試。”吳釗以自己最喜歡的曲目之一《憶故人》舉(ju) 例，“我的老師吳景略先生在技術上有特殊處理的地方，我對這些處理始終保持不變，但在某些演奏中有時情感更濃烈些，這就是我的創新。不能改得麵目全非，要在保留原曲精華基礎上加上自身情感創新。”

　　據悉，吳釗著述的《中國音樂(le) 史·圖典版》由重慶出版社出版，該書(shu) 以考古出土的樂(le) 器、陶俑、器物，以及存世樂(le) 器、壁畫、繪畫、雕塑、書(shu) 籍等為(wei) 研究對象，通過30萬(wan) 字、700多幅圖片、80多條音頻，從(cong) 音樂(le) 圖像學角度展現了中國古代音樂(le) 近一萬(wan) 年發展的曆史脈絡、內(nei) 在邏輯和精彩細節，並可以通過掃描二維碼聽到出土樂(le) 器等演奏的珍貴錄音，是第一本有聲音的中國音樂(le) 史。為(wei) 完成這部著作，除考證典籍、研究文物外，吳釗還無數次前往考古現場、西南邊陲，深入實地調查研究、開展田野調查、掌握第一手資料。據重慶出版社相關(guan) 負責人介紹，目前該書(shu) 融媒體(ti) 雙語本正在編輯中。(完)