悠長的戲腔，能否跟上時代的節奏、贏得更多人的關(guan) 注？一場場演出，讓我找到答案。最近，越劇《新龍門客棧》場場爆滿，自今年3月底上演至今，已演出130餘(yu) 場，其中一場演出的網絡直播吸引了近千萬(wan) 人次觀看。平均年齡30歲左右的創作團隊，用執著和熱情讓許多年輕觀眾(zhong) 漸漸走近越劇、了解越劇、熱愛越劇。在劇中飾演賈廷的我，也因此被不少觀眾(zhong) 所熟識。

　　吸引年輕觀眾(zhong) 走進劇場的，少不了形式的創新：沉浸式觀演、影像元素的運用、戲曲程式化基礎上的即興(xing) 演繹等。而將年輕觀眾(zhong) 的心真正留在戲中的，則是內(nei) 核的守正：聲腔設計保留了不同越劇流派的基調，對打、過招等段落借鑒傳(chuan) 統戲的精華，主題曲使用越劇早期的“吟哦調”……飄帶拖曳，環佩叮咚，鑼鼓琴弦皆有戲，舉(ju) 手投足都是“招”。與(yu) 其說，越劇的走紅是種現象，不如說，這是中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化基因被喚醒的必然，是傳(chuan) 承發展中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的社會(hui) 氛圍日益濃厚的必然。

　　學了18年戲，我對戲曲的“真功夫”也有了更深的體(ti) 會(hui) 。劇中，被觀眾(zhong) 們(men) 津津樂(le) 道的把盞比武“名場麵”，是演員們(men) 通過多次武打“切磋”練就的。起初排練時，動作並不是很熟練，拳拳到肉，一天下來淤青不少，一直磨合到動作幹淨利落為(wei) 止。正如一位00後觀眾(zhong) 看劇後說的，“我真正喜歡的，是整個(ge) 舞台被‘考究’二字沁潤著，是有‘真功夫’的中式美學”。

　　從(cong) 起初學“技法”，到後來學“方法”，認識在逐漸加深，舞台上的角色也越來越生動。還記得，茅威濤老師在教授越劇《梁山伯與(yu) 祝英台》時，前兩(liang) 天親(qin) 身示範，之後便開始與(yu) 大家探討人物的思考方式、行為(wei) 邏輯。沿著這種創作思路，我在劇中嚐試用肢體(ti) 動作體(ti) 現人物的性格特征，融入對生活細節的觀察，努力讓角色立起來。事實證明，隻有刻苦的基本功訓練，才能在舞台上呈現行雲(yun) 流水的美感；隻有深入觀察和體(ti) 驗生活，才會(hui) 讓戲曲動作更具藝術表現力；隻有懷著對藝術的赤誠熱愛並付出恒久努力，才能讓作品打動更多人。我常覺得，真正吸引年輕觀眾(zhong) 的，其實是戲曲追夢之心。這是對真的追求，也是對美的熱愛。

　　永遠在學習(xi) ，一直有目標，始終在創造，這是我和同事們(men) 的共識。今年是女子越劇誕生百年，敢於(yu) 創新的特質、深厚的觀眾(zhong) 基礎，讓這個(ge) 劇種不斷煥發出新的活力。從(cong) 上世紀40年代的戲迷俱樂(le) 部，到如今開始著迷越劇的年輕觀眾(zhong) ，從(cong) 不為(wei) 一桌兩(liang) 椅模式所限的創新，到如今越劇在各個(ge) 藝術門類中吸收養(yang) 分的創造……越劇向前發展的每一步，都是在劇場中、在生活裏與(yu) 觀眾(zhong) 共同完成的。

　　越劇正青春。把青春的越劇演給更多人看，是我的心願。我願做推動中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化傳(chuan) 承發展的一分子，踏踏實實演戲，認認真真創新，以實實在在的好作品吸引更多觀眾(zhong) 走進劇場、走近文化，努力把火熱的“流量”變成經得起時間考驗和觀眾(zhong) 檢驗的“留量”。

　　（作者為(wei) 浙江小百花越劇團青年演員，人民日報記者王瑨采訪整理）