2022年6月12日，是北京人民藝術劇院建院70周年的“正日子”，白天的北京人藝建院70周年紀念座談會(hui) 上，藝術家們(men) 分享戲比天大的點滴感受，入夜的《茶館》演出，也因了人藝老人兒(er) 的出現而與(yu) 以往不同。70歲的人藝，如同一杯釅釅的濃茶，曆久彌新，讓人回味無窮。

　　演出

　　院慶日《茶館》：上演“穿越大戲”

　　舞台上有老北京的人情義(yi) 氣，幕後則有這碗大碗茶的醇厚回甘——時間終於(yu) 走到這一天，北京人藝院慶版《茶館》在院慶日以線上線下同看一出戲的形式推出。演出前，劇組分享了院慶蛋糕，這些天說了太多的“生日快樂(le) ”，於(yu) 是大家在“生日快樂(le) ”後又加了一句“得嘞”，特別的有內(nei) 味兒(er) ！

　　“我說個(ge) 事兒(er) ……”又回來了

　　1992年，經於(yu) 是之和林連昆同意後，剛剛從(cong) 演員隊轉到舞台監督的楊鐵柱，進入了《茶館》劇組，有幸參與(yu) 了黃金一代的絕唱。“那場演出於(yu) 是之錯詞了，下來後他說自己要寫(xie) 檢查，我說您別寫(xie) ，您那是由於(yu) 身體(ti) 原因造成的，但是他本人特別痛苦。”後來重排《茶館》，楊鐵柱依然是舞台監督，一幹就是23年，跟隨《茶館》劇組走過了200多場，最多時一場演出中還要跑五個(ge) 群眾(zhong) 角色，如今再喊起當時的台詞“抓住他，別讓他跑了，站住”，他依然中氣十足。7年前，楊鐵柱退休，之後曾以觀眾(zhong) 身份來看過《茶館》的演出。70周年院慶當晚，他被請回了劇組。

　　晚上7點，化妝間內(nei) 的廣播傳(chuan) 出了一個(ge) 久違的聲音：“我說一件事兒(er) ，今天是一個(ge) 大喜的日子，現在報一下時間，晚上7點30分開幕，現在離開幕還有30分鍾。70年的輝煌，每一位《茶館》人都付出了辛勤的勞動，我楊鐵柱作為(wei) 一個(ge) 老的舞台監督，深切地感受到大家的努力。70年的磨難，70年的風雨，在這裏，一個(ge) 退休了幾年的舞台監督，向大家表示致敬，請大家繼續為(wei) 劇院多做貢獻，謝謝大家！劇組是偉(wei) 大的，人藝是偉(wei) 大的，沒有好演員，就沒有好劇組，更沒有最好的人藝。就像濮哥平時跟我們(men) 說的，一個(ge) 戲要有標準，《茶館》就達到了頂級的標準。不多說了，謝謝大家，耽誤大家時間了，請大家化妝，默一默戲、默一默詞，舞台各部門做好準備，檢查一下工作……”此時，後台各個(ge) 化妝間內(nei) 都響起了掌聲。何冰情不自禁地來了句，“‘我說個(ge) 事兒(er) ’，就這一句，聽著就那麽(me) 舒服。”

　　其實，《茶館》劇組的人都知道，以前但凡楊鐵柱在廣播裏來一句“我說個(ge) 事兒(er) ”，那就說明有人犯錯，楊老師要“訓話”了。但現在這句話卻起到了攏人的效果，大家一聽這句，不但不哆嗦，反而有了“穿越”的感覺——還是那個(ge) 老味道。院慶當晚，楊鐵柱時隔7年再次坐到舞監廣播席說這段話時，手一直在顫抖。“清華大學校長曾經說過，光有大樓稱不上大學，必須有大師，人藝則是既有大師又有劇場。”回想自己第一次跟《茶館》的演出，他說，“那時膽兒(er) 小，害怕，麵對的都是大藝術家，非常謹慎，就怕出錯。”日子長了，後來跟《屠夫》的演出，80多場，楊鐵柱每天從(cong) 化妝間把鄭榕老師推上舞台，就像跟他有了心靈感應一樣。

　　十年前的“龐太監”也回來了

　　院慶日《茶館》演出的前一晚，演員閆銳接到了飾演龐太監的嚴(yan) 燕生因小區被封控不能到場的消息，雖然已經在近10年演了100多場《茶館》中的龐太監，但閆銳還是開始在腦子中默詞、想調度。第二天來到劇院，他便和與(yu) 龐太監有對手戲的楊立新等人在後台把戲又走了走，而在一幕下場之後，閆銳還要和飾演衛福喜的張萬(wan) 昆再對一對三幕的詞。

　　2012年，因為(wei) 嚴(yan) 燕生退休，閆銳接過了龐太監一角，60周年院慶時的演出他就參與(yu) 了，至今已整整10年。10年來，作為(wei) 年輕演員，閆銳最多時要在《茶館》中一趕四——唱京戲的茶客、龐太監、巡警，以及說書(shu) 的鄒福遠，下場後基本就是在頻繁地換服裝。據他介紹，“其實從(cong) 童超先生開始，龐太監的飾演者就是一趕二，後麵還要飾演說書(shu) 的鄒福遠。”

　　此次院慶版由於(yu) 是第二代經典陣容重聚，已經退休10年的嚴(yan) 燕生又重回劇組出演龐太監和鄒福遠，而閆銳則在一幕飾演唱戲的茶客。一個(ge) 突發狀況，讓閆銳的舞台形象定格在了首次8K高清直播的院慶版《茶館》中，相信昨晚，嚴(yan) 燕生也實時關(guan) 注著後輩的表演。龐太監的一句“咱們(men) 就八仙過海各顯其能吧”，在劇中頗有些酸味兒(er) ，而在人藝，演員們(men) 卻實實地八仙過海，藝不壓身。

　　一出院慶版《茶館》看似與(yu) 往常無異，個(ge) 中味道或許隻有劇中人才能懂。

　　座談

　　追求無止境 致敬經典守正創新

　　一夜之間，曹禺劇場的舞台已經從(cong) 院慶紀念晚會(hui) 轉換為(wei) 院慶紀念座談會(hui) 。6月12日上午，北京人藝建院70周年紀念座談會(hui) 舉(ju) 行，院長任鳴稱，北京人藝用70年300多部古今中外作品，傳(chuan) 遞出致敬經典的態度和守正創新的追求。與(yu) 會(hui) 嘉賓圍坐舞台，有恢宏的暢想，也有動人的追憶。

　　老藝術家：人藝精神永不熄滅

　　10年前的6月12日，北京人藝建院60周年座談會(hui) 在人民大會(hui) 堂舉(ju) 行，藝術家“四世同堂”，朱琳、鄭榕、藍天野、蘇民、朱旭、胡宗溫等前輩藝術家盛裝出席，而10年後，那些承載著劇院底蘊的舞台黃金一代多數已經故去。當時擔任大會(hui) 主持人的濮存昕，也已經退休。建院70周年當天，呂中和濮存昕在劇場見麵相擁，淚水濕潤眼眶。

　　現場為(wei) 80歲以上離退休人員代表郭啟宏和呂中頒發了榮譽紀念牌。

　　金牌編劇郭啟宏用“感恩”二字作為(wei) 自己的感言，從(cong) 學生時代的向往，到進入人藝後對“學者型藝術劇院”的仰望，郭啟宏用《李白》《知己》《杜甫》《大訟師》等作品踐行了“擇一業(ye) 終一生”。

　　呂中則表示，自己1973年來到人藝。“那時就住在首都劇場四樓，和所有老藝術家像家人一樣，住在一起、生活在一起、吃在一起、研究劇本在一起，我們(men) 這輩人對人藝的感觸是從(cong) 藝術家的身教開始的。老藝術家手把手教我們(men) ，那時一部《雷雨》，我們(men) 排了近八個(ge) 月，到今天，人藝的精神是永恒的。表演是研究人探討人的人學，是人文科學，要熱愛我心中的藝術，不要熱愛藝術中的自己。演員這個(ge) 職業(ye) 一旦受到關(guan) 注，名和利是會(hui) 同時出現的，但是如何對待，老藝術家做出了榜樣，他們(men) 在影視上都很成功，卻沒為(wei) 自己爭(zheng) 什麽(me) 。這樣的人藝精神會(hui) 永不熄滅。”

　　兩(liang) 位接近百歲的老藝術家鄭榕、呂齊錄製的祝福視頻都有著昂揚的結束語。無論是通過視頻還是現場，老藝術家都表達了一個(ge) 共同的感受：人藝是個(ge) 大家庭。

　　張和平：無怨無悔無言

　　人藝曆史上第三位院長張和平，特地穿了一件紅襯衫，他將這一天視作人生中的大日子。他帶來了一件自己稱之為(wei) “傳(chuan) 家寶”的小本子，“我在2007年11月23日就職那天的發言稿，以及2014年6月10日離任那天的發言稿都在上麵。”那兩(liang) 次發言張和平沒有念稿，全背下來了，而70周年院慶日，他將當年的離任稿幾度哽咽地念了一遍，他說自己今天的心情與(yu) 8年前出奇相似：

　　“今天是我人生中的節點，也是人藝曆史上的一個(ge) 節點，節點就是節日。感謝命運和組織的安排，我有了一個(ge) 到北京人藝工作的機會(hui) ，作為(wei) 一個(ge) 學話劇表演出身的人，有了一個(ge) 圓夢的機會(hui) 。人藝62年的曆史沒有一出戲隻有開幕沒有關(guan) 幕，起承轉合是戲劇的工作，又何嚐不是人生的工作。戲如人生，從(cong) 2007年11月23日至今，已經六年半了，原本以為(wei) 是來這裏墊個(ge) 場的，沒想到超過了一屆的任期……這段日子一直在回望六年半以來的所有，有不少事想起來如果當時那麽(me) 辦就好了，為(wei) 了那些不該有的遺憾，我要向所有的不應該道歉，總想追求完美，但完美是不存在的，我忘不了和諧而融洽的每一個(ge) 點滴。往事如煙，往事並不如煙，如煙不如煙，無怨無悔無言。”

　　濮存昕：我們(men) 不是老大，不是天下第一

　　老一輩眼中的“小濮”濮存昕，如今已虛歲70。前一日院慶晚會(hui) 謝幕時，濮存昕、楊立新和夏立言攜手走上舞台，那一刻，他突然意識到自己已經是一個(ge) 退了休的演員。

　　在濮存昕看來，人藝有三寶、三個(ge) 命根兒(er) 。“一寶是劇場，當時首都劇場的建造用的是給修建大會(hui) 堂備的料，而且提出一定要蓋休息廳，不能出了劇場就是大街，觀眾(zhong) 可以在這裏交流，因此占地麵積多出很多，到現在這座劇場都是最好的話劇劇場。更要有最好的舞台設施，據說當時連夜報到了周總理辦公室，希望能有轉台，但在當時這些舞台機械還需要進口。我小時在首都劇場看到雕梁畫棟，那個(ge) 年代感覺就像奶油蛋糕一樣。去年曹禺劇場開張了，寸土寸金的王府井，又多了這樣一座劇場，這是做夢的地方，讓人藝能夠在21世紀還能再翻一番兒(er) 。第二個(ge) 寶是作品，要不斷有好戲給觀眾(zhong) 看，這是值得北京稱之為(wei) ‘文化名片’的。第三寶則是人才，人才不僅(jin) 僅(jin) 是演員，整個(ge) 劇院的生產(chan) 係統都要聚集人才，今天劇院仍有這樣的蓄力，同張和平院長當年鳳凰會(hui) 梧桐有直接的關(guan) 係，那個(ge) 階段是我難忘的創作高峰期。”

　　濮存昕眼中的三個(ge) 命根兒(er) 則分別是黨(dang) 和政府的領導、觀眾(zhong) 的喜愛以及全社會(hui) 的愛護支持。“這座劇院曾經很好，不能萎靡了，種好梧桐樹鳳凰就會(hui) 來。但是沒有觀眾(zhong) 我們(men) 不能生存，也正是因為(wei) 有觀眾(zhong) ，我們(men) 這些在台上的人才懂得自尊，才愛自己的臉麵。全社會(hui) 的愛護包括人藝之友，專(zhuan) 家媒體(ti) ，甚至是那些不僅(jin) 僅(jin) ‘說好’的看門道的人。我們(men) 要檢點自己，我們(men) 不是老大，不是天下第一，疫情前的邀請展是要橫向和世界比較，這是近十多年來我自己有所長進的一個(ge) 學習(xi) 過程。”

　　馮(feng) 遠征：人藝舞台比青年人想象的更寬廣

　　副院長馮(feng) 遠征作為(wei) 85學員班的佼佼者，他說自己和自己這一代演員，是在劇院的庇護和包容下成長的。“從(cong) 劇院的同路人到趕路人，再到引路人，一路走來，身份在變，趕路也在變，始終不變的是藝術追求，濃縮成一句話：站人民立場、展藝術風格、樹家國情懷。人藝最大的生產(chan) 力是人才，劇院始終關(guan) 注人才建設，表演學員班、青年演員培訓計劃等等，建立科學的體(ti) 係，用績效改革等製度機製留住人才。70周年，我們(men) 仿佛站在曆史與(yu) 未來的交匯點，姿態昂揚地邁向下一個(ge) 10年，這時我想對青年人說，人藝的舞台比你們(men) 想象的更寬廣。”

　　於(yu) 震：和藍天野老師那次謝幕終生難忘

　　2001年進入人藝的於(yu) 震，已經在這座劇院工作了21年。藍天野的那句“不要叫我大師泰鬥，稱作演員就是對我最高的褒獎”，對他影響至深，“什麽(me) 是演員，演員是在舞台上塑造活生生人物形象的人，我們(men) 與(yu) 編劇、導演以及同台的演員共同努力，塑造出一個(ge) 個(ge) 人物形象，觀眾(zhong) 認可的是我們(men) 塑造的人物形象，而絕非演員本人。演員也是老百姓，表演隻是我們(men) 的職業(ye) ，而明星是以個(ge) 人魅力得到粉絲(si) 的追捧，同演員是兩(liang) 個(ge) 完全不同的行當。”

　　建院68周年時，於(yu) 震有幸與(yu) 藍天野和濮存昕共同演出《茶館》第三幕，“我何其有幸飾演王利發，到今天我都清楚地記得，謝幕時，我們(men) 把藍老請到舞台中央，但他卻在台上抓著我的手說：按角色的順序來謝幕，那次謝幕我終生難忘。那一刻我清楚地知道，是王利發在謝幕，不是我於(yu) 震。”

　　（文/記者郭佳 攝影/記者王曉溪）