得知自己獲得文華表演獎的那一刻，湧上心頭的，是圓滿。這個(ge) 獎是個(ge) 人的，也是集體(ti) 的，它給奮鬥10年的滬劇《敦煌女兒(er) 》劇組，給我60歲的人生、48年的舞台生涯一個(ge) 圓滿的交代。

　　滬劇《敦煌女兒(er) 》打磨了10年。經曆了劇本推翻重來和無數次修改打磨，遇到瓶頸時十分艱難，但我們(men) 始終沒有放棄。

　　這個(ge) 題材太難了。《敦煌女兒(er) 》的原型是敦煌研究院名譽院長樊錦詩。怎麽(me) 把這位紮根大漠半個(ge) 世紀的傑出女性形象立在舞台上？怎麽(me) 講述一代代敦煌人“堅守大漠、甘於(yu) 奉獻、勇於(yu) 擔當、開拓進取”的“莫高精神”？怎麽(me) 體(ti) 現莫高窟在世界文明史上獨一無二的藝術價(jia) 值？大家擔心，用滬劇表現西北題材，難度是不是太大了。

　　但這個(ge) 題材也太好了。敦煌莫高窟是人類文明瑰寶，它能夠激發起我們(men) 內(nei) 心中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化最深沉的熱愛。樊錦詩這樣的人物故事也是可遇而不可求的，她住土屋、喝鹹水、點油燈，將自己的一生奉獻給西北大漠。題材難度不一般，價(jia) 值也不一般，我認定要把這個(ge) 故事搬上舞台。

　　《敦煌女兒(er) 》濃縮了樊錦詩從(cong) 25歲到80歲的人生經曆。從(cong) 兩(liang) 掛小辮的青年到風華正茂的中年，再到白發蒼蒼的老年，劇中的樊錦詩在不同年齡段穿梭，有時“搶裝”時間不足一分鍾，不僅(jin) 是外形上的“此時非彼時”，更有知識涵養(yang) 、精神氣質的變化，要求演員一定要有真情實感，要形神俱融，要把自己變成角色本身。

　　創作，從(cong) 深入生活開始。10年間，我一次次去敦煌，抓住一切機會(hui) 近距離接觸樊錦詩。采風過程中，我越來越理解她，這種理解是在敦煌的一次次散步、聊天中建立起來的。我揣摩她的一顰一笑，說話的語氣、走路的步態。她剛剛到敦煌時，沒有水，沒有電，沒有親(qin) 人在身邊，那種孤獨難以想象。但她告訴我，隻要進了洞窟，就會(hui) 忘記所有艱難。這種近距離的了解，讓我能夠更深入地詮釋人物。

　　在創作團隊的不懈努力下，最終呈現的《敦煌女兒(er) 》有260多句唱詞，匯聚了滬劇最具表現力的各種板式。劇中樊錦詩的唱段最長達近20分鍾，很多唱段，我是一邊流淚一邊唱的。“見到你，萬(wan) 物沉寂唯你風流，那一刻，心隨你走不再回頭……”看過演出，許多觀眾(zhong) 說，舞台上藝術化了的樊錦詩令人感到真實而溫暖。

　　我感恩和《敦煌女兒(er) 》的相遇，更希望這部作品能把滬劇帶向更廣闊的天地。滬劇自誕生以來，一直與(yu) 時代同步，前輩藝術家從(cong) 不把眼光局限在上海、局限在兒(er) 女情長。如果不向前走，劇種原有的優(you) 勢很快就會(hui) 失去。咬定青山不放鬆，我們(men) 要在傳(chuan) 承藝術本體(ti) 、遵循藝術規律的基礎上，用濃濃的滬劇味道去塑造和呈現有文化品位、有思想內(nei) 涵的好戲，為(wei) 滬劇藝術留下寶貴的財富。我要用真誠的表演把自己感受到的燦爛和崇高，真真切切地傳(chuan) 遞給觀眾(zhong) 。

　　（作者茅善玉 為(wei) 上海滬劇院院長，本報記者曹玲娟整理）