戲劇是人類古老的藝術形式，數千年來綿延至今，派生出不同的類型、風格、流派等，可以說蔚為(wei) 大觀。其中，針鋒相對的觀點、迥然有別的藝術實踐對話共存，也是一道風景。總的來說，持不同理論主張、開展不同藝術實踐的戲劇人普遍注重戲劇的表達意識，即認為(wei) ，戲劇的思想內(nei) 容、舞美設計等是創作者主體(ti) 精神、生命體(ti) 驗、生活經驗等的表達與(yu) 投射，凝結著創作者特定的文化、藝術訴求。說得直白一點，一部戲總得說點什麽(me) ，哪怕表現的是荒誕甚至空虛，那也是有所表達的。

　　然而令人感到遺憾的是，實踐並不總是與(yu) 理論期待相符合，有些作品的表達意識相當淡漠，故事情節千篇一律，人物塑造千人一麵，台詞中充斥著大話、空話、套話，甚至將報紙、文件上的話成套、成段堆砌到劇本之中，在拾人牙慧、牙牙學語中，窺見思想的空洞、思考的闕如和態度的敷衍。有時，這類作品的主創還會(hui) 以絢麗(li) 的聲光電等手段，掩蓋表達意識的不足。令人稍覺慰藉的是，這類放逐了表達意識的、機械生產(chan) 式的作品，幾乎不會(hui) 受到觀眾(zhong) 和市場的認可，甚至很少有人看，其造成不良影響的範圍是很有限的，隻是浪費了人力物力資源，仍很不妥。

　　戲劇創作放逐表達意識，有不同的表現形式，與(yu) 無人問津的作品相比，藝術內(nei) 核不堅固但觀眾(zhong) 數量龐大的作品更值得注意。隨著戲劇發展的多元化，不少作品越來越強調觀眾(zhong) 的參與(yu) 、互動，無論劇本創作還是舞台設計，都為(wei) 觀眾(zhong) 的介入留足了空間。這類作品以創新的姿態挖掘戲劇的新的可能性，探索戲劇概念的邊界，值得鼓勵，然而一旦過於(yu) 強調互動性，戲劇自身邏輯的完整性難免遭到破壞，創作主體(ti) 的表達意識必然要向觀眾(zhong) 的參與(yu) 和選擇讓步，二者如何調和，非常考驗創作者的智慧和經驗。

　　在某種浪潮洶湧之時，保持一定的克製和定力十分可貴。跨界融合沒有問題，分寸、尺度至關(guan) 重要。當戲劇大幅度、全方位地向觀眾(zhong) “敞開”，其文學意味、表達意識被稀釋乃至消解，戲劇和遊戲、劇本殺、視覺秀等其他藝術形式、娛樂(le) 方式的差異及邊界就逐漸變得模糊不清。有些作品，說它是戲劇，它似乎擊穿了“第四堵牆”，侵入了觀眾(zhong) 的心理屏障；說它是遊戲，它又很難像純粹的遊戲那樣讓觀眾(zhong) 毫無顧忌地投入，畢竟與(yu) 看過劇本的職業(ye) 演員一起演戲，這種壓力對觀眾(zhong) 來說太大了些，很難放得開；說它是舞台秀、燈光秀，其科技含量、視聽效果又很難達到觀眾(zhong) 期待的“大秀”的水平。

　　那麽(me) ，問題就來了。放逐表達意識而一味追求與(yu) 觀眾(zhong) “打成一片”，戲劇究竟獲得了解放還是陷入了尷尬？這個(ge) 問題不容易回答，但可以做進一步、長時段觀察。把自己“創新”成其他事物，這是否是戲劇創新的理想途徑？這個(ge) 問題也不容易回答，但值得認真考量。

　　在筆者看來，文藝工作者應該堅持以人民為(wei) 中心的創作導向，時時刻刻將觀眾(zhong) 放在心中，這完全正確且非常必要。但是，尊重觀眾(zhong) 、為(wei) 觀眾(zhong) 服務，並不意味著放逐自身表達意識，把劇本“寫(xie) 作權”交給觀眾(zhong) ，僅(jin) 將戲劇視為(wei) 讓觀眾(zhong) 遊樂(le) 其中的一場真人秀，怎麽(me) 樂(le) 嗬、怎麽(me) 新鮮，就怎麽(me) 來。真正的創新應該是有內(nei) 涵的，而不是讓藝術堅守讓位於(yu) 商業(ye) 邏輯、讓精神共鳴讓位於(yu) 感官刺激。文藝作品、文化產(chan) 品終歸不同於(yu) 一般的商品，僅(jin) 僅(jin) 滿足消費者物質層麵的“使用需求”是不夠的。縱然不能一律要求戲劇為(wei) 觀眾(zhong) 啟智潤心，也至少應該提供些許精神對話的場域、心靈慰藉的溫度、審美愉悅的空間。做好本職工作，守護好文藝、文藝工作者的職責，這才是真正將觀眾(zhong) 放在了心上。哪怕創作者的追求僅(jin) 是娛樂(le) 觀眾(zhong) ，內(nei) 涵較為(wei) 豐(feng) 富、表達意識較強的作品，也往往能夠達到更好的娛樂(le) 效果。

　　總之，對於(yu) 戲劇創作來說，形式可以千變萬(wan) 化，理念可以不斷更迭，但一定的表達意識總不該缺席。（夕君）