隨著疫後文旅消費的複蘇，一些基層院團的戲曲演出陸續恢複。但與(yu) 一些新媒體(ti) 平台上戲曲元素的頻繁“出圈”不同，很多地方的劇場裏，演來演去觀眾(zhong) 還是那些熟悉的“老麵孔”。基層演出市場在新常態下如何突破，獲得更多年輕觀眾(zhong) 的青睞，成為(wei) 戲曲業(ye) 界難以回避的問題。

　　若說戲曲“圈粉”不了年輕人，恐怕連年輕人自己都不會(hui) 讚同。就拿京滬的演出市場來說，十幾年前，《長生殿》《牡丹亭》等一批傳(chuan) 統劇目就有大量青年受眾(zhong) ，有的院團還瞄準“七夕”等傳(chuan) 統節日，推出“不插電版”“精華版”等多種形式，並以劇中人物形象為(wei) 元素設計了周邊產(chan) 品，如海報、票夾、場刊、馬克杯等；而今，經過長期培育，白領、大學生等青年人群更成為(wei) 其演出市場的主流消費群體(ti) 。可要說戲曲演出在有些地域，尤其是在城鄉(xiang) 基層多是“老年場”，又確為(wei) 事實——不光劇場裏少見年輕人，甚至還缺乏主動買(mai) 票的人。

　　這種現象原因何在？是傳(chuan) 統戲曲已跟不上現代人的審美，還是傳(chuan) 統故事中找不到與(yu) 當下的共鳴？誠然有這些方麵的因素，且這也是當今許多老戲需要“新演”的現實依據，但除了考察觀眾(zhong) 需求之外，亦需在供給層麵有所反思。倘若某一地方的演出市場，理念不夠前沿、品類不夠豐(feng) 富、形式不夠靈活，又當如何激活內(nei) 生動力、煥新文化景觀？

　　文化的“軟實力”，首先應體(ti) 現在包容性與(yu) 多樣性上。對於(yu) 演出市場來說，就是要有樣貌足夠多元的劇目資源作為(wei) 支撐。須知，喜悅、驚奇、憤懣、悲切等都是藝術效果的具體(ti) 表現，而無論傳(chuan) 統樣態、先鋒實驗還是外來元素，隻要融合得當，都能強化戲曲藝術的表現力和吸引力。但在基層演出生態中，受限於(yu) 資金、運營水平等實際因素，抑或在觀念上容易以劇目獲獎與(yu) 否等作為(wei) 衡量標準，由此導致的演劇類型“窄化”現象，如新劇目主題單一、老劇目在演法上原封不動、演出空間局限於(yu) 鏡框舞台、不主動拓展新型觀演關(guan) 係等，就急需作出改觀。若總是按部就班，不考慮自身豐(feng) 富性與(yu) 否，不從(cong) 方式方法上創新突破，那在新媒介層出不窮的當下，戲曲演出市場又何談滿足不同觀眾(zhong) 的多元需求？

　　其次，戲曲“圈粉”年輕人，離不開營造濃鬱的傳(chuan) 承傳(chuan) 播環境。這就需要廣泛開展劇目推廣、名家教戲、進校園普及等多樣化的戲曲活動，並使之從(cong) 隨機走向常態，在持之以恒推進的同時，亦需融入新思路、新手段。比如，在提供劇目資訊方麵，能否在貼海報、掛條幅等方式上更進一步，提取劇目中易於(yu) 被年輕人關(guan) 注的興(xing) 奮點加以強化，抑或借助短視頻平台將其轉化為(wei) 直觀生動、便於(yu) 傳(chuan) 播的形象？又或者，能否用好用活劇場藝術教育平台、高校公開課乃至其他文化空間載體(ti) ，多頻次地推動戲曲藝術家與(yu) 公眾(zhong) 互動，讓傳(chuan) 統文化走向創意、時尚的前沿？

　　總之，觀眾(zhong) 基礎和市場熱度都需要假以時日去積澱、去培育，有時也需要“思路一變天地寬”的智慧。而氛圍濃鬱的文化環境、優(you) 質豐(feng) 富的市場供給，正是吸引觀眾(zhong) 走進戲曲園林的先決(jue) 條件，唯有入得園林，方可知春色如許。（非 魚）