作者：雷桂榕、王洪波（分別係中央民族大學藝術教育中心講師，中國音樂(le) 學院聲歌係教授、博士生導師）

　　原創民族歌劇《沂蒙山》自2019年推出以來，上演了數百場，觀眾(zhong) 幾十萬(wan) 人次，所到之處場場火爆，使許多觀眾(zhong) 感動落淚，並獲得“中國文化藝術政府獎文華大獎”、中宣部“五個(ge) 一工程”獎等國家舞台藝術大獎。在網絡上，諸如“淚目”“震撼”等成為(wei) 彈幕評論出現的高頻詞，使這個(ge) 遙遠年代的抗戰故事跨越時空，在新一代年輕人心中激起陣陣情感漣漪。這部作品之所以能夠受到觀眾(zhong) 喜愛和業(ye) 界肯定，不僅(jin) 要歸功於(yu) 其感人至深的劇情講述，也與(yu) 其別具一格的藝術風格相關(guan) 。

　　八百裏沂蒙大地，鄉(xiang) 鄉(xiang) 有紅嫂、村村有烈士。《沂蒙山》以抗日戰爭(zheng) 為(wei) 主線，以大青山突圍、淵子崖戰役為(wei) 創作素材，講述了沂蒙山抗日根據地軍(jun) 民同甘共苦、生死相依、團結抗戰的故事，揭示“黨(dang) 群同心、軍(jun) 民情深、水乳交融、生死與(yu) 共”的沂蒙精神內(nei) 涵。主創團隊曆經兩(liang) 年時間，先後11次深入鄉(xiang) 村，被老區人民“最後一粒米交軍(jun) 糧，最後一尺布做軍(jun) 裝，最後一個(ge) 兒(er) 子上戰場”的光榮傳(chuan) 統以及人民軍(jun) 隊和當地百姓的巨大犧牲深深震撼，寫(xie) 出了諸如“都有自己的爹，都有自己的娘，省下最後一口糧，為(wei) 了前方；都有自己的兒(er) ，都有自己的女，送上自己的親(qin) 骨肉，血灑戰場”等感人至深的歌詞，以及“等著我，親(qin) 愛的人，等著我，不變的心”“哥是鞋幫妹是底，一生一世不分離”等契合民間生活實景和農(nong) 村青年性格特點的話語，刻畫了老區人民爽直淳樸的性格，也折射出沂蒙軍(jun) 民魚水情、戰友情、母子情、革命愛情等真摯情感。

　　歌劇創作存在多種模式，有的先寫(xie) 劇本再創作音樂(le) ，有的先確定音樂(le) 結構再寫(xie) 劇本，也有的同時創作、互相調整磨合。《沂蒙山》選擇以音樂(le) 為(wei) 核心的模式創作，首先根據音樂(le) 確定人物角色、聲部、音樂(le) 結構、體(ti) 裁、演唱樣式等，再編寫(xie) 故事大綱和劇本。在創作劇本時，也要先確定每個(ge) 人物的核心唱段和重要唱段。如此一來，就將深厚的曆史意蘊、真摯的情感表達與(yu) 優(you) 美的旋律、動人的歌詞有機融合，實現了戲劇與(yu) 音樂(le) 和諧統一、相得益彰。

　　這部歌劇一共六幕，四十個(ge) 唱段，演唱形式涵蓋男女獨唱、對唱、二重唱、四重唱、混聲合唱等樣式，曲式設計多姿多彩，歌調旋律豐(feng) 富多樣。主創團隊在運用板腔體(ti) 的同時，加入具有時代感的風格元素，吸納《沂蒙山小調》《趕牛山》《鳳陽歌》《我的家鄉(xiang) 沂蒙山》《誰不說俺家鄉(xiang) 好》等民間戲曲元素、民歌以及現代流行歌曲元素，再加上或舒緩或清亮或熱烈的旋律變化，既發揮了故事情節鋪演推進的敘事功能，又展現了渲染氣氛激蕩情緒的抒情作用，呈現出既豐(feng) 富多彩又渾然一體(ti) 的藝術效果。

　　主創在劇本和音樂(le) 的一度創作中設定了較高的藝術標準，所以以聲樂(le) 表演為(wei) 主的二度創作也必須跟上，才能將宏大精彩的劇情演繹得生動感人。整部劇時長超過150分鍾，要始終保持高水準的演唱，十分考驗歌唱演員的技法和功力。《沂蒙山》歌唱演員的演唱首先做到了“通”，讓觀眾(zhong) 能聽得見、聽得清楚，而且是共鳴豐(feng) 富具有穿透力的立體(ti) 聲。其次，做到了深呼吸、高位置、在腔裏唱。再次，做到了聲區統一、音色統一、空間共鳴統一。不隻是中聲區表現出色，到了高音區，也沒有出現聲音不統一的現象。最後，發聲不擠、不卡、不捏、不白、不僵。

　　作品的重唱較多，所以要讓民族聲樂(le) 歌唱家在唱重唱時與(yu) 美聲歌唱家的歌聲有機融合，同時還能分清層次，成為(wei) 一個(ge) 難題。這要求民族聲樂(le) 歌唱家不能像獨唱時那樣酣暢淋漓地表現個(ge) 人特點，而要調整聲音狀態，不僅(jin) 保持住人物聲音形象，還得做到與(yu) 美聲歌唱家的歌聲形成鮮明層次。同樣，美聲歌唱家也要在保持聲音辨識度的同時，做到咬詞吐字清楚。

　　在聲樂(le) 表演方麵，《沂蒙山》對經典民族歌劇既有傳(chuan) 承，又有發展。尤其在表現革命精神方麵，作品傳(chuan) 承了經典民族歌劇借鑒戲曲表演的傳(chuan) 統，如以戲曲唱腔等表現出英雄人物的革命意誌和革命氣節。同時《沂蒙山》也與(yu) 時俱進，使表演更加生活化，符合現代人的審美觀念，還原抗戰時期沂蒙地區老百姓樸實的生活方式和曆史特色。

　　對《沂蒙山》的演員來說，要在兩(liang) 個(ge) 半小時之內(nei) 靠表演、演唱把一個(ge) 人物經曆各種事件的過程以及其內(nei) 心發生的變化表現出來，不僅(jin) 要在演唱音色、音樂(le) 處理上下功夫，還要從(cong) 人物的肢體(ti) 、語言、表情上體(ti) 現出細微的變化，把戲演得連貫流暢、有律動。當下中國原創民族歌劇尚未形成成熟的程式化表演模式，許多方麵要靠主創團隊琢磨設計，並非易事。令人欣喜的是，劇中各個(ge) 人物形象鮮活生動，給觀眾(zhong) 留下深刻印象。每位演員都把握住了自己所飾演人物的意境、心理、情緒，以情感的極致化表達營造出一種處於(yu) 生死絕境中的狀態，從(cong) 而喚醒了觀眾(zhong) 心靈深處強大而劇烈的情感能量，使他們(men) 與(yu) 劇情形成一種情感節奏的同頻共振。

　　原創民族歌劇《沂蒙山》為(wei) 我們(men) 賡續共產(chan) 黨(dang) 人的精神血脈，邁進新征程、奮進新時代提供了精神力量，也為(wei) 以民族歌劇為(wei) 載體(ti) 傳(chuan) 承中國五千年博大精深的文化精髓，講好中國故事，走向世界做出了有益嚐試。

　　《光明日報》（2023年08月02日 16版）