第一次演戲，就憑《醉·生夢死》拿下金馬獎；接演《親(qin) 愛的，熱愛的》《我在時間盡頭等你》隻為(wei) 跳出舒適圈 李鴻其 我不是隻會(hui) 演文藝片的演員

　　“如果你真的很喜歡看我演的文藝片，就不要去看《我在時間盡頭等你》，因為(wei) 我很清楚我要給予的就是這個(ge) 東(dong) 西。”李鴻其說。

　　這個(ge) 最初被貼上文藝片標簽的演員，近幾年也接了幾部所謂的商業(ye) 片和言情劇。這是他的主動選擇，他不想被限定在一種戲路裏，他想要觀眾(zhong) 看到自己不同的狀態，拓寬自己在表演上的維度。

　　李鴻其是一個(ge) 經常自省的演員。

　　憑借電影處女作《醉·生夢死》一舉(ju) 拿下金馬獎最佳新人之後，沒有趁熱打鐵接更多戲，而是選擇讀書(shu) 進修。三十而立之後，又選擇停下來重新思考表演，“不停，沒辦法進步”，他覺得表演也要與(yu) 自己的年紀同步進行。眼下，他正在籌備自己的導演處女作，完全獨立製片，一人包攬了幾乎全部工作。

　　本是去當副導演 結果做演員拿下金馬新人

　　對於(yu) 走上演員這條路，李鴻其的父母最初是比較反對的。

　　李鴻其在中國台灣新北市的金山區長大，小鎮上隻有一家鋼琴教室，什麽(me) 表演教室、藝能班都沒有。父母的關(guan) 係圈和演員這個(ge) 職業(ye) 也沒有任何交集，所以對這個(ge) 行業(ye) 的發展很不確定，更不希望兒(er) 子走冤枉路，一直在問他要不要做別的行業(ye) 。

　　但李鴻其天生反骨，喜歡的事情一定要堅持做下去。

　　他從(cong) 小就酷愛文藝，16歲學架子鼓，組過死亡金屬樂(le) 隊，當主唱，“長頭發，嘶吼的那種”。至今，他還經常分享自己打架子鼓的視頻。也正是因為(wei) 有這個(ge) 技能，他出演了由大鵬導演的電影《縫紉機樂(le) 隊》，在片中飾演鼓手“炸藥”，拍攝時被鼓槌磨到手出血。“如果是彈琴還可以借位，但是打架子鼓模仿不來，因為(wei) 它太直接了，完全是穿透的，觀眾(zhong) 一看就知道”。

　　最近，國內(nei) 有一檔音樂(le) 類綜藝節目《樂(le) 隊的夏天2》，李鴻其偶爾在網上看過一些片段，最讓他印象深刻的是五條人樂(le) 隊，“穿著拖鞋，挺搖滾的”。

　　李鴻其喜歡表演，還在上高中時就排過很多話劇，每場話劇父母都會(hui) 來看，但仍然不支持他從(cong) 事文藝行業(ye) ，直到他2015年主演了電影《醉·生夢死》拿出一個(ge) 搬在台麵上的成績之後，才不被念叨。

　　原本，李鴻其在《醉·生夢死》劇組是當副導演的，因為(wei) 他很懂表演，經常陪前來試鏡的演員對戲，演著演著，導演覺得他還蠻適合的，索性讓他來演“老鼠”這個(ge) 角色。

　　為(wei) 了演好這個(ge) 吊兒(er) 郎當的菜市場混混，李鴻其跑到菜市場賣了兩(liang) 個(ge) 月菜。結果，第一次演戲就拿下了當年金馬獎最佳新演員。

　　李鴻其說，這個(ge) 角色的氣質跟自己倒也不像，自己是在演，也不是在演。父母看完電影後說，“你是不是在演自己，做什麽(me) 都能看得出來”。這與(yu) 李鴻其的表演很接近，在他看來，雖然每個(ge) 角色都不一樣，但都是自己其中的一個(ge) 麵相。

　　所以，即便接演一些跨度比較大的角色，李鴻其總是能夠找到與(yu) 角色對應的麵相。

　　2017年，李鴻其江湖救急，被導演劉傑拉去，在電影《寶貝兒(er) 》中飾演聾啞人小軍(jun) ，前一個(ge) 禮拜接到劇本，下個(ge) 禮拜演。這難不倒李鴻其，因為(wei) 他的鄰居是聾啞人，以前的好兄弟也是聾啞人，他30年的生活圈子裏有很多這樣的人，出門上學、工作都會(hui) 跟他們(men) 打招呼，剛好把這30年來的經驗填充進角色裏。

　　而在還沒上映的電影《明天你是否依然愛我》中，他則飾演了一個(ge) IT男，他找到自己與(yu) 角色的共鳴點在於(yu) 一種執著的狀態，把自己上學時候喜歡別人又不敢開口，隻有默默付出的經曆拿出來，不斷將角色擴充。

　　不想被別人定義(yi) 為(wei) 隻會(hui) 演文藝片的演員

　　《醉·生夢死》讓李鴻其找到了演戲的手感，這種手感很珍貴。拍這部戲時，他感覺就是在玩，在享受電影。但金馬獎的光環又無形中給了他壓力，這種壓力主要來自於(yu) 他怕再也找不到那種感覺，變成是在工作。

　　拿下金馬獎之後，李鴻其沒有乘勝追擊，接演更多作品，而是又回到學校讀書(shu) ，讀的還是哲學係。對李鴻其來說，哲學有助於(yu) 思考，有一個(ge) 自省的過程，“可以不斷問自己，這樣真的是對的嗎？”

　　《醉·生夢死》後，李鴻其又演了《地球最後的夜晚》《幸福城市》《寶貝兒(er) 》等幾部文藝片，很多觀眾(zhong) 覺得他就適合演這種調性的電影，開始給他貼上“文藝片演員”的標簽，但李鴻其覺得長此下去不行，要跳出自己的舒適圈，就接演了青春偶像劇《親(qin) 愛的，熱愛的》、奇幻愛情片《我在時間盡頭等你》等與(yu) 以往角色反差很大的作品。他想讓更多不同層麵的人看到自己演戲的不同狀態，這樣會(hui) 更健康更全麵，他不想被別人定義(yi) 為(wei) 是一個(ge) 隻會(hui) 演文藝片的演員。

　　《地球最後的夜晚》中，李鴻其有場戲，一邊啃蘋果一邊流淚，沒有台詞，全靠情緒支撐，得到很多觀眾(zhong) 的褒獎。李鴻其說，人生並不是每一次都要嚴(yan) 肅，有時候就要熱血，有時候就要講一些奇奇怪怪的話，而不全部都是《地球最後的夜晚》中流露的情緒，他希望擴大自己在表演上的維度。

　　他將表演比作廚師煮菜，在高級酒店工作的廚師今天必須要到鄉(xiang) 下去做菜，他不可能還做西餐，也不可能繼續擺盤，而是以自己的方式做出符合當地人口味的美食。他覺得拍攝《親(qin) 愛的，熱愛的》就有點這種感覺，電視劇有40多集的體(ti) 量，有時候必須要快，而自己又沒有太多經驗，有限時間內(nei) 背台詞的功力，小熒屏直接給予的表演方式……有很多要學習(xi) 。

　　對於(yu) 習(xi) 慣了李鴻其文藝片表演方式的觀眾(zhong) ，突然切換到商業(ye) 片或者言情劇的表演模式上，多少會(hui) 有些不適。對於(yu) 這種不適，李鴻其早就打過預防針。他很清楚，他不可能滿足所有觀眾(zhong) ，“如果你真的很喜歡看我演的文藝片，就不要去看《我在時間盡頭等你》，因為(wei) 我很清楚我要給予的就是這個(ge) 東(dong) 西”。但也有一些觀眾(zhong) 恰恰相反，李鴻其以前認識一些電影工作者，他們(men) 總是說李鴻其在《地球最後的夜晚》中演得不好，反而看完《我在時間盡頭等你》之後，痛哭流涕，這讓李鴻其覺得很奇妙。

　　三十而已

　　停下來，才是真正的修行

　　疫情以來，李鴻其一直待在家裏，主要就是休息，“最近沒有想要演戲的意思”。自出道以來，李鴻其沒有停下來過，一直都在忙，目前還有三部戲沒上。今年正值三十而立，他想讓自己停下來，重新沉澱，重新理解表演，“大家都說要進步，真的要放下所有東(dong) 西才能進步，不花時間停下來，真的很難做到”。其實，這段時間，李鴻其也有一些衝(chong) 動想去演戲，但還是逼自己，就像修行一樣，真的把自己關(guan) 起來，好好修行。

　　進入30歲，李鴻其開始思考自己的職業(ye) 規劃，這是一個(ge) 演員從(cong) 男孩轉變成男人的重要節點。演員可以保持年輕狀態，但總不能一直走青春路線，表演也要慢慢與(yu) 自己的年紀同步進行。

　　李鴻其之前都是演別人的男朋友，接下來他想往稍微成熟的角色走，演有老婆的角色，甚至演父親(qin) 。他很好奇，拍攝現場跟小演員熟悉的那一刻，給予孩子的父愛是什麽(me) 樣子。但至今他都沒有接到過這種角色。

　　近半年，李鴻其基本都在看紀錄片，他覺得紀錄片對於(yu) 表演，對人生都有很大的啟發和感受。他最近看的紀錄片是《天梯：蔡國強的藝術》，流著淚看完的，因為(wei) 他覺得那些人的麵孔更真實，他們(men) 沒有在演，但是剪輯說故事的方式，又像是劇情片，先介紹蔡國強是做什麽(me) 的，然後交代他有一件事情要做，接著是失敗，跟英雄電影一樣，特別勵誌。

　　未來

　　導演處女作包攬導、演、後期

　　如果不做演員，會(hui) 選擇什麽(me) 職業(ye) ？李鴻其覺得自己的專(zhuan) 業(ye) 可能做幕後會(hui) 強一點，第一誌願是想當導演。這個(ge) 念頭已經在他腦海中縈繞多年了。

　　他最近就在籌備自己的電影作品，不過，這個(ge) 作品和其他導演的拍攝方式不太一樣，是完全的獨立製片，整個(ge) 攝製組就三四個(ge) 人，導演、製片、演員、攝影、剪輯、調色、音樂(le) 、後期剪輯等工作由李鴻其一個(ge) 人包攬。他想擁有創作上的自由，希望把電影變成像畫一幅畫，很純粹。如果需要一個(ge) 廚師，他就會(hui) 去炒飯炒麵的地方找個(ge) 真正的廚師來演。

　　目前，李鴻其已經拍了一些素材，把攝影機偷偷放在家裏的角落，記錄下和父母的對話，“我爸不知道我在錄，我借我的話語引導他們(men) ，不是在演”。李鴻其強調，這不是紀錄片，在劇情上力度會(hui) 很大。

　　這部片子像是李鴻其的私人影像，但他更多的是想反映一些當代的社會(hui) 現實。你覺得他買(mai) 房了很有錢，其實房貸壓力很大，也喘不過氣。大家看起來外表光鮮亮麗(li) ，實際生活卻又有很多不堪。

　　李鴻其說，這部片子的調性會(hui) 很接近他之前看過的一部法國片《市場法則》(2015)，講述一個(ge) 失業(ye) 的中年父親(qin) 找工作的故事，也基本是全素人出演。

　　不是語言高手 方言全靠模仿

　　李鴻其出道不久後便到大陸發展，換了一個(ge) 環境，對他來說，最大的不適應就是演那種地方性的角色。

　　他自認不是語言學習(xi) 能力很強的演員，隻能用笨辦法，去模仿，盡量接近那個(ge) 方向。拍《地球最後的夜晚》時，李鴻其要說貴州凱裏方言，這對於(yu) 一個(ge) 剛來大陸的中國台灣演員來說，是個(ge) 巨大挑戰。他在凱裏待了兩(liang) 三個(ge) 月，每天在那邊跟當地人用凱裏方言對話，“就跟學英語一樣，盡管開口說，說不好無所謂，但必須要把氣質語境表達出來”。但最後，李鴻其隻在凱裏拍了10天戲，成片中也隻剩下三場戲。

　　拍攝大鵬導演的《縫紉機樂(le) 隊》時，李鴻其來到了東(dong) 北集安，劇組成員大部分都是東(dong) 北人，都說東(dong) 北方言，他經常遊離在劇組充滿東(dong) 北地域特色的幽默感之外，為(wei) 了化解尷尬，他也常常會(hui) 附和著別人的笑聲。其實導演大鵬對“炸藥”這個(ge) 人物的最初設定，就是一個(ge) 漂到東(dong) 北靠手藝混口飯吃的外鄉(xiang) 人。李鴻其的國語和其他演員的東(dong) 北話夾雜在一起，也莫名產(chan) 生不少喜感。