中新網北京3月8日電(記者 袁秀月)回溯華語影壇過去二十餘(yu) 年的影像記憶，葉錦添設計的服裝留有一抹亮眼的色彩。

　　從(cong) 電影《胭脂扣》裏梅豔芳的旗袍，到電視劇《大明宮詞》裏周迅的寫(xie) 意裙裝，從(cong) 電影《臥虎藏龍》裏周潤發的飄逸長袍，到電影《夜宴》中章子怡的華麗(li) 禮服，葉錦添讓很多觀眾(zhong) 通過影視劇重新認識了中國傳(chuan) 統服飾，讓“新東(dong) 方美學”走入世界舞台。

　　而對於(yu) 葉錦添而言，影視隻是他藝術世界中的一部分。在舞台領域，他曾與(yu) 諸多世界知名藝術家及著名藝術團體(ti) 合作。2004年，他為(wei) 雅典奧運會(hui) 閉幕式上“中國八分鍾”交接儀(yi) 式設計了整體(ti) 視覺。前段時間，他首次擔任舞台劇導演，將張愛玲的《傾(qing) 城之戀》搬上舞台。

　　在不久前結束的北京冬奧會(hui) 閉幕式上，中國體(ti) 育代表團所穿的領獎服，也出自葉錦添之手。

　　“其實，我沒有一直做古典，我做了很多未來的東(dong) 西。我的新東(dong) 方主義(yi) 其實是無限地發展各種可能。”在新書(shu) 《無時序的世界》中，葉錦添梳理多年來的藝術思考。

　　他說，他要做的，不是複製傳(chuan) 統，也不是後現代的解構，而是重建中國視野中的世界觀與(yu) 自我。他更關(guan) 心的是，如何找尋傳(chuan) 統的當代性。

　　對話摘錄如下：

　　問：你在《無時序的世界》中提到，從(cong) 梅蘭(lan) 芳的一張劇照開始，你對中國的古典文化意象產(chan) 生了無限的想象，傳(chuan) 統戲劇對你有哪些影響？

　　答：對我很大的影響，甚至我今天的創作主要還基於(yu) 這個(ge) 理念，就是全觀舞台。梅蘭(lan) 芳給我最大的震撼是，我們(men) 看得出來他是一個(ge) 男生，但是他通過這些東(dong) 西變成一個(ge) 女生。京劇把人的一舉(ju) 手一投足的美感變得程式化，程式化之後，又統一了所有其他藝術的媒介，包括音樂(le) 、舞蹈、服裝，所以我覺得這是有別於(yu) 西方藝術一個(ge) 很重要的特色。

　　問：香港是多種文化交融的地方，在審美上西方的藝術風格對你有哪些影響？

　　答：我是好幾個(ge) 階段，小時候對希臘的東(dong) 西很有興(xing) 趣，尤其是希臘文化、希臘電影。比較大一點，就對歐洲的東(dong) 西很有興(xing) 趣，也看很多二十世紀六十年代的電影，像費裏尼、帕索裏尼，他們(men) 的電影有一種前衛的感覺，還有黑澤明，他把東(dong) 西方混合得非常好。受這些作品的熏陶，我慢慢形成我自己的風格，我也希望能把中國的東(dong) 西調到非常前衛，非常當代。

　　問：你與(yu) 電影行業(ye) 結緣是怎樣的過程？

　　答：我哥哥當時是做攝影師的，他其中一個(ge) 助手跟我很熟。那個(ge) 人後來當了美術指導，他帶我入行。他知道我會(hui) 畫畫，我幫他們(men) 畫了很多布景的畫，慢慢對電影行業(ye) 熟起來。真正進入電影行業(ye) ，是參加了一個(ge) 繪畫比賽，我拿了兩(liang) 個(ge) 大獎。徐克的工作人員看到我，把我介紹給徐克，之後我開始在電影工作室上班，遇見了吳宇森，開始拍《英雄本色》。

　　問：2000年左右，你和李少紅導演合作了《大明宮詞》，那是什麽(me) 契機？

　　答：當時是這部戲快要開拍了，李小紅覺得衣服不行，她到處找人。我們(men) 共同的好朋友把我介紹給她，當時我剛剛做完一個(ge) 展覽，他們(men) 就飛來找我，並且馬上邀請我去北京看她的衣服，我還覺得蠻奇怪的，為(wei) 什麽(me) 這麽(me) 急。

　　到北京後，我看到他們(men) 的服裝房滿滿的，一兩(liang) 百套服裝全部做好了，我還納悶。結果李少紅說，一件都不要。後來我發覺，之前的設計師雖然做得很用心，買(mai) 非常好的布料，但是用的是當時很流行的韓國歐根紗，布料比較挺硬。演員跪下去，衣服就會(hui) 挺起來，整個(ge) 感覺不太像唐朝的衣服。

　　我很快就幫她改了，用了舞蹈衣服的處理方法，擺非常大，細節非常簡單，演員穿起來很容易做動作，不是純寫(xie) 實的，但是表現力很強。它其實更像舞蹈的衣服，所以當時好多人覺得很驚豔，衣服好像“活起來”了。

　　問：你曾說“真正的古裝穿在演員身上可能行不通”，為(wei) 什麽(me) 這麽(me) 說？

　　答：因為(wei) 古裝是很講禮儀(yi) 的，尤其一些服裝跟禮儀(yi) 的動作、儀(yi) 式有關(guan) 。漢朝有一種深衣，整個(ge) 是圍著身體(ti) 的，如果演員穿了就很難走動。但是導演又要求演員要跪下、起來、做動作。如果衣服真做成這樣，演員很難表演。所以我就讓衣服看起來一樣，裏麵做了一些手腳，讓演員可以移動，把身材也收好了一點。

　　以前一位歐洲的藝術總監跟我講，你們(men) 的傳(chuan) 統衣服好漂亮，我說這不是傳(chuan) 統的衣服，這是我做出來的。我用了很多傳(chuan) 統手工藝，看起來是傳(chuan) 統衣服的美感，但是改了剪裁。

　　問：近些年興(xing) 起“漢服熱”，有人認為(wei) 應該完全複古，有人覺得應該創新，你怎麽(me) 看？

　　答：我覺得兩(liang) 者都很重要。一個(ge) 是必須要知道傳(chuan) 統衣服長什麽(me) 樣，穿起來什麽(me) 樣，以前的人是怎樣的精神狀態。但如果它完全複古的話，就缺少在當代的生命力。所以也要創新，在創新的過程中，一定要知道原來的樣子。

　　問：你覺得，今天的文藝作品如何去傳(chuan) 播中國美學？

　　答：我更關(guan) 心的是，我們(men) 究竟懂得多少中國美學，我們(men) 有沒有傳(chuan) 達出真正的中國美學。原來產(chan) 生它的土壤已經沒有了，你現在要找回它，就算找到也不能生存在這裏。把它提煉到當代的智慧，這個(ge) 工程是非常浩大的。

　　問：北京冬奧會(hui) 中國體(ti) 育代表團的領獎服是由你設計的，如何在有限空間內(nei) 傳(chuan) 達自己的設計理念？

　　答：2004年，我參與(yu) 了雅典奧運會(hui) 閉幕式，那時我已經開始研究奧運精神了。在奧運精神裏，所有國家都是平等的，大家要用最陽光最正麵的方法去表現自己。很多奧運服裝，一方麵有自己國家的特色，但是又不會(hui) 太過自我。

　　我第一個(ge) 想到圓立領加盤扣的設計，這非常中國，但是加進去後，也不會(hui) 影響到它中立的狀態。領獎服上設計有三條紅色線，形成一個(ge) 中國的“中”字，紅線上短下長，像一團氣往上升的感覺，表達出中國人的精神麵貌。(完)