記者近日從(cong) “寫(xie) 盡蒼生——20世紀廣東(dong) 美術家人物寫(xie) 生個(ge) 案研究展”獲悉，廣東(dong) 美術館對館藏多年未曾展出過的數百件珍貴手稿進行梳理和展示，較為(wei) 係統地呈現了三位廣東(dong) 美術大家——黃少強、符羅飛、楊之光的人物寫(xie) 生作品。展覽是文化和旅遊部2021年全國美術館青年策展人扶持計劃入選項目，王紹強擔任總策劃。展期至4月6日。美術大家“寫(xie) 生視角”下的生活是怎樣的呢？

　　文/廣州日報全媒體(ti) 記者李巧蓉 供圖/主辦方

　　從(cong) 三個(ge) 寫(xie) 生片段 管窺20世紀廣東(dong) 美術發展軌跡

　　關(guan) 於(yu) “寫(xie) 生”，策展人呂子華介紹說：“寫(xie) 生，作為(wei) 一種觀察和記錄生活的方式，它非常直觀地反映了藝術家眼中的人、事、物，每一次的注視都體(ti) 現了一種觀看角度，引用約翰·伯格的話，即‘注視是一種選擇行為(wei) ’，人的觀看往往受到諸多因素的影響，我們(men) 選擇看到了什麽(me) ，其實都在審度物我之間的關(guan) 係，將對象置於(yu) 與(yu) 它相關(guan) 的事物鏈之中，構成我們(men) 之所見。寫(xie) 生，透露了藝術家如何構建他們(men) 眼中的現實，我們(men) 也嚐試著從(cong) 中探析是什麽(me) 影響了他們(men) 的‘觀看’。”

　　把20世紀廣東(dong) 美術家的人物寫(xie) 生個(ge) 案作為(wei) 研究對象，廣東(dong) 美術館館長王紹強透露，“這是廣東(dong) 美術館首次對這三位藝術家進行對比研究和展示，從(cong) 三個(ge) ‘寫(xie) 生’的片段管窺20世紀廣東(dong) 美術的發展軌跡，以‘寫(xie) 生’作為(wei) 切入點，展現了三種不同的創作方法，在某種程度上也反映了不同時代對‘寫(xie) 生’的不同訴求，體(ti) 現了藝術家觀照社會(hui) 、生活的角度和立場，及其筆下所構建的‘現實’世界，從(cong) 他們(men) 的作品中我們(men) 能夠看到一個(ge) 時代廣東(dong) 美術家的社會(hui) 責任和人文關(guan) 懷。”

　　黃少強：以寫(xie) 生探索中國畫的革新之路

　　作為(wei) 嶺南畫派的入室弟子，黃少強深受“新國畫”思想的影響,作為(wei) 當中少有的人物畫家，在其短短的一生當中創作了極其豐(feng) 富的人物圖譜，尤其在他的周遊時期。

　　據悉，黃少強1919年師從(cong) 高奇峰習(xi) 畫，在其師的鼓勵下多次外出郊遊寫(xie) 生。黃少強在自傳(chuan) 中稱1929年和1932年~1935年為(wei) “周遊時期”，這段時間的觀察和寫(xie) 生的積累使黃少強能夠迅速抓住人物動態神情的特點。

　　策展人呂子華表示，黃少強在他的周遊時期畫下的民生百態十分生動，而這段時期的寫(xie) 生畫很大程度上使黃少強的作畫風格更趨於(yu) 線條化,舍棄了多重的渲染效果，形成了獨特的藝術麵貌,而“到民間去，百折不回”的宗旨始終指導著黃少強一生及其後人的創作。“嶺南畫派宗師高劍父在多次演講中強調，複興(xing) 中國畫首先要從(cong) 人物畫入手，人物畫最能代表時代，讓所有人一看就能明白接受，這方麵在黃少強身上得到了很好的繼承。”

　　符羅飛：把寫(xie) 生當作革命藝術的有力武器

　　符羅飛一生充滿傳(chuan) 奇，出生於(yu) 漁民家庭，曾漂泊日本、意大利等地打工和求學。策展人呂子華表示，現存符羅飛留學期間的作品並不多，他最為(wei) 人熟知的是1938年回國以後至20世紀40年代中後期繪製的大量針砭時弊的速寫(xie) ，而將前後兩(liang) 個(ge) 時期的作品進行比對則發現，盡管畫法上存在著明顯的差異，但相通的是符羅飛從(cong) “那不勒斯畫派”繼承了對現實的關(guan) 懷。

　　符羅飛在抗日戰爭(zheng) 爆發後毅然選擇從(cong) 意大利回國。1946年湖南發生災情，符羅飛與(yu) 妻子入湘寫(xie) 生。當時繪畫的條件艱巨，往往隨手拿起包裝紙、草紙、信封就畫。據藝術家所說，要畫某一形象，必須注意避開直觀對象，隻能從(cong) 側(ce) 麵快筆急就。因此，符羅飛的寫(xie) 生大多是十幾或幾十分鍾之內(nei) 完成的。

　　在20世紀40年代符羅飛舉(ju) 辦過多次抗戰救災展覽，在他的筆下有近乎嘶吼的強烈情緒，這時期的寫(xie) 生猶如革命時期快速、有力的武器。新中國成立後，符羅飛仍然把目光聚焦於(yu) 百姓，善於(yu) 捕捉各種勞動及大型場景，畫中的人物依然生動，而色彩也變得溫潤起來。

　　楊之光：變寫(xie) 生為(wei) 生活與(yu) 創作的紐帶

　　新中國成立以後，迫切需要有寫(xie) 實能力的藝術家來為(wei) 中國畫注入新的生命。楊之光早期的創作便是在這期間中國畫改造的洪流中產(chan) 生的。

　　據策展人呂子華介紹，楊之光1950年進入中央美術學院，跟隨徐悲鴻、葉淺予、董希文等老師學習(xi) 繪畫，接受嚴(yan) 格的造型基礎訓練，讓他擁有了非凡的寫(xie) 生能力。在創作大型題材《紅日照征途》時,藝術家繪製了大量關(guan) 於(yu) 植物、場景、服飾、手勢、人像等素材，並且堅持田野式寫(xie) 生，追求塑造人物真實、氛圍真實、細節真實的場麵和事件，在六易其稿的過程中,積累了超過300多張的寫(xie) 生作品。

　　此外，楊之光1958年在周磯農(nong) 場時的大量速寫(xie) 以及為(wei) 創作《雪夜送飯》準備的初稿也有展示。《礦山新兵》沿用了類似的創作方式，楊之光將寫(xie) 生的技法發揮到自由的境界，完全融入了他的生活、他的精神。“我們(men) 希望在楊之光這一部分更多地還原一幅傑作的創作過程,而非僅(jin) 僅(jin) 是作品本身，因為(wei) 當我們(men) 凝視一幅原作的時候，也許會(hui) 難以想象藝術家們(men) 為(wei) 此付出了巨大的心力,而當我們(men) 能夠為(wei) 每一張手稿駐足並給予足夠的凝視時，也許新的體(ti) 悟便會(hui) 由此產(chan) 生。”