剛剛過去的周末，由指揮家呂嘉執棒的國家大劇院管弦樂(le) 團，以兩(liang) 場“十載嘉音”音樂(le) 會(hui) ，紀念樂(le) 團音樂(le) 總監呂嘉到任國家大劇院十周年。此外，最近北京又多了一支駐廳樂(le) 團——北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團，這支新樂(le) 團演奏了“尋覓天空之城——久石讓經典動漫作品專(zhuan) 場音樂(le) 會(hui) ”。受疫情影響，國外名團名家繼續缺位，高水準的駐廳樂(le) 團會(hui) 在很大程度上填補市場空白。

　　北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團上演久石讓經典動漫作品專(zhuan) 場音樂(le) 會(hui) 現場。

　　一種共性

　　駐廳樂(le) 團與(yu) 觀眾(zhong) 更親(qin) 近

　　作為(wei) 國家大劇院的駐院樂(le) 團，國家大劇院管弦樂(le) 團成立12年來，在北京的演出市場擁有一批忠實擁躉。3月12日和13日上演的兩(liang) 場音樂(le) 會(hui) ，現場幾乎座無虛席。國家大劇院的工作人員透露，兩(liang) 場音樂(le) 會(hui) 的演出票在開票不久後就售罄。

　　對於(yu) 習(xi) 慣在國家大劇院音樂(le) 廳主場作戰的國家大劇院管弦樂(le) 團來說，與(yu) 熱情的觀眾(zhong) 互動是常有的事。12日當晚的音樂(le) 會(hui) ，下半場上演的是布魯克納《D小調第九號交響曲》，這部長達一個(ge) 多小時的作品蕩氣回腸，尾聲處卻極為(wei) 柔和，與(yu) 現場觀眾(zhong) 的呼吸聲融為(wei) 一體(ti) 。

　　當音符終在空氣中消散，觀眾(zhong) 報以雷鳴般的掌聲，國家大劇院副院長趙鐵春代表劇院及樂(le) 團把一件樂(le) 團演奏家們(men) 簽名的紀念版T恤衫贈送給呂嘉，台上所有演奏家和觀眾(zhong) 們(men) 向呂嘉熱烈鼓掌以示敬意的場景令人動容。有粉絲(si) 在音樂(le) 會(hui) 後感慨：“不知不覺，就和樂(le) 團一起走過了十多年，感情很深。”

　　3月11日晚北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團上演的音樂(le) 會(hui) ，也是滿座，現場呈現出的則是另一種溫情。從(cong) 《哈爾的移動城堡》《菊次郎的夏天》到《龍貓》《魔女宅急便》……演奏家們(men) 用美妙的音符和張弛自如的演奏，為(wei) 觀眾(zhong) 描繪出一幅幅時而華麗(li) 明快，時而淡淡憂傷(shang) 的音樂(le) 童話，配合著大屏幕上一幀幀精美的動畫電影，很多觀眾(zhong) 沉浸其中。在經久不息的掌聲中，北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團先後加演了兩(liang) 首返場曲目——《Friends》和《天空之城》。

　　一次嚐試

　　大部頭和小編製差異共存

　　北京音樂(le) 廳隸屬於(yu) 中國交響樂(le) 團，有著悠久的曆史，其前身是始建於(yu) 1927年的中央電影院，1960年經改建作為(wei) 音樂(le) 廳啟用。成立北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團是中國交響樂(le) 團和北京音樂(le) 廳一直以來的想法，自2020年籌備組建之後，對於(yu) 如何定位樂(le) 團的發展，北京音樂(le) 廳總經理張琳和他的團隊進行了不斷論證與(yu) 調研。

　　以北京音樂(le) 廳為(wei) 中心點，5公裏範圍內(nei) ，既有國家大劇院、中山公園音樂(le) 堂，也有天橋藝術中心、民族宮大劇院等，涵蓋音樂(le) 會(hui) 、芭蕾舞、話劇等多種藝術形式。麵對競爭(zheng) 激烈的北京演出市場，張琳覺得差異化競爭(zheng) 尤為(wei) 重要，“卡內(nei) 基音樂(le) 廳和林肯藝術中心挨得那麽(me) 近，不也共存共榮嘛，關(guan) 鍵還是要精準定位。”據悉，相比大部頭交響樂(le) 編製的國家大劇院管弦樂(le) 團，以14人編製亮相的北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團，初期主要以室內(nei) 樂(le) 編製進行演出。

　　相對而言，古典音樂(le) 演出，編製越大的曲目需要越大的場地，例如交響曲、歌劇；編製越小的曲目需要的場所也越小，例如室內(nei) 樂(le) 、藝術歌曲。張琳介紹，北京音樂(le) 廳的場地大小和音響效果，更適合發揮室內(nei) 樂(le) 的魅力。北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團的成立，也讓北京音樂(le) 廳擁有更多的音樂(le) 生產(chan) 主動權，張琳直言：“這是一筆經濟賬，麵對疫情期間的空場，我們(men) 就可以自己頂上，票價(jia) 在99元到299元之間，也不貴。”

　　一種堅持

　　要保證藝術質量又要接地氣

　　從(cong) 某種意義(yi) 上來說，駐廳樂(le) 團的水準，是演出場所品牌價(jia) 值的一部分。指揮家呂嘉和國家大劇院管弦樂(le) 團合作的十年間，樂(le) 團一直在進步，也得到了國內(nei) 外同行的一致認可。北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團的成立，用張琳的話說，也是北京音樂(le) 廳作為(wei) 百年老店品質的象征，體(ti) 現“北京音樂(le) 廳·北京聽音樂(le) ”的口號，“既要保證藝術質量，又要接地氣，受歡迎，真正做到讓音樂(le) 融入生活。”

　　事實上，這些年北京的演出市場，充斥著大量質量低下的久石讓作品音樂(le) 會(hui) ，配器質量低下，錯音頻出，甚至導致了“劣幣驅逐良幣”，不少水準較高的樂(le) 團很少再舉(ju) 辦影視作品音樂(le) 會(hui) 。北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團上演的這場久石讓作品音樂(le) 會(hui) ，特別邀請了作曲家賈如為(wei) 音樂(le) 會(hui) “量身定製”，將觀眾(zhong) 耳熟能詳的大部頭音樂(le) 幻化為(wei) 精巧雅致的室內(nei) 樂(le) 作品，弦樂(le) 、木管、銅管等樂(le) 器的聲音之美在演奏廳內(nei) 展現得淋漓盡致。張琳透露，北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團的所有演奏員均來自中國交響樂(le) 團，這是演出質量的保證，也使國交眾(zhong) 多室內(nei) 樂(le) 組合有了登台的機會(hui) 。

　　對於(yu) 新成立的北京音樂(le) 廳管弦樂(le) 團，長期觀察交響樂(le) 團生態的樂(le) 評人唐若甫認為(wei) ，可以理解為(wei) 中國交響樂(le) 團為(wei) 撬動市場，精確服務大眾(zhong) 消費群體(ti) 而成立的第二梯隊。他表示，這一做法的靈感來源可能是國外，“在美國，辛辛那提和波士頓交響樂(le) 團都有自己的第二梯隊，也就是辛辛那提通俗管弦樂(le) 團和波士頓通俗管弦樂(le) 團，通俗管弦樂(le) 團演出更加通俗易懂的管弦樂(le) 作品，包括電影音樂(le) 。” 記者 徐顥哲