作者：王雪蕾

　　在以《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等為(wei) 代表的傳(chuan) 統神話IP風行中國動畫市場的當下，《雄獅少年》以對現實的關(guan) 照，將視點對準底層小人物，同時也將中國動畫對中國傳(chuan) 統文化的關(guan) 注用另一種方式悄然呈現出來。嶺南文化的表現，舞獅傳(chuan) 統的弘揚，對留守兒(er) 童、城鄉(xiang) 差距等現實問題的探討，都足以讓這部電影成為(wei) 國漫史上濃墨重彩的一筆。

　　在以低齡化動畫為(wei) 主的中國動畫電影市場，人物形象在大多數時候都被視為(wei) 一部動畫電影能否出圈，進而形成周邊營銷的好機會(hui) 。萌態十足且低齡化的人物造型，便一直被看作動畫電影的首選，之前票房大爆的《哪吒之魔童降世》便是如此。在電影《雄獅少年》中，人物形象不再局限於(yu) 兒(er) 童，而是轉向青少年、成人。這對一部動畫電影來說，無疑是打破了依靠人物形象出圈的舒適區，但也進一步強化了電影現實主義(yi) 的表達。

　　與(yu) 現實化、成人化的人物形象相對應的是，影片以實景再現為(wei) 主、輔以適當的虛幻場景。貫穿全片的場景，不再是之前被廣泛描摹的魔幻奇景，轉而以廣東(dong) 街頭、村莊實景進行表現。細究起來，逼真的光線、毛發是影片極為(wei) 出彩的地方。但動畫電影之所以稱為(wei) 動畫電影，也正是因為(wei) 其中的虛幻場景是真人電影所不能呈現的，因此顯得分外令人動容。影片對於(yu) 虛擬場景的表現，最重要的莫過於(yu) 阿娟在舞獅大會(hui) 決(jue) 賽現場的“最後一跳”。

　　在阿娟的“最後一跳”這個(ge) 場景中，阿娟意欲跳擎天柱，起跳後，阿娟身後撒落了大片大片的英雄花，戴著獅頭的阿娟也化身成一隻雄獅，勵誌主題在這種抽象化的動畫表達上得以加強。

　　不同於(yu) 傳(chuan) 統神話IP中自身具有獨特本領的主人公，影片中的阿娟、阿貓、阿狗、師父等都是現實生活中的普通人，更是平凡生活中不起眼的小人物。與(yu) 當下一般動畫電影中打打鬧鬧、嘻嘻哈哈，影片放映完回想起來隻是感覺到開心好玩的情節不同，《雄獅少年》在後半段將影片拉回了現實，在對現實的映射中表達了對普通人的致敬，充分給予觀眾(zhong) 麵對現實的勇氣和信心。

　　影片在前半段基本采用了周星馳無厘頭喜劇中的小人物“鹹魚翻身”的情節設置，兩(liang) 三個(ge) 想要翻身的小人物，找到一個(ge) 深藏功與(yu) 名的師父，隨後師父拒絕傳(chuan) 授武藝、徒弟鍥而不舍，最終師父被打動，師徒共同踏上最後的成功之路。但影片在後半段阿娟的爸媽回來後，便轉向對現實的映射，水泥森林的場景、熙熙攘攘的打工仔、阿娟一開始住的下下鋪等，都展現了生活的現實。

　　最令人動容的是阿娟天台舞獅一段。阿娟戴著竹筐在天台上從(cong) 搖搖晃晃到穩紮穩打地練習(xi) 舞獅，清晰地展現出阿娟內(nei) 心從(cong) 迷茫到堅定的變化。此時，旭日初升，陽光照在阿娟身上，鏡頭一轉，觀眾(zhong) 看到陽光正穿過一座座水泥森林照射過來，灑到在這座城市中生活的每個(ge) 人的身上，由此完成了對現實的映照。就在觀眾(zhong) 以為(wei) 阿娟將會(hui) 像無數勵誌電影一樣堅守初心、鹹魚翻身時，阿娟卻將獅頭留在了天台上，並且說，“師父，山路望不到頭，我隻能往前走了。”

　　影片並沒有停留於(yu) 此，阿娟在去往上海打工的路上，意外加入決(jue) 賽，就在觀眾(zhong) 再度認為(wei) 阿娟會(hui) 成功跳上擎天柱，從(cong) 而走上人生巔峰時，阿娟在現實情境下落水。而破損了一半的獅頭卻穩穩地掛在了擎天柱上，帶給了觀眾(zhong) 可以在現實中繼續勇敢下去的勇氣。

　　《雄獅少年》主題的關(guan) 注點更多表現在傳(chuan) 統與(yu) 現代共存上。但在傳(chuan) 統與(yu) 現代共存方麵，這部電影與(yu) 將傳(chuan) 統文化賦予現代價(jia) 值的《哪吒之魔童降世》完全不同。當然，影片中代表傳(chuan) 統文化的獅頭並不是站在製高點上全然批判現代性，而是表現出現代人對於(yu) 傳(chuan) 統文化的傳(chuan) 承。同時，舞獅中的擎天柱除了代表舞獅傳(chuan) 統外，也代表一種信仰、一種敬畏，使得過去、現在的人們(men) 在麵對現實困境時，在變身毫不畏懼的孤勇英雄時，加入了對傳(chuan) 統的敬畏，也由此使得現實生活中的人們(men) 能夠更加無畏地麵對真實生活中的困難。（王雪蕾）