當下，隨著大眾(zhong) 對兒(er) 童美育重視程度的提升，兒(er) 童文藝與(yu) 基礎教育、少兒(er) 成長的結合日趨緊密，兒(er) 童文學、兒(er) 童電影、兒(er) 童戲劇和兒(er) 童美術等迎來發展契機。但麵對年齡差異較大的兒(er) 童受眾(zhong) 群體(ti) ，還有很多兒(er) 童文藝門類沒有進行相應的年齡細分。

　　以近年來市場迅速擴張的兒(er) 童劇為(wei) 例，此前上海兒(er) 童藝術劇場、中國兒(er) 童藝術劇院等在兒(er) 童劇演出的年齡分級上已經進行了一些初步探索，但這種嚐試更多是以演出季或戲劇節為(wei) 契機。更為(wei) 普遍的是，兒(er) 童劇的發行方通常不會(hui) 把受眾(zhong) 局限在某個(ge) 年齡段，大多隻是為(wei) 了維持劇場秩序建議3歲以上兒(er) 童觀看。但這是一個(ge) 很寬泛的範圍，4-5歲的學齡前兒(er) 童屬於(yu) “3歲+”，6-12歲的學齡兒(er) 童也屬於(yu) “3歲+”，很顯然，他們(men) 的注意力、想象力、認知水平等都有很大區別。嬰幼兒(er) 以形象思維為(wei) 主，那些短小精悍、沉浸式的，以生動鮮活的肢體(ti) 語言和畫麵色彩為(wei) 主要呈現方式的劇目，更容易吸引他們(men) 的注意力；小學階段的學齡兒(er) 童逐步建立了邏輯思維，需要更加豐(feng) 富的語言和生動的內(nei) 容，啟發他們(men) 進行有意識、有目的、連貫性地想象；而中學生在心理上有了“半成人、半兒(er) 童”的特質，對劇目思想內(nei) 涵要求更高——一部好的作品可以為(wei) 中學生提供交流平台與(yu) 情感釋放出口，甚至為(wei) 解決(jue) “成長的煩惱”帶來啟示。作為(wei) 文藝領域中最特殊的一部分，兒(er) 童文藝麵對的是年幼的生命，更要求藝術性和技巧性，強調對象化和差異化。因此，在對兒(er) 童受眾(zhong) 進行高度細分與(yu) 深入研究的基礎上，健全完善兒(er) 童文藝體(ti) 係十分必要。

　　如何在兒(er) 童的差異性中體(ti) 察其藝術視界，滿足其審美需求？或可從(cong) 以下幾方麵發力：

　　守住童心。李贄《童心說》雲(yun) ：“夫童心者，真心也。若以童心為(wei) 不可，是以真心為(wei) 不可也。夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”童心既是兒(er) 童文藝的起點，也是目的和歸宿。麵對不同年齡段的兒(er) 童受眾(zhong) ，需要以童心觀之，內(nei) 化於(yu) 心，俯下身去與(yu) 兒(er) 童一起進行天馬行空的藝術想象。著名作曲家黎錦暉在創作兒(er) 童劇時，抓住不同階段兒(er) 童的不同心理特點和興(xing) 趣來選擇題材，親(qin) 自設計布景、舞台動作與(yu) 步伐，讓他的作品深受孩子們(men) 喜愛。

　　通力協作。對不同年齡段兒(er) 童進行審美需求的分析，不僅(jin) 是一個(ge) 藝術問題，更需要心理學、認知科學、教育學甚至社會(hui) 學界的共同參與(yu) 、通力合作，厘清不同藝術門類中兒(er) 童受眾(zhong) 年齡段的劃分依據，分析不同年齡段兒(er) 童的思維、語言、心理特征，為(wei) 開展有針對性的兒(er) 童文藝創作確立理論坐標。近年來，相關(guan) 學術機構、出版機構、教育機構等陸續合作開展中文分級閱讀工作，推動發布《中國兒(er) 童分級閱讀倡議書(shu) 》《中國分級閱讀參考書(shu) 目》等，具有啟示意義(yi) 。

　　適應新變。身處一個(ge) 前所未有的大變革時代，互聯網的蓬勃發展深刻影響著人們(men) 的文化消費方式和習(xi) 慣，兒(er) 童也不例外。比如網絡流行文化的易變性帶來了審美趣味的即時性，網絡信息的多元化造成了文藝欣賞的碎片化。這一係列變化，呼喚文藝創作尋求新角度、新主題、新切入點、新突破口和新敘事方式，以滿足兒(er) 童文化需求。

　　在差異性中觀照“小不點”的大視野，去體(ti) 認嬰兒(er) “咿咿呀呀”聲中蘊含的最原初的生命萌動，去體(ti) 察幼兒(er) 充滿想象力的童話王國，去觀照少年們(men) 青春飛揚的拔節向上，是兒(er) 童文藝工作者的使命。我們(men) 期待更多優(you) 秀作品麵世，讓孩子們(men) 在藝術的光芒下，茁壯成長。

　　（作者：韓宵宵，係《中國文藝評論》編輯）