【專(zhuan) 家點評】

　　　作者：餘(yu) 青峰（劇作家、國家一級編劇）

　　儺(nuo) 戲是戲曲的雛形，倡優(you) 百戲、角抵參軍(jun) 、勾欄瓦肆是戲曲的搖籃，元人雜劇、明清傳(chuan) 奇則是戲曲的盛宴。無論是雛形、搖籃還是盛宴，戲曲始終作為(wei) 一種娛樂(le) 方式而存在，並且作為(wei) 當時社會(hui) 所盛行的娛樂(le) 方式而深入人心。到20世紀80年代末，戲曲依然是中國老百姓最重要的娛樂(le) 方式，在中國的鄉(xiang) 村，看戲如過節一般隆重。戲台上的一唱一吟、一招一式都是中國人獨有的鄉(xiang) 愁美學。

　　戲曲之所以長盛不衰，因其有思有想、有道有德、有血有肉、有真有美、有情有感、有悲有喜、有愛有恨、有滋有味，是一種高級的娛樂(le) 。然而，進入21世紀以來，戲曲逐漸“迷失”在各種娛樂(le) 浪潮中，盡管有關(guan) 部門扶持力度不減，但戲曲仍不被大眾(zhong) 尤其是年輕一代所青睞。新事物的衍生也是大勢所趨。每年各個(ge) 劇種湧現出不少大戲，但結果通常隻有一個(ge) ——叫好不叫座。

　　如今，新媒體(ti) “飛入尋常百姓家”，人們(men) 很難耐心地欣賞一場兩(liang) 個(ge) 小時的戲曲演出，“短平快”的娛樂(le) 方式更容易吸引人。尤其是疫情期間，戲曲演員用個(ge) 人賬號發視頻、開直播，對著手機屏幕唱戲，吸引了廣泛關(guan) 注，收獲了巨大流量。成名成家的戲曲角兒(er) ，可能放不下麵子開直播，對這種新鮮玩意兒(er) 接受度不高。於(yu) 是乎，一些年輕的、名不見經傳(chuan) 的甚至從(cong) 未當過主演的戲曲演員，在疫情防控期間閑來無事，幹脆把小小的手機屏幕當成了一方舞台，以“直播”為(wei) 職業(ye) 。其中，有不少年輕戲曲人，一鳴驚人，一夜成名。

　　讓我們(men) 來做一道數學題，一個(ge) 戲曲演員，舞台黃金生涯30年，每年演出100場，每場滿座1000人，一輩子能收獲300萬(wan) 人次觀眾(zhong) 。通過戲曲直播，一個(ge) 戲曲演員可能在短短的兩(liang) 三年時間，就擁有數百萬(wan) 粉絲(si) 。戲曲演員在直播中嚐到了甜頭，一些戲曲院團也“集體(ti) ”上陣，在會(hui) 議室、在排練廳、在田間地頭、在風景名勝區直播，花樣繁多，異彩紛呈。原因無非兩(liang) 點，一是戲曲的魅力無窮，永不過時；二是傳(chuan) 播手段至關(guan) 重要。戲曲直播所產(chan) 生的流量，讓戲曲演員有了存在價(jia) 值，更增加了文化自信。此類市場探索，讓古老的戲曲藝術，有出路，有盼頭，有造血功能。

　　網絡直播，說到底就是一種手段，一方平台，一個(ge) 渠道。從(cong) 露天演出，到勾欄瓦舍，再到現代化劇場，戲曲本來就是與(yu) 時俱進的藝術。況且，戲曲如今已然處於(yu) 大眾(zhong) 娛樂(le) 的邊緣，能通過直播收獲更多受眾(zhong) ，展現戲曲之美、之魅，這本身不就是一種成功嗎？

　　對此現象，也有人頗有微詞，認為(wei) 戲曲演員對著鏡頭又唱又舞，一味迎合觀眾(zhong) 、娛樂(le) 至上，過度曝光和商業(ye) 化，從(cong) 而失去了藝術家的尊嚴(yan) 。殊不知，戲曲之危機也不是一兩(liang) 天了，對於(yu) 大部分的戲曲院團而言，創排新戲乃至巡回演出，基本是靠財政補助，罕有“市場”。如果還擔心過度商業(ye) 化而拒絕一個(ge) 上佳的宣傳(chuan) 手段，實在是因小失大。戲曲要遵循傳(chuan) 統，但不能固步自封。科技對世界的席卷從(cong) 不間斷，前幾年我們(men) 講“互聯網＋”，現在講直播，未來還有其他。戲曲傳(chuan) 播載體(ti) 的網絡化、多元化是大勢所趨，沒有直播，也會(hui) 有其他傳(chuan) 播手段，我們(men) 身在其中，要抓住機遇、著眼當下。也有人認為(wei) ，戲曲直播是疫情衝(chong) 擊之下的權宜之計，我以為(wei) 言重了。當今戲曲“叫好不叫座”的窘境，必將促使戲曲人更新觀念，夾縫中求生機。疫情，隻是一個(ge) 催化劑，加速了戲曲傳(chuan) 播手段的嬗變和傳(chuan) 播方式的豐(feng) 富。戲曲直播現象的最實際的好處，至少讓戲曲還有人關(guan) 注，還有人欣賞。更為(wei) 可喜的是，關(guan) 注和欣賞者中，不乏眾(zhong) 多年輕麵孔。

　　戲曲，如果隻是躺在“財政扶持”的溫室裏，遲早有一天要走進博物館。戲曲，有人看才能活下去。一出戲，從(cong) 籌備，到排練，到演出，每一步都需要消耗大量的人力物力財力。明珠蒙塵難放亮，酒香也怕巷子深。如何吸引更多人來看戲，讓更多人愛看戲，已經成為(wei) 現在戲曲傳(chuan) 承的重中之重。

　　任何一種藝術想要發展，都必須走出書(shu) 齋，走向社會(hui) ，直播隻是其中一個(ge) 手段而已。這些年，戲曲一直在謀求“破圈”。京劇裘派傳(chuan) 人裘繼戎的《驚·鴻》在B站跨年夜晚會(hui) 驚豔了許許多多年輕人，甚至成為(wei) 這台綜藝晚會(hui) 的節目“天花板”；去年的粵劇電影《白蛇傳(chuan) ·情》，又讓大江南北的無數年輕人迷上了粵劇。竊以為(wei) ，這不隻是破圈，而是對戲曲生態的一種良性修複，一種積極自愈，是一種“破繭重生”。試想，一個(ge) 年輕的戲曲人，曆經“台下十年功”，唱念做打，手眼身法，十年如一日，其背後之艱辛和堅持，是常人無法想象的。突然有一天，這些年輕戲曲人，在網絡直播、電影、晚會(hui) 等一個(ge) 個(ge) 特別的“舞台”上，收獲了無數粉絲(si) 的讚譽，怎不令人喜不自勝？

　　可以喜不自勝，但不能沾沾自喜。戲曲直播隻是個(ge) 手段，是戲曲回歸市場路徑的創新。創新是為(wei) 了守正，守正才能創新，這是一種辯證法。一個(ge) 年輕戲曲人，通過直播收獲流量，這是可喜現象；收獲了不菲的打賞，這也無可厚非。戲曲是有價(jia) 的，網絡平台的戲曲大戲播放，如影視劇一樣合理收費，也是名正言順的。但戲曲演員倘若丟(diu) 掉了線下舞台，沉湎於(yu) 手機屏幕，甚至“吆喝求賞錢”，那就成了乞兒(er) 行徑。一朝躥紅，身價(jia) 倍增，飄飄然而忘乎所以，很快就遭唾棄，梨園界亦有不少慘痛先例。

　　通過直播走紅的戲曲人，切記三個(ge) “正”。一者，正本清源。進一步提高技藝，強基固本，須知路漫漫其修遠，更應上下求索；二者，正心誠意。不應有了知名度，隻想著帶貨賺錢，被錢牽著鼻子走。要始終牢記振興(xing) 戲曲的使命；三者，正當其時。老老實實回到排練場，創造經典形象，打磨經典唱段，把線上粉絲(si) 吸引到線下劇場，再將新創內(nei) 容傳(chuan) 播到線上，形成良性循環。畢竟，戲曲是唱念做打的藝術，不能隻有手機屏幕上的一個(ge) 個(ge) 老唱段。中國戲曲的薪火延綿，是因為(wei) 有《竇娥冤》《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》等一個(ge) 個(ge) 經典劇目，世代流傳(chuan) 。戲曲直播的網紅，若在流量中注入更多的文化含金量，虎丘昆曲大會(hui) 的佳話，萬(wan) 人空巷看梅郎的盛況，必將伴隨著中國戲曲的真正繁榮而重現。