在中國傳(chuan) 統繪畫中，肖像畫又被稱為(wei) “傳(chuan) 神”“寫(xie) 照”或“寫(xie) 真”，是人物畫的一個(ge) 分支。繼“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”之後，近期國博再次推出“容曜丹青——中國國家博物館藏明清肖像畫展”，以五十餘(yu) 件（套）館藏明清肖像畫佳作，解讀其藝術、曆史價(jia) 值與(yu) 審美傾(qing) 向。

　　明清兩(liang) 代有不少帝王勳貴的畫像傳(chuan) 世，尤以紀念性和祭祀性肖像居多。此類肖像畫多由職業(ye) 畫家執筆，寫(xie) 實為(wei) 主，以形寫(xie) 神，賦色鮮豔，畫麵布局嚴(yan) 謹，人物服飾隆重，注重刻畫像主的麵部特征，塑造威嚴(yan) 的儀(yi) 態，發揮紀功、頌德、表行的作用，流傳(chuan) 甚廣的明清皇帝朝服坐像即屬此類。《康熙書(shu) 房坐像》中的康熙皇帝麵容清臒，須眉花白，頭戴珠冠，身穿吉服袍，盤膝而坐，麵前三足案上攤著一本打開的書(shu) ，左右兩(liang) 側(ce) 形製一致的書(shu) 槅上陳設古玩器物和各類書(shu) 籍，彰顯其好學與(yu) 品位。此像也開啟了清代皇帝“讀書(shu) 像”題材，此後自雍正至鹹豐(feng) ，均有吉服讀書(shu) 、寫(xie) 字或作畫等形式的畫像存世，供皇室瞻仰緬懷。

　　與(yu) 前代相比，明清肖像畫注重寫(xie) 實與(yu) 個(ge) 性，能夠貼近像主的真實容貌特點，尤其到清代中晚期，不拘於(yu) 傳(chuan) 統的人物寫(xie) 真方式，中西結合，加強透視，強化麵部肌理細節，使人物在比例和結構上更接近真實。首次公之於(yu) 世的《明瑞像》可為(wei) 例證。明瑞為(wei) 清代乾隆時期名將、首任伊犁將軍(jun) ，年紀尚輕便立下赫赫戰功。畫中所繪明瑞麵容年輕，頭戴珊瑚頂官帽，插雙眼花翎，腰懸雁翎刀，側(ce) 身而立，雙手向後，呈現出一種十分生動的姿勢。此畫係明瑞的紫光閣功臣像（注：乾隆帝仿東(dong) 漢雲(yun) 台和唐代淩煙閣故事，命宮廷畫家為(wei) 有功將領繪製畫像）。常見名臣的紀念性肖像畫多為(wei) 正麵朝服坐像，而紫光閣功臣像皆為(wei) 全身立像，服飾多樣，人物姿勢突破了傳(chuan) 統姿勢類型，富有立體(ti) 感，更加靈活地表現了功臣們(men) 的勇武身姿，在形象塑造上更具表現力和感染力。據故宮古代繪畫研究專(zhuan) 家聶崇正先生推斷，紫光閣功臣像臉部由西方畫家所畫，衣飾則由宮廷畫師繪製，各取所長，是清代宮廷肖像畫技法的中西大融合。

　　明清商業(ye) 經濟繁榮，對肖像畫的需求，從(cong) 往昔的王侯將相，擴散到民間，文人階層亦在其中。明清兩(liang) 代的文人階層不僅(jin) 在肖像畫形式和題材上有多種需求，更親(qin) 自介入肖像畫創作，將文人審美情趣融入其中，導致寫(xie) 意精神的彰顯，帶動了肖像畫畫法與(yu) 審美觀念的改變。

　　文人名士肖像畫集娛樂(le) 、藝術與(yu) 觀賞於(yu) 一體(ti) ，既有雅集、文會(hui) 等群像形式，也有行樂(le) 圖、待漏圖等表達個(ge) 人雅趣、誌向、品質的單人像。有別於(yu) 追求形似的匠人肖像畫，文人肖像畫更強調神采，突出氣質與(yu) 神韻，借此抒情言誌。雅集、文會(hui) 形式的題材喜用古代典故。明代李宗謨所繪《蘭(lan) 亭雅集圖》，以著名的蘭(lan) 亭修禊為(wei) 題材，將41位與(yu) 會(hui) 名士的形貌細致描繪，各具個(ge) 性，設色秀雅，生動再現蘭(lan) 亭雅集的盛況，展現出魏晉名士風度和風雅文化之美。清代孟之瑞《西園雅集》通屏畫以蘇軾、王詵等北宋文豪名士的西園聚會(hui) 為(wei) 題材，表達出對文人理想生活的向往：“水石潺湲，風竹相吞，爐煙方嫋，草木自馨，人間清曠之樂(le) ，不過於(yu) 此。”

　　文人士大夫的行樂(le) 圖常為(wei) 獨像，更具娛樂(le) 性。這些畫作側(ce) 重於(yu) 寫(xie) 意，或僅(jin) 僅(jin) 寫(xie) 人而不繪景，以服飾、神情、體(ti) 態、動作來塑造人物，如《孫無言畫像》和《惲南田畫像》；或以各類場景和道具，配合人物傳(chuan) 達更為(wei) 豐(feng) 富的信息，比如，將像主置於(yu) 軒閣或山林之中，以樂(le) 器、山水、樹石為(wei) 陪襯，塑造祥和安靜、雅致閑逸的氛圍，表達高潔超塵之誌趣。如《李德燿行樂(le) 圖》中，主人公席地而坐，隨意倚靠在書(shu) 匣上，背後有書(shu) 案和奇石，除此之外大量留白，畫麵雖簡潔，卻已營造出雅致的情境。《永忠行樂(le) 圖》則是另一番景致。永忠為(wei) 康熙帝十四子允禵之孫，多才多藝，不涉政治，終生在詩歌、書(shu) 畫、山水、禪道中縱情徜徉。畫中的永忠怡然倚在室內(nei) 臥榻上，周圍陳設清供、文玩、古琴、書(shu) 架，庭院有樹竹花草鶴鹿點綴，富麗(li) 精致亦不失幽靜秀美，反映了清代貴族文人的審美趣味。行樂(le) 圖往往在熟識的文士之間傳(chuan) 遞賞玩題跋，有互相標榜之意，其社交功能略似當下朋友圈的點讚評論，無形中再次擴大了文士肖像畫的內(nei) 涵與(yu) 價(jia) 值。

　　明清時期的紀念性和祭祀性肖像畫不僅(jin) 滿足了帝王名臣彰顯功德、垂範後世的需求，在民間也廣受歡迎。普通人家為(wei) 追念、祭祀祖先，多有祖容像，又稱祖宗像，通常設色華麗(li) ，服飾講究，由職業(ye) 畫師繪製，其形式、功能與(yu) 帝王名臣肖像畫是類似的。而文士題材的肖像畫開拓了肖像畫的表現形式、精神內(nei) 涵和藝術價(jia) 值，文士的生活誌趣、精神追求和社會(hui) 關(guan) 係得以呈現，中國傳(chuan) 統的人文精神得以表達，傳(chuan) 統的人物寫(xie) 真技法得以傳(chuan) 承。

　　此外，生活場景題材和女性題材的人物肖像畫在明清時期也得以發展。它們(men) 不僅(jin) 記錄下曆史人物的容姿，還直觀展示了各個(ge) 時代的服飾、風俗、陳設等，既是人物肖像，亦是文明圖像。觀者從(cong) 中還能領略到明清各階層的生活狀態、精神風貌。

　　（原標題：容曜丹青 品畫讀史）

　　來源 北京日報 作者 栗河冰