作者：郭梅

　　當下的劇本殺電影還處於(yu) 大眾(zhong) 化的進程之中，距離得到影迷群體(ti) 的充分認知、了解和接受，尚任重而道遠。劇本殺電影這種層層套環、視角多麵化的劇情運行模式，以及母胎“暴風雪山莊模式”對於(yu) 人物的“絕境”限製，能夠深刻直觀地展現人物的本性，非常適合對社會(hui) 、藝術、人性等多個(ge) 層麵進行深入的探討。

　　大麥劇本殺業(ye) 務上線一個(ge) 月後，平台對外披露業(ye) 務布局：未來一年，大麥平台將在全國培育1萬(wan) 家精品店鋪，覆蓋市場80%合規劇本殺IP。

　　艾媒谘詢數據顯示，2020年國內(nei) 劇本殺市場規模達117.4億(yi) 元，到2022年劇本殺行業(ye) 市場規模將增至238.9億(yi) 元。劇本殺成為(wei) 年輕人休閑娛樂(le) 的新潮流。它根據某一特定的密閉場景，給玩家分配不同的劇本，每個(ge) 人表演自己的劇本內(nei) 容並進行推理觀察。其劇情、規則、發展路徑以及玩家在故事裏的宿命都是固定的，一個(ge) 人完成了其劇情任務就會(hui) 通過“死亡”退場。而持解密劇本者的使命就是通過推理和細節勘測，推斷出誰是持凶手劇本的，並將整個(ge) 故事全貌一層層拚湊起來，最終得出結論。劇本殺的表現形式多種多樣，因其沉浸式、高參與(yu) 度的體(ti) 驗、社交互動的屬性和跌宕起伏的情緒模式，近年來風靡於(yu) 年輕人群體(ti) 之中。

　　在此背景下，劇本殺電影應運而生。它打著沉浸感、代入感的旗號，以某一固定且無法逃脫的場景下發生的一係列事件為(wei) 主線，將不同立場、身份和地位的人聚於(yu) 一堂，在劇情發展中逐層對人物動機、行為(wei) 和角色擔當進行解析，從(cong) 而達到脫離這個(ge) 固定場景的目的。毫無疑問，劇本殺電影這一概念是迎合市場需求的產(chan) 物。那麽(me) ，劇本殺電影和劇本殺，是名實不符的炒作“炫技”行為(wei) ，還是互利共贏的雙向奔赴？劇本殺電影的未來通向何方？縱觀二者各自的發展曆程，我們(men) 或許能探知一二。

　　淵源已久的模式

　　劇本殺電影實質上脫胎於(yu) 傳(chuan) 統的“暴風雪山莊模式”。所謂“暴風雪山莊模式”又稱“孤島模式”，是指一群人被困在封閉環境裏，如孤島或暴風雪過境的山莊，既無法與(yu) 外界聯絡，也無法離開，且不斷有人離奇死亡的故事情境。在這一模式下，單一的環境，連續的惡性事件，人與(yu) 人之間的互相猜忌與(yu) 傷(shang) 害，以及不到最後一刻不能揭曉、揭曉後又會(hui) 令人大跌眼鏡的重重謎團，“套娃”式地反複反轉，伏筆的回扣和故事發展中的步步危機，牽扯著每一個(ge) 局中人的命運，任何不確定性都可以左右整個(ge) 故事的發展。由於(yu) 某種宿命，或遊戲既定規則的影響，從(cong) 觀眾(zhong) 視角看，主人公被命運和身份所牽製，需做出極大努力才能打破規則、逃出生天。例如豆瓣8.8高分電影、2003年出品的《致命ID》就以一個(ge) 精神病患者的多重人格為(wei) 背景，描述了11個(ge) 人格在主人公體(ti) 內(nei) 的互相廝殺與(yu) 淘汰，富有創意的背景設定和跌宕起伏的反轉劇情，使影片成功獲取了口碑與(yu) 票房的雙贏。還有《八麵埋伏》（2004年）、《玩命記憶》（2006年）等亦均為(wei) 該模式的代表作。顯然，“暴風雪山莊模式”就是劇本殺電影的母胎。

　　需要注意的是，這種解密與(yu) 探險並存的劇本結構已萌生和發展了較長時間，且其運行發展已成為(wei) 母題化、套路化的經典模式。在此基礎上，由於(yu) 劇本殺遊戲的流行，創作者們(men) 在實踐中嚐試將傳(chuan) 統“暴風雪山莊模式”與(yu) 遊戲娛樂(le) 特色相結合，劇本殺電影由此呱呱墜地。

　　近年來，隨著劇本殺這一“舶來品”在國內(nei) 成為(wei) 一種蓬勃發展的新生娛樂(le) 形式，劇本殺電影的呼聲也越來越高。總體(ti) 說來，劇本殺電影是依托國內(nei) 受眾(zhong) 的喜好與(yu) 價(jia) 值取向，進行本土化娛樂(le) 化調整的一種電影模式。

　　立足未穩的探索

　　脫胎於(yu) “暴風雪山莊模式”而又順應時代潮流獨立發展，劇本殺電影如今在國內(nei) 可謂方興(xing) 未艾。不過，近年來的劇本殺電影大部分雷聲大雨點小，製作精良且票房口碑相對雙收如《揚名立萬(wan) 》（2021年）者隻是鳳毛麟角，而更多以劇本殺為(wei) 噱頭的影片則往往重口號、輕製作，評分不溫不火，票房亦不樂(le) 觀。究其緣由，有劇本質量的問題，更有營銷方麵不成熟的因素。

　　劇本殺遊戲的消費主體(ti) 是年輕人。在“暴風雪山莊模式”的加持下，國外同類型電影營銷往往直接祭起懸疑解密的法寶，是因其文化消費市場早就培養(yang) 起了固定的受眾(zhong) 群。而我國的劇本殺電影尚屬新事物，觀影群體(ti) 不穩定、發展前路不明朗，許多觀眾(zhong) 對這一電影類型的定義(yi) 尚不熟悉甚至缺乏認知基礎，難免還有某種陌生感或距離感。顯然，當下的劇本殺電影還處於(yu) 大眾(zhong) 化的進程之中，距離得到影迷群體(ti) 的充分認知、了解和接受，尚任重而道遠。

　　毋庸置疑，劇本殺電影的核心是“劇本”。觀影感知的主體(ti) 是“代入感”和“沉浸感”，具體(ti) 表現為(wei) 跌宕起伏的第一人稱代入和解密體(ti) 驗，說白了便是“既有趣又燒腦”，觀眾(zhong) 可以在觀影過程中得到感官與(yu) 精神的刺激，獲得揭開謎底的成就感。因此，和史上所有的優(you) 秀電影作品一樣，優(you) 秀的劇本同樣是保證劇本殺電影成功的首要條件。而缺乏成熟和高完成度的劇本，是目前劇本殺電影的一大短板。部分作品徒有其表，主題和世界觀都未曾敘述清楚，導致觀眾(zhong) 無法對故事的背景和發展路徑產(chan) 生明確的認知，觀影體(ti) 驗自然會(hui) 打折扣。

　　此外，缺乏恰當的營銷手段是另一短板。由於(yu) 劇本殺電影在特定時期內(nei) 的新生特質，普及觀眾(zhong) 對它的認知是營銷的首要基礎工作。目前，我國部分劇本殺電影的營銷往往過度消費劇本殺所帶來的流量紅利，避重就輕，而缺乏令受眾(zhong) 眼前一亮的巧勁，以及對時代潮流恰到好處的順應。宣發手段也常止步於(yu) 傳(chuan) 統的線上媒介與(yu) 線下的海報投放，能對故事類型進行詳細科普的案例則少之又少。換言之，觀眾(zhong) 被告知了這叫作“劇本殺電影”，卻尚不確知何為(wei) “劇本殺電影”，於(yu) 是不免仍有所疑惑和疏離，這造成了相當一部分觀影者的流失。

　　必須強調的是，劇本殺電影和劇本殺的本質是不同的——劇本殺有第一人稱扮演角色的體(ti) 驗感，而劇本殺電影對於(yu) 觀眾(zhong) 而言，更像以上帝視角觀看局中人的“困獸(shou) 之鬥”，缺乏身臨(lin) 其境的感覺。困獸(shou) 之鬥的目的是什麽(me) ？困住他們(men) 的“山莊”代表什麽(me) ？是為(wei) 了逃生而逃生，還是另有目的？與(yu) 主觀探索、分支匯聚的劇本殺不同，明晰的主線與(yu) 動機是劇本殺電影首先要闡明的問題——讓觀眾(zhong) 在觀影過程中“有東(dong) 西看”，並逐步熟稔影片的基本設定與(yu) 模式。

　　相對而言，《揚名立萬(wan) 》是一個(ge) 較成功的案例。全片融合劇本殺模式和出品公司萬(wan) 合天宜一貫以穿越、戲說為(wei) 主的喜劇風格，在歡樂(le) 與(yu) 驚嚇的解密過程背後探討電影的意義(yi) 、價(jia) 值。主創們(men) 演了一出戲中戲，把對電影本身的認知、對藝術的理解和對從(cong) 業(ye) 者的思考一並融合。影片立意頗有深度，刺激之餘(yu) 留給觀眾(zhong) 更多反思和遐想的空間，而並非強行、膚淺的反轉。

　　《揚名立萬(wan) 》之前的《秘密訪客》（2021年）也在這方麵進行了有益的嚐試。該片劇情披著懸疑的外衣，卻劍指社會(hui) 家庭問題，探討“家”這一觀念對不同層麵人的意義(yi) 。在片中人物一層層解開迷霧、走出這個(ge) 迷宮般家庭的背後，實際上是影片對於(yu) 家庭給人約束、牽製等負麵內(nei) 容的深入思考。即以奇幻的方式，把主角的支線匯聚一起，在揭開故事麵紗的同時反映了情感上的衝(chong) 突與(yu) 無奈。影片中的生存法則圍繞郭富城飾演的汪先生展開，而被困的訪客實際上映射了某種傳(chuan) 統家長製度對於(yu) 家庭成員人身自由的無形限製——有人竭力束縛，有人奮力逃脫，這不僅(jin) 僅(jin) 是實體(ti) 上的家，更是心理上的障礙。這種將劇本殺和曆史社會(hui) 現實相結合的創作模式，在深入打磨劇本、用心塑造人物方麵邁出了可喜的一步。

　　盡管，新生的劇本殺電影目前在製作、宣發方麵仍處於(yu) 探索與(yu) 實驗的階段，未來還有很長的路要走，但是，當下的每一份用心與(yu) 努力都不會(hui) 是無意義(yi) 的。

　　搭上新科技的快車

　　結合懸疑片的發展曆史，加之近來劇本殺電影模式的成功案例，可以認為(wei) 劇本殺電影本身並非劇本殺的附加產(chan) 物，而是並不算太新奇的一個(ge) 電影模式，隻是依靠在年輕人中受歡迎的劇本殺這一概念而得到了大眾(zhong) 化。因此，劇本殺電影在未來的發展道路上，完全可以脫離劇本殺這一定義(yi) 的桎梏而獨立發展，衍生出更多更富創意的作品。

　　例如，當代科技就是劇本殺電影可以進行探索的一條好途徑。近年來，劇本殺結合AR開發出全新的遊玩模式，如北京虛實科技公司致力於(yu) 推行“AR劇本殺”遊戲模式，“讓遊客在旅遊景點借助實景與(yu) AR增強現實技術的結合玩一場劇本殺”。“到一個(ge) 景點，打開手機鏡頭掃一掃二維碼，屏幕上不僅(jin) 有眼前的實景，還有由我們(men) 開發的AR虛擬化身擔任的劇本殺主持人和NPC。在它們(men) 的引導下，開始一場劇本殺。”這種模式是否可以被劇本殺電影吸納呢？隨著時代的發展，3D、4D乃至球幕電影等前人眼中的新技術早已亮相於(yu) 主流舞台，而AR作為(wei) 更新潮的技術被電影人采用亦已進入試水階段。劇本殺電影的體(ti) 驗感和主體(ti) 性與(yu) AR技術頗相契合，不妨嚐試結合AR技術率先推出新類型，用新潮且貼合年輕人的模式創造下一個(ge) 觀影熱點。雖然，劇本殺的東(dong) 風，為(wei) 影視聯動創造了新的可能性，但在套用劇本殺營銷手段擦亮招牌的同時，劇本殺電影還應當擁有更高的格局，即結合新潮科技模式，創新製作和宣發手段，耐心打磨劇本，借驚奇有趣的情節揭示人性、社會(hui) 等現實層麵的更深內(nei) 涵。

　　總之，劇本殺電影這種層層套環、視角多麵化的劇情運行模式，以及母胎“暴風雪山莊模式”對於(yu) 人物的“絕境”限製，能夠深刻直觀地展現人物的本性，非常適合對社會(hui) 、藝術、人性等多個(ge) 層麵進行深入的探討。因此，劇本殺和劇本殺電影既可以雙向奔赴，但又可以不僅(jin) 限於(yu) 雙向奔赴。相似的名稱之下，是不盡相同的來路，以及有交叉共通也有獨立支線的歸途。以優(you) 秀劇本為(wei) 基礎，依托作品類型特色進行適當的宣傳(chuan) 營銷，是劇本殺電影能真正叫好又叫座的關(guan) 鍵一環。隨著科技的不斷進步，文化消費中科技的影響力亦將大大提升。未來的劇本殺電影要與(yu) 劇本殺真正做到雙向奔赴，夯實電影中的體(ti) 驗要素，搭準受眾(zhong) 的脈搏，搭上當代新科技的快車，真正打通創作和營銷的任督二脈，內(nei) 外兼修，功到自然成。

　　（作者係杭州師範大學教授）