探索紅色經典的創新表達（新語·讓好聲音成為(wei) 最強音）

　　王 莉

　　習(xi) 近平總書(shu) 記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中指出，“希望廣大文藝工作者堅持守正創新，用跟上時代的精品力作開拓文藝新境界。”

　　當我走上今年新落成的中央歌劇院的舞台，參加原創音樂(le) 劇《江姐》的首演時，看著台下一張張年輕而有活力的臉龐，我的內(nei) 心感慨萬(wan) 千。歌劇《江姐》是原空軍(jun) 政治部文工團根據小說《紅岩》改編而成的一部紅色劇目，自1964年公演以來，作為(wei) 民族歌劇經典的《江姐》塑造了感人至深的人物形象，留下了《紅梅讚》《繡紅旗》等經典唱段，影響著一代又一代人。此次以音樂(le) 劇的形式將《江姐》搬上舞台，是探索紅色經典創新表達的一次嚐試。

　　“曆嚴(yan) 寒紅梅不敗，經烈火紅岩永生”。經典如何常演常新？這離不開傳(chuan) 承與(yu) 創新。我過去15年來演了超過100場歌劇《江姐》，江姐有勇有謀、有情有義(yi) ，對革命對信仰無比堅定，對敵人對叛徒冷若冰霜，對愛人對孩子滿腔柔情，她身上強烈的革命英雄主義(yi) 、革命浪漫主義(yi) 有穿越時空的永恒價(jia) 值，永遠給人以啟迪和鼓舞，值得每個(ge) 時代的年輕人認識和了解。這是紅色經典傳(chuan) 承的堅實基礎。

　　時代在發展，觀眾(zhong) 的審美需求也在改變。音樂(le) 劇《江姐》創作的初衷，就是讓年輕人更好地了解紅岩精神、讀懂紅岩精神。音樂(le) 劇的特點是年輕化、時代感。此次音樂(le) 劇從(cong) 劇本到音樂(le) 、舞台美學、表演等，都遵循創作規律進行了大膽創新。

　　音樂(le) 創作方麵，采用流行音樂(le) 的寫(xie) 法，融入搖滾、民歌等元素，音樂(le) 風格多樣、色彩斑斕。在現場樂(le) 隊演奏下，20首緊貼劇情的唱段時而激越、時而溫情，《同根生》《起來》《紅梅花》等歌曲旋律悠揚，打動人心。

　　舞台美學方麵，三層的可升降舞台空間富於(yu) 變幻，燈光和多媒體(ti) 背景畫麵的運用，在劇場營造出沉浸式體(ti) 驗。表演上，大量舞蹈段落的運用極具抒情色彩，尤其是反複6次出現的紅衣舞者，是獨具匠心的詩意語匯，表達著希望、美好和信仰。

　　音樂(le) 劇《江姐》由北京電影學院師生參與(yu) 創作，我們(men) 多次到重慶實地采風，挖掘江姐真實的故事。音樂(le) 劇在北京電影學院試演期間，得到了學生們(men) 的熱情響應，有學生留言“深受震撼”“要在現代語境下講好中國故事，傳(chuan) 承紅色血脈”。

　　探索紅色經典的創新表達，是時代賦予文藝工作者的職責和使命，我們(men) 要守正創新，努力創作更多集思想深度、審美高度於(yu) 一體(ti) 的文藝作品，致敬經典，致敬時代。

　　（作者為(wei) 北京電影學院教師）