作者：花暉

　　在剛剛閉幕的2022世界人工智能大會(hui) 上，“元宇宙”毫無意外地成為(wei) 了焦點議題之一。當這個(ge) 30年前科幻小說中用以描述未來世界的新造詞，被一路推升至炙手可熱的技術與(yu) 資本概念，再廣譜為(wei) 今日萬(wan) 物皆可宇宙的文化現象時，一場關(guan) 於(yu) “元宇宙”究竟如何去虛向實、推動現實社會(hui) 發展的討論顯得在所難免。

　　此刻我們(men) 的討論以藝術之名展開，因為(wei) 現階段藝術元宇宙是大眾(zhong) 認知最普及、感知最深刻的領域之一：在各種展覽與(yu) 表演中，基於(yu) XR框架發展而起的感官空間、敘事語法、交互規則，率先開啟了一條駛入藝術元宇宙的新航道。

　　蟲洞與(yu) 心流：通向另一端的藝術洞穴

　　若我們(men) 溯流窮源，由藝術元宇宙大爆發的那個(ge) 奇點開始探索，就不難發現這個(ge) 宇宙持續膨脹的過程，包含著一種虛實形態不斷糾纏變更的演進。早期的1.0形態，由大批展品裝置與(yu) 藝術行為(wei) 的影像化、數字化、雲(yun) 端化構成，本質上是一個(ge) 物理素材由實向虛、朝著電子數據遷移、儲(chu) 存及經由網絡傳(chuan) 播的元宇宙基礎建設階段。

　　進入2.0版本，一個(ge) 強有力的聲音形成共識：元宇宙的萌發與(yu) 成熟，並非旨在另起一個(ge) 排擠、侵蝕、甚至代替現實的平行次元，任何將兩(liang) 者完全割裂、而企圖建立賽博烏(wu) 托邦的設想都是令人憂心且有悖於(yu) 人類文明發展的。

　　由此，在探索藝術元宇宙去虛向實的階段中，我們(men) 想象、創造的根基完全在於(yu) 視其為(wei) 展現美學、獲取數據、接觸未知的一種新介質；而一切落地實踐的核心便在於(yu) 強化其與(yu) 實體(ti) 世界的聯係，成為(wei) 我們(men) 發展現實文明的助推力量。

　　那麽(me) 是否存在這樣一座“愛因斯坦—羅森橋”，迅速勾連起兩(liang) 個(ge) 世界？在大部分沉浸式展演中，預先留給觀眾(zhong) 穿越界限的路途與(yu) 時間總是那麽(me) 短暫，在如此狹窄的蟲洞中，如何高效促成身心的準備與(yu) 代入，成為(wei) 充滿遐想的命題。

　　首先想到的案例便是敦煌元宇宙。從(cong) 若幹年前的數字莫高窟開始，敦煌人始終是融合中華瑰寶與(yu) 前沿技術的探路者。今年國慶期間，最新的“遇見敦煌·光影藝術展”來到上海站，藝術顧問常沙娜先生將其總結為(wei) 傳(chuan) 承敦煌藝術的一種新實驗，是又一次科技故事的開始。聽故事，這種刻入人類基因的偏好與(yu) 執著，構成建造蟲洞的幻影物質。

　　聽故事，首先要有氣氛。多屏投影與(yu) 三維光雕被深度應用於(yu) 敦煌光影展中立麵、地板與(yu) 裝置的視覺造型，上億(yi) 像素的光雕精度、裸眼可見的立體(ti) 效果，將過往顆粒感的虛擬環境大幅提升至視網膜級別。XR顯像技術的飛速迭代，使得這種由上千平米投影麵積構成的超大“洞穴”結構，在切斷外界信號的前提下，可以輕易令觀眾(zhong) 形同一隻水瓶，原本裝滿的穴前感觀被瞬間抽空，身體(ti) 為(wei) 洶湧而來的洞內(nei) 信號所包圍浸透，即時經驗與(yu) 認知從(cong) 而獲得重新灌裝。

　　但舒適、長效的沉浸感，顯然不能光靠視覺聽覺的強行灌輸，相伴技術應用，需要科學有效的藝術呈現促進觀眾(zhong) 的身心融入，以及認知與(yu) 環境的交流。敦煌光影展中，依托常沙娜等藝術家的200餘(yu) 幅壁畫作品展開美術設計，並特意遴選了藻井、中心塔柱窟等圖案樣式，進一步拓展沉浸演示。敦煌藻井紋樣多達四百餘(yu) 種，實屬“天花板”級的藝術品。蓮荷紋、水渦紋、飛天紋等式樣精致、五光十色，並各具不同時期的美學特點。經過放大、變形與(yu) 拚接，再將視角由仰首轉為(wei) 環繞，藻井在重構之下，允許並鼓勵觀者零距離、全畫幅感受，促成橫看成嶺側(ce) 成峰、遠近高低各不同的美學觀察與(yu) 理解。以中心塔柱窟為(wei) 靈感來源所設計的萬(wan) 花鏡，亦有異曲同工之妙。

　　此類以奇觀景象快速重灌觀者身心的做法，在teamLab、Arte Museum等最新項目中亦被大量應用。心理學家米哈裏·齊克森米哈裏曾提出“心流”說：當個(ge) 人的專(zhuan) 注力、精神力充分投入於(yu) 某種體(ti) 驗時，內(nei) 心會(hui) 產(chan) 生高度的愉悅與(yu) 充實，繼而達到流連忘返之境地。當氣氛足以由一開始便完成對觀者的感官占有、並建立起假想信任，那麽(me) 不斷推波助瀾、令心流湧動的便是故事裏的角色與(yu) 情節。

　　每個(ge) 故事中的主角無疑是引導心流的指向標、亦是觀者假想或代入的落腳點。莫高窟本就是一個(ge) 蘊藏千百故事的寶庫，光影展中精選出其中“張騫出使西域”“五百強盜成佛”“九色神鹿”等大眾(zhong) 熟知的篇章，將石窟內(nei) 或單幅、或長卷連環畫式的靜態記載，串聯成影像敘事語言。這種洞穴故事選擇的訣竅既在於(yu) 豐(feng) 富的角色設定及情節反轉，又在於(yu) 大跨度的時間穿梭及空間流轉。可以想象，當神鹿隨著劇情變化在洞穴中四處跳躍、從(cong) 立柱上呼之欲出之時，帶給觀者的必然是一種動態視角捕捉的故事體(ti) 驗。這種體(ti) 驗強調參與(yu) 性與(yu) 過程性，與(yu) 既有的平麵屏幕自然大不相同。

　　參與(yu) 故事的另一有效路徑便是遊戲，這種雙向交流在虛實相生的元宇宙中，有著更為(wei) 廣泛的形式。如敦煌光影展北京站曾以“絲(si) 路史話”與(yu) “敦煌舞樂(le) ”為(wei) 主題，邀請專(zhuan) 業(ye) 舞者現場擬演“飛天”造型，與(yu) 觀者翩翩起舞。又如在最近的“與(yu) 天無極——陝西周秦漢唐文物精華展”中，遊覽者隻要戴上AR眼鏡，便可擁有一位虛擬講解員提供全程導覽，並在觀展過程中開啟7個(ge) 通關(guan) 小遊戲，與(yu) 展覽深度交互。毋庸置疑，積極的瞬時回應與(yu) 全程互動，是心流續航的有力保證。

　　值得補充的是，在當下的展演實踐中，大IP轉化與(yu) 衍生往往成為(wei) 藝術元宇宙整體(ti) 設計的基礎。影視、動漫、遊戲、網文，大概率聚攏在跨媒體(ti) 敘事的語境下，最終集合成某一完整的宇宙概念。最近頗受年輕人追捧的“穿越萬(wan) 象·綺麗(li) 共生”數字藝術展，便是與(yu) 《陰陽師》這款人氣遊戲的聯名之作。遊戲中的紙人、麵具等標誌要素被係統引入空間設計，亦成為(wei) 鋪排洞穴故事的重要線索，從(cong) 而將原力覺醒、契約締結、奇境探險等RPG情節一幕幕地展開。如展名所示，該展極盡色彩與(yu) 圖式之綺麗(li) ，以顯東(dong) 方美學現代闡釋之奇幻與(yu) 華美，令並不熟悉該遊戲的觀者亦可找尋到Z世代東(dong) 方美學宇宙的樂(le) 趣。

　　實際上，上述討論中所推演的案例，大都凸顯了元宇宙視野下傳(chuan) 承活化及創新發展傳(chuan) 統文化的無限可能，而這種打通虛實界麵的落地實踐，亦是藝術元宇宙的使命所在。

　　未來可期：無感、多感及虛擬人

　　談及藝術元宇宙的未來，在技術與(yu) 內(nei) 容層麵，已延展出幾條如火如荼的競速賽道。

　　最受關(guan) 注的技術更新便是趨向零負擔的穿戴設備。被字節跳動巨資收購的VR創業(ye) 公司PICO，最近向市場推出了第四代產(chan) 品。基於(yu) 其自研的Pancake等技術，令機身前端重量降低近3成，也標誌著折疊光路設計已成為(wei) VR眼鏡輕薄化的商用標準。2022國際計算機圖形學年會(hui) 上，英偉(wei) 達推出了一款僅(jin) 有2.5毫米、60g重的全息眼鏡，也就一隻小楊生煎的分量，將無感穿戴提升至全新水平。與(yu) 此同時，觀展過程中，無需預先學習(xi) 、零認知負擔的交互手段亦配套成熟。如AI加持下的語音識別，已能通過辨識語氣、語調，實現對觀者反饋的快速判斷，進而喚醒人機界麵、呼出相應內(nei) 容或場景。

　　與(yu) 輔助設備無感化相對應的是感官激活的多元化。除了精度更高的觸覺體(ti) 驗外，嗅覺成為(wei) 現階段的突破口。“氣味王國”曾推出名為(wei) “鼻尖上的上海”之特展，通過佩戴數字氣味播放器釋放氣味信息。如在人民廣場的場景中，你能聞到市花白玉蘭(lan) 的芬芳；在美食一條街，蟹黃包的濃香則令人驚喜。氣味對於(yu) 場景的塑造及體(ti) 驗的強化，有時較之視覺更加有力，曾有外埠觀眾(zhong) 在現場感受到“海棠糕”的氣味後，表示一定去七寶老街一嚐為(wei) 快。

　　最後不得不提的便是虛擬數字人，過往屈居幕後的AI主播、畫家或歌手都已閃亮登台。新華社數字記者小諍就曾亮相空間站，向全球播報中國航天事業(ye) 的最新進展。雖說目前虛擬人的製作，還部分依賴建模動捕、語音合成等人工操作，但AI全驅動勢不可擋，外界信息的實時捕獲與(yu) 處理、動作與(yu) 語音的自動生產(chan) ，都將大大提高虛擬人在展演空間中講好故事的原生能力，與(yu) 飛天、兵馬俑暢談，也就成了藝術元宇宙間的新樂(le) 趣。

　　（作者花暉係上海交通大學媒體(ti) 與(yu) 傳(chuan) 播學院副教授）