【熱點觀察】

　　今年是中國動畫誕生100周年。100年來，中國動畫從(cong) 無到有、從(cong) 短到長、從(cong) 黑白到彩色、從(cong) 無聲到有聲、從(cong) 二維手繪到數字化設計，在繼承傳(chuan) 統和推陳出新中，講述著中國故事，傳(chuan) 播著中國文化，弘揚著中國精神。站在第二個(ge) 百年新起點上，我們(men) 要總結百年發展經驗，探索中國動畫在創作、傳(chuan) 播、發行等方麵的新路徑，推動中國動畫在下一個(ge) 百年更好更快發展。

　　百年探索形成“中國動畫學派”

　　1922年，由萬(wan) 氏兄弟製作的第一部動畫廣告片《舒振東(dong) 華文打字機》上映，開啟了中國動畫百年序幕。1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》問世。作為(wei) 中國動畫萌芽與(yu) 發軔時期的經典之作，該片至今仍為(wei) 觀眾(zhong) 津津樂(le) 道，激勵了無數動畫人在民族動畫創作的道路上砥礪前行。1957年，上海美術電影製片廠(簡稱“上美影”)誕生，首任廠長特偉(wei) 帶領一批動畫創作者，十年間創作出200餘(yu) 部長短美術片，奠定了新中國動畫的創作基礎。自此，眾(zhong) 多藝術家在動畫創作中，廣泛運用傳(chuan) 統文化元素，汲取傳(chuan) 統藝術精華，開啟了中國動畫獨立自主的藝術探索之路。

　　1961年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，中國動畫人將工筆重彩、水墨繪畫、剪紙、皮影、年畫、版畫等傳(chuan) 統藝術引入動畫創作之中，讓作品在製作工藝和視覺風格上呈現出鮮明的民族特色，形成了獨具中國特色的美術片。除了運用水墨藝術的《小蝌蚪找媽媽》，在角色造型與(yu) 動作設計上融入木偶元素的《神筆》，使用了“剪”“雕”“鏤”“刻”等剪紙技藝的《金色的海螺》，將中國古代民間年畫、廟宇建築、佛像雕塑等元素融為(wei) 一體(ti) 的《大鬧天宮》，都是那一時期優(you) 秀美術片的代表。

　　一代代中國動畫人，在探索民族風格道路的過程中，逐漸形成以中國文化為(wei) 創意源頭、以中國元素為(wei) 表達形式、以中國風骨為(wei) 精神內(nei) 涵的藝術風格，也形成了享譽世界的“中國動畫學派”。

　　回望百年中國動畫長廊，中國民族動畫有兩(liang) 大特點：一是大多從(cong) 中國傳(chuan) 統神話、民族寓言傳(chuan) 說中取材，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《金猴降妖》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》；二是繼承了中國古典美學“文以載道”的價(jia) 值觀，形成了“寓教於(yu) 樂(le) ”的創作傳(chuan) 統。因此，我們(men) 評價(jia) 一部動畫作品的優(you) 劣，往往不僅(jin) 要看它好看不好看，還要看它告訴了觀眾(zhong) 什麽(me) 道理。

　　二次崛起重在堅守民族風格

　　進入新世紀，國家大力發展動漫產(chan) 業(ye) ，出台了相關(guan) 扶持政策。2008年以來，我國電視動畫片產(chan) 量逐年增長，到2011年，年產(chan) 動畫總時長達26.1萬(wan) 分鍾，躍居世界第一。

　　然而，一段時間裏，由於(yu) 過度追求數量，而沒有在文化、審美、質量等方麵同步提升，動畫行業(ye) 產(chan) 生了一定的泡沫。國產(chan) 動畫如何二次崛起、再創輝煌，成為(wei) 創作者和觀眾(zhong) 共同關(guan) 心的話題。

　　早在1955年，特偉(wei) 導演在創作《驕傲的將軍(jun) 》時，就提出“探民族風格之路”的口號，對後麵幾十年中國動畫的發展產(chan) 生了深刻影響。堅守民族立場，弘揚民族風格，既是中國動畫曾經獲得世界矚目的秘訣，也應是當代中國動畫回歸初心、二次崛起的主要路徑。

　　我們(men) 常說，隻有民族的才是世界的。這句話的意思是，隻有彰顯民族個(ge) 性的內(nei) 容，才具有獨特價(jia) 值，才有可能更好地走向世界。全球化語境下，中國動畫尤其要堅守民族風格，如果一味模仿外國作品，隻會(hui) 在同質化中泯然於(yu) 眾(zhong) ，失去傳(chuan) 播力和競爭(zheng) 力。過去幾年，《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等優(you) 秀國產(chan) 動畫作品，之所以能夠取得口碑與(yu) 票房的雙贏，就是因為(wei) 它們(men) 深紮民族文化沃土，具有鮮明的民族風格。

　　堅守民族風格，就要在內(nei) 容上自覺從(cong) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化中尋找靈感，並針對不同受眾(zhong) 和媒介的特點，探索用動畫實現優(you) 秀傳(chuan) 統文化創造性轉化、創新性發展的路徑，並在觀念上尋求“傳(chuan) 統演繹”與(yu) “當代敘述”的契合點，架構起傳(chuan) 統文化與(yu) 現代人溝通的橋梁。

　　堅守民族風格，就要讓作品散發出中國文化的古典神韻。在媒介融合與(yu) 視聽技術發展日新月異的當下，動畫創作者應當認真思考，如何在創作中實現傳(chuan) 統藝術形態風格的“高保真”，並在此基礎上找到傳(chuan) 統藝術同當代人審美範式與(yu) 心理需求相契合的切口，讓傳(chuan) 統文化能夠真正在現代觀眾(zhong) 中間紮根、發芽、開花、結果。

　　用創新方式講好中國故事

　　站在新百年的起點，中國動畫人既麵臨(lin) 著機遇，也麵臨(lin) 著挑戰。動畫創作的手工時代已經落幕，數字時代悄然來臨(lin) 。中國動畫人必須順應時代潮流，擁抱全新的表達方式，運用數字技術彰顯民族風格。在這方麵，一些機構已經在努力探索。比如，上美影與(yu) 世界知名影視特技製作公司合作，運用先進的影像技術，製作推出《大鬧天宮》(3D版)，讓傳(chuan) 統經典重新煥發活力。

　　觀眾(zhong) 審美的多樣化，流行文化的衝(chong) 擊，讓一些人對中國動畫能否堅守民族風格心懷疑慮。其實，傳(chuan) 統與(yu) 流行從(cong) 不矛盾，而民族風格也並非一成不變。過去這些年，中國動畫人堅持守正創新，與(yu) 時俱進，不斷提升作品的藝術表現力、文化感染力、市場競爭(zheng) 力。比如，20世紀90年代末，麵對外國動畫的衝(chong) 擊，上美影“四年磨一劍”推出《寶蓮燈》，這是第一部全國同步公映的國產(chan) 動畫電影，當時獲得了2900萬(wan) 元的票房，在國產(chan) 動畫電影商業(ye) 化道路上，具有裏程碑意義(yi) 。去年，上美影與(yu) B站合作推出動畫短片集《中國奇譚》，在觀眾(zhong) 麵前鋪陳開一個(ge) 個(ge) 極具中式想象力和審美魅力的故事，探索出用動畫傳(chuan) 承中國傳(chuan) 統文化的新形式、新道路。

　　此外，新的時代環境下，中國動畫還麵臨(lin) 著諸如資金、人才等各方麵的問題。比如，國有製片廠如何突破人才引進的限製，怎樣實現電影製作前、中、後期的人才補充，怎樣保證有充足資金投入到動畫創作中。當然，最大的挑戰是，在新的時代環境下，怎樣將優(you) 秀傳(chuan) 統文化與(yu) 動畫藝術相結合，用情用力講好中國故事、創作出真正的好作品。

　　在筆者看來，中國動畫人要堅持“四有”創作理念，即“有根”“有美”“有為(wei) ”“有魂”。“有根”，即作品要植根於(yu) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化，並與(yu) 社會(hui) 主義(yi) 先進文化相適應；“有美”，即傳(chuan) 承弘揚中華美學精神，創作高品位、高顏值、高品質的作品；“有為(wei) ”，即堅持為(wei) 人民創作，多出反映時代、服務人民的好作品；“有魂”，即作品要反映中國精神，塑造中國形象，用中國故事打動世界觀眾(zhong) 。

　　(作者：速達，係中國動畫學會(hui) 副會(hui) 長、上海美術電影製片廠廠長)

　　光明日報