不久前的B站《2023年跨年晚會(hui) 最美的夜》，由“上美影宇宙”帶來的節目《中國人不蹦洋迪》衝(chong) 上微博熱搜，僅(jin) 在B站點擊量就破百萬(wan) 。節目以《大鬧天宮》動畫開場，伴隨嘹亮的嗩呐聲，場上奏起佤族民歌，融入電音的傳(chuan) 統樂(le) 器燃情合奏，加上還原《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧童》《葫蘆兄弟》等“上海出品”動畫畫麵，令不少網友歎為(wei) 觀止。“《天庭蹦迪》《大聖打碟》我願稱作全場最佳”“指揮：托塔李天王”“神仙蹦迪現場”……年輕網友在B站彈幕裏，表達了他們(men) 對中國動畫和創意民樂(le) 的認同。

　　眼下，越來越多來自Z世代的創意與(yu) 活力，助力古老民樂(le) 在不斷更新中燃放文化自信。去年卡塔爾世界杯舉(ju) 行期間，活躍在上海的民樂(le) 團體(ti) 自得琴社創製的世界杯主題曲視頻，在海內(nei) 外視頻平台獲得了數十萬(wan) 網友的點讚。“知識與(yu) 趣味並重！看了視頻，我迫不及待地想去學古琴了！”外國網友GaiaMiranda這則英文留言，是中國文化對外吸引力的有力證明。

　　“自得琴社的演奏視頻之所以受到海內(nei) 外觀眾(zhong) 歡迎，是因為(wei) 他們(men) 把中國文化和美學視覺結合得很棒。中外觀眾(zhong) 不僅(jin) 可以聆聽民樂(le) ，還能欣賞中國服裝和曆史，這對中華文化的對外推廣起到有益作用。”多年來致力於(yu) 民樂(le) “破圈”的嗩呐演奏家胡晨韻表示，正是大家一起守正創新，中國民樂(le) 不斷發展和與(yu) 時俱進，“有更多人發自內(nei) 心地喜歡上了中國民族樂(le) 器，也有越來越多的外國人願意來學習(xi) 演奏民樂(le) ”。

　　最古老也最新潮的民樂(le) 正在走向世界

　　如果說幾年前的中國國樂(le) ，還是業(ye) 內(nei) 人士口中“小眾(zhong) 藝術裏的小眾(zhong) 藝術”，那麽(me) 近年來歸功於(yu) 國樂(le) 人的共同努力，國樂(le) 正在逐漸成為(wei) 一種大眾(zhong) 藝術，不僅(jin) 獲得了國內(nei) 受眾(zhong) 的追捧，也在海外產(chan) 生了很大的影響力，向世界展示中國文化自信。

　　以成員為(wei) Z世代居多的自得琴社為(wei) 例，他們(men) 緊跟卡塔爾世界杯這一全球潮流熱點，身著中國傳(chuan) 統服飾，演奏1998年世界杯主題曲《生命之杯》。視頻中既有笛子、嗩呐等中國傳(chuan) 統樂(le) 器，也有非洲鼓、箱鼓等外國樂(le) 器，中西樂(le) 器交流碰撞出熱烈的音符，與(yu) 世界足球盛會(hui) 的氛圍相契合，中國人的熱情好客迎麵而來。在國內(nei) 視頻號和海外視頻平台YouTube，來自世界多地的網友們(men) ，用不同的語言表達了對中國文化的喜愛。海外網友Waterlow56說：“絕對的天才創意！如此有趣，我看了覺得很快樂(le) 。”

　　“自得琴社的這支音樂(le) 視頻風格生動活潑，成員們(men) 用了一些比較誇張的動作、俏皮的表情，可以拉近和世界觀眾(zhong) 的距離；1998年世界杯主題曲《生命之杯》的旋律，也為(wei) 全球觀眾(zhong) 所熟悉，用音樂(le) 藝術的方式進行傳(chuan) 播，突破了語言的限製，讓包括民樂(le) 在內(nei) 的中國古老的傳(chuan) 統文化，以最潮的方式走向了世界。”上海外國語大學新聞傳(chuan) 播學院教授蔡盈洲在接受記者采訪時說。

　　在海外視頻平台YouTube上，自得琴社發布的視頻累計觀看量接近9000萬(wan) 次。2019年改編自國漫《秦時明月》的《空山鳥語》，是自得琴社第一支搭配裝束複原的視頻，此後自得琴社一直延續“古裝配古琴”的模式，改編著他們(men) 喜歡的傳(chuan) 統名曲和現代音樂(le) 。最近幾年，從(cong) 《長安十二時辰幻想曲》、巴赫《G弦上的詠歎調》，到《哈利·波特》主題曲、《憤怒的小鳥》，再到最近的《生命之杯》，自得琴社的視頻持續“破圈”，不斷引起海內(nei) 外網友的關(guan) 注和討論。

　　“根據不同的音樂(le) 背景，演員們(men) 的每一套服飾幾乎都有參考文獻，一針一線都十分考究。而在音樂(le) 編配上，我們(men) 會(hui) 基於(yu) 自身樂(le) 隊配置和民樂(le) 特點進行創意改編，沒有太明確的條條框框和限製。”自得琴社社長朱裏鉞告訴記者，成員們(men) 平時自己也愛踢球，所以自然而然地想到了改編《生命之杯》這首歌曲。“傳(chuan) 統文化的創新，離不開Z世代自發的興(xing) 趣和愛好，離不開對世界文化的博采眾(zhong) 長，離不開對中國文化發自內(nei) 心的自信與(yu) 認同。”朱裏鉞說。

　　在學者看來，中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的傳(chuan) 播要充分體(ti) 現時代性，利用短視頻等新媒體(ti) 技術形式，通過對世界經典名曲的二次創作、中西合璧的民樂(le) 原創作品等方式，讓底蘊深厚的傳(chuan) 統文化以更新潮、更能引起全世界人民共情的方式走向全球；著重發掘和培養(yang) 更多像自得琴社一樣，能夠發揮明星效應，對外推廣我國傳(chuan) 統文化、促進國際文化交流的藝人團體(ti) 。

　　破次元引領屬於(yu) 未來的審美潮流

　　去年，嗩呐演奏家胡晨韻舉(ju) 行了一場“吹破次元”的民樂(le) 音樂(le) 會(hui) 。《青鳥》《灌籃高手》《好想大聲說愛你》等動漫曲目，承載著不少80後90後的青春回憶，很多人帶著娃前來聽音樂(le) 會(hui) ，大家揮舞著凱迪拉克·上海音樂(le) 廳貼心準備好的熒光棒，發出“爺青回”的呐喊。

　　這場音樂(le) 會(hui) 突出大眾(zhong) 性和普及性，名為(wei) “吹破次元”，就是希望通過高質量的現場，把很多沒有來過音樂(le) 廳、沒有聽過民族音樂(le) 會(hui) 的人引入劇場。“不能光是我們(men) 幾個(ge) 演奏專(zhuan) 家把民樂(le) 給提升上去，那樣民樂(le) 的路反而會(hui) 走得很窄。”在胡晨韻看來，不少“網紅”國樂(le) UP主也並非專(zhuan) 業(ye) 出身的國樂(le) 演奏者，“但年輕人喜歡這種潮的感覺，就是好事兒(er) ”。

　　其實，國風音樂(le) 的風格和表演方式可以無拘無束。以這場“吹破次元”音樂(le) 會(hui) 為(wei) 例，上海音樂(le) 廳迎來了自1930年建廳92年以來，第一個(ge) 登台的虛擬藝人——冷鳶yousa，她的歌聲和胡晨韻的嗩呐伴奏，交織成國風作品《大喜》的激烈火花。音樂(le) 會(hui) 上還有跨國合作，胡晨韻連線了《大魚海棠》音樂(le) 製作人吉田潔，他在當地錄製了鋼琴，而胡晨韻用電吹管吹出了尺八的音色。更不必說國漫音樂(le) 中，中西樂(le) 器的對話與(yu) 對撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主題曲），琵琶大段SOLO和搖滾樂(le) 隊相結合；《心猿歸正》（《一人之下》第三季片尾曲），中國戲曲和流行FUNK節奏相結合，請了樂(le) 團的琵琶演奏家玩兒(er) 放克。

　　“以前是外國人穿著晚禮服去聽交響樂(le) ，現在有越來越多的中國年輕人，心懷對傳(chuan) 統文化的熱愛，穿著中國傳(chuan) 統服飾來看我們(men) 的音樂(le) 會(hui) ，這就是文化自信的具象體(ti) 現。”就像朱裏鉞所說，越來越時髦的中國民樂(le) ，吸引了越來越多的年輕受眾(zhong) ，能夠引領屬於(yu) 未來的審美潮流。