過去這一年時間裏，音樂(le) 劇導演徐俊接連為(wei) 國內(nei) 觀眾(zhong) 帶來重磅作品。

　　《趙氏孤兒(er) 》巡演結束，《哈姆雷特》巡演開啟。前者那悲壯堅定的歌聲《絕不可以》尚在耳畔，後者又帶領觀眾(zhong) 觸碰終極之問“生存還是毀滅”。

　　“我總是選擇最難做的題材。偉(wei) 大的悲劇一定是有難度的，在我心中一直有兩(liang) 座高峰，一個(ge) 是《趙氏孤兒(er) 》，一個(ge) 是《哈姆雷特》。”日前，音樂(le) 劇導演徐俊接受中青報·中青網記者專(zhuan) 訪時如是說。

　　從(cong) 《猶太人在上海》《白蛇驚變》再到《趙氏孤兒(er) 》，徐俊一直執著於(yu) 中國原創音樂(le) 劇的創作。他善於(yu) 從(cong) 曆史與(yu) 當下、中國與(yu) 世界的文化資源中挖掘題材，以現代性的當下觀照開展創作，致力於(yu) 探索建立起中國音樂(le) 劇的“氣質”與(yu) “特質”。

　　“《哈姆雷特》有很多版本，如果我去做一部話劇，我也能從(cong) 容找出一個(ge) 路徑來表達，但是做音樂(le) 劇就沒那麽(me) 簡單。音樂(le) 劇就是要有音樂(le) 感地敘述故事，難度更高。”

　　《哈姆雷特》全劇的主題語是：“即便為(wei) 世界的鋒利所傷(shang) ，也要勇敢直麵生存的真相。”雖然創作很困難，但是來時走過的路給了徐俊力量和勇氣。

　　“《趙氏孤兒(er) 》給了我底氣。做完《趙氏孤兒(er) 》，我感覺到《哈姆雷特》接近了。”徐俊說。

　　傳(chuan) 承是創作《哈姆雷特》的底色

　　創作《哈姆雷特》的種子，其實自徐俊學生時代就埋下了。“當時覺得自己藝術上的造詣不夠，人生的感悟也不充分，所以不敢碰。《趙氏孤兒(er) 》之後，我和金培達、梁芒說：‘怎麽(me) 樣？我們(men) 向第二個(ge) 高峰進發吧！’他們(men) 馬上知道肯定是《哈姆雷特》。”

　　創作音樂(le) 劇《哈姆雷特》，自帶傳(chuan) 承的緣分和力量。契機，始於(yu) 恩師那一代人的創作。

　　燈光大師蕭麗(li) 河的導師金長烈與(yu) 徐俊的導師徐企平曾在1981年共同為(wei) 上戲第三屆藏族班創作了《羅密歐與(yu) 朱麗(li) 葉》，作為(wei) 首部藏語莎士比亞(ya) 戲劇，在全國產(chan) 生了極大的轟動和深遠的影響。“我們(men) 兩(liang) 個(ge) 學生如今接過了老師們(men) 沉甸甸的厚望與(yu) 期盼，我想這是一份嚴(yan) 肅而浪漫的使命。”蕭麗(li) 河在光影中充分融入了寫(xie) 意美學的新理念，意在接通東(dong) 方與(yu) 西方的思韻與(yu) 詩韻。

　　徐俊說，他們(men) 的兩(liang) 位導師曾經創作過《羅密歐與(yu) 朱麗(li) 葉》，如今兩(liang) 個(ge) 學生一起創作《哈姆雷特》，這件事很有意思。“我們(men) 在老師的引領下，繼續完成我們(men) 理解莎士比亞(ya) 作品的‘作業(ye) ’，有一種向老師匯報作業(ye) 的心情”。

　　一開始的改編，徐俊並不滿意。當時他寫(xie) 完後請兩(liang) 位演員朗讀劇本，總感覺語言很漂亮，但是不夠人物化，詩意十足但少了一點煙火氣，於(yu) 是徐俊毫不猶豫，立即推翻重寫(xie) 。

　　“我在改編劇本的時候，多次請專(zhuan) 家進行論證，專(zhuan) 家不斷跟我們(men) 討論演繹方式：什麽(me) 是可以拿掉的？什麽(me) 是可以加進去的？什麽(me) 是絕不能拿走的？”

　　在劇本的創作階段，徐俊常與(yu) 史誌康教授交流探討，在比較了諸多譯本並且進行了改編的多次嚐試和論證之後，徐俊最終決(jue) 定基於(yu) 梁實秋譯本進行音樂(le) 劇本改編。

　　“在梁實秋先生的譯本中，我們(men) 感受到其紮實深厚的國學功力與(yu) 當時西方新潮思想的激蕩與(yu) 融匯。”徐俊認為(wei) 這種兼具嚴(yan) 謹與(yu) 深刻、詩意與(yu) 流暢的譯文非常契合他們(men) 音樂(le) 劇的風格。

　　徐俊特別提到，正是梁實秋的譯本讓他發現克勞狄斯是一條隱秘的主線。

　　“我非常興(xing) 奮，覺得這個(ge) 劇本的亮點和特點有了！1000個(ge) 人心中有1000個(ge) 哈姆雷特，就是要詮釋你的理解、新的觀點和視角。克勞狄斯不就是一個(ge) 強大的漩渦，把哈姆雷特、奧菲莉婭、葛楚德、賴爾蒂斯、波洛涅斯等所有人全部卷到這個(ge) 命運的漩渦裏。所以我把他的矛盾衝(chong) 突放到了前麵，與(yu) 哈姆雷特形成一個(ge) 正麵的交鋒。”

　　打造東(dong) 方藝術樣式

　　《哈姆雷特》是演員的試金石。

　　徐俊說，隨著他寫(xie) 劇本，一個(ge) 個(ge) 人物形象“跳到了腦海裏”，真實的演員麵孔也會(hui) 不斷跳進大腦，與(yu) 劇本中的角色一一對應，化為(wei) 現實。

　　對於(yu) 哈姆雷特的飾演者金聖權而言，這一次的挑戰無疑是巨大的，“有道是1000個(ge) 人眼中有1000個(ge) 哈姆雷特，我要做哪一個(ge) ？”金聖權曾不斷問自己這個(ge) 問題，隨著對角色揣摩的深入和沉浸，如今他已有了堅定的想法，“我應創造自己的那一個(ge) ”。

　　徐俊覺得，金聖權給他的第一感覺是“形象很對”。“在我心目中，哈姆雷特是一個(ge) 青澀的年輕人，有學者風範，也有勇士的魅力，而且音色很清亮。金聖權飾演的角色是對號入座的。”

　　“反派”克勞狄斯的人選鄭棋元，也是徐俊早早確定的。

　　音樂(le) 劇演員鄭棋元深耕中國原創音樂(le) 劇領域20年，《哈姆雷特》是他參與(yu) 主演的第19部中國原創音樂(le) 劇，和此前的作品相比，這次演繹堪稱顛覆。

　　徐俊笑言，鄭棋元曾和他開玩笑何時讓自己演一個(ge) 反派。“我聽進去了，這次《哈姆雷特》我告訴他：‘我準備讓你演一個(ge) 反派。’他嚇了一大跳。”

　　徐俊認為(wei) ，鄭棋元作為(wei) 音樂(le) 劇演員，已進入“黃金時期”，即成為(wei) 實力派演員。“實力派演員就不能隻演一種角色，而應該是一個(ge) ‘千麵人’，能演各種角色”。

　　鄭棋元說：“莎士比亞(ya) 所處的時代是現代人‘自我塑造’的時代，我們(men) 在這部戲中，就像在經曆一次對‘人物自我’從(cong) ‘找尋’到‘覺醒’的過程”。

　　當談及從(cong) 上一部《趙氏孤兒(er) 》的“程嬰”轉為(wei) 《哈姆雷特》丹麥王“克勞狄斯”的巨大反差，鄭棋元坦言，“這是一次充滿驚喜和意義(yi) 的嚐試，更是同自己的較量與(yu) 對話”。

　　徐俊一直認為(wei) ，要做一部好的音樂(le) 劇作品，綜合藝術很重要，舞美、燈光等因素必須被包含在一個(ge) 統一的美學風格裏。從(cong) 《白蛇驚變》這部作品開始，徐俊就開始打造中國傳(chuan) 統寫(xie) 意風格，將其作為(wei) 現代音樂(le) 劇的藝術樣式。

　　東(dong) 方表達的匠心體(ti) 現在點滴細節中。在服裝設計上，《趙氏孤兒(er) 》這部劇裏，造型師張叔平用了杜邦紙製作服裝；而在《哈姆雷特》中，他則選用了很挺闊、有質感的麻布。張叔平此次為(wei) 《哈姆雷特》打造的服裝對多種文化元素進行了大膽的抽象化、象征化與(yu) 糅合，從(cong) 色彩、麵料、材質到造型，體(ti) 現出疏離時空卻貼近人物的氣質。

　　音樂(le) 方麵，作為(wei) 中國原創音樂(le) 劇“鐵三角”的第三部原創音樂(le) 作品，作曲家金培達、詞作家梁芒與(yu) 導演徐俊在《哈姆雷特》中進行了全新的嚐試。

　　“《哈姆雷特》披著複仇故事的外衣，卻如萬(wan) 花筒一般，蘊藏了大千世界的形形色色，以及人深邃而模糊的內(nei) 心。”金培達表示，為(wei) 了抓住這一核心，他在創作中特別注重音樂(le) 的層次性、豐(feng) 富性與(yu) 多麵性，賦予每一個(ge) 人物以鮮明的色彩，既可以在人物的內(nei) 心中打開一片世界，又可在與(yu) 其他人物衝(chong) 突和碰撞時產(chan) 生新的反應。

　　建立音樂(le) 劇應有的審美高度、文學高度和戲劇高度

　　《哈姆雷特》主創們(men) 將中國寫(xie) 意美學與(yu) 莎士比亞(ya) 獨特的現實主義(yi) 相融，鍛造出“沉思美學”的舞台氣質。

　　“我們(men) 當在尊重原著精神的基礎之上，注入當下創作者對生命的思考，以現代性的審視去麵對和創造。”徐俊認為(wei) ，經典具有廣博的胸懷與(yu) 每一個(ge) 時代共振，正如《趙氏孤兒(er) 》曾遠渡重洋為(wei) 西方帶來了中華文化的光焰，不斷激發著新的對話；《哈姆雷特》的東(dong) 來也不斷得到新的解讀，“豐(feng) 富的戲劇性當在不同的文化間產(chan) 生回響”。

　　當下年輕一代觀眾(zhong) 對中國原創音樂(le) 劇的關(guan) 注令人欣慰，同時也有一些值得思考的問題。

　　前兩(liang) 年通過《趙氏孤兒(er) 》全國巡演，徐俊看到，對經典的演繹能“激發年輕的觀眾(zhong) ”，他欣慰地看到，很多中學生看完演出會(hui) 去閱讀紀君祥的《趙氏孤兒(er) 》，也有很多本科生、研究生會(hui) 把這部音樂(le) 劇寫(xie) 進論文中。

　　“能通過一部藝術作品讓大家對中國曆史文化有一種回顧，產(chan) 生一種再認識的熱情，這是我們(men) 做音樂(le) 劇的一份榮光，我們(men) 都在重新敬畏中國傳(chuan) 統文化。”

　　創作《哈姆雷特》這樣一部西方經典，徐俊坦言，感覺目前一些年輕觀眾(zhong) 可能對原作還缺乏了解，不曾接近，因此看音樂(le) 劇時無法真正理解，也會(hui) 產(chan) 生一些片麵的評價(jia) 。

　　“作為(wei) 經典，如今這個(ge) 地球上大概平均每15分鍾就有一部莎士比亞(ya) 的作品上演。莎士比亞(ya) 的作品包羅萬(wan) 象，展現了人類所關(guan) 注的一切問題，比如權力、陰謀、醜(chou) 惡，還有正義(yi) 、善良，也有痛苦、彷徨、猶豫等。”

　　徐俊感慨：“我希望觀眾(zhong) 們(men) 真的能夠有一種敬畏之心，能夠熟讀莎士比亞(ya) 的《哈姆雷特》，然後走進劇場，我們(men) 一起來看看音樂(le) 劇，從(cong) 中總結分析，甚至於(yu) 批評、批判都可以。”

　　如今每年市場會(hui) 湧現數量龐大的音樂(le) 劇。對於(yu) 創作音樂(le) 劇，徐俊希望保持戲劇的文學性及其高度。“如果不具備深刻性、複雜性，那麽(me) 今天演音樂(le) 劇有什麽(me) 意義(yi) 呢？”

　　徐俊說，接下來他依然想一直致力於(yu) 創作深刻的中國原創音樂(le) 劇，和團隊一起努力建立音樂(le) 劇應有的審美高度、文學高度和戲劇高度。“我們(men) 永遠向經典致敬，懷著一顆敬畏之心，要往最難的方向挺進。”

　　中青報·中青網記者 沈傑群 來源：中國青年報