【舞台藝術眾(zhong) 家議】

　　作者：餘(yu) 青峰（一級編劇，曹禺劇本獎獲得者）

　　戲曲演出在近期出現了“一票難求”的盛況，業(ye) 內(nei) 業(ye) 外都覺得“如夢似幻”，但這個(ge) 情況卻真真切切發生了，讓人不由想起昔日梅蘭(lan) 芳演出時，“萬(wan) 人空巷看梅郎”的情景。但熱潮之下必須要有冷靜的思考：不僅(jin) 要出幾個(ge) 名角兒(er) ，而且要不斷儲(chu) 備新生力量；不僅(jin) 是幾部作品出圈火爆，更應帶動更多佳作走近大眾(zhong) ……

　　從(cong) 去年開始，戲曲快速“回歸”演出消費的主陣地，大眾(zhong) 對其關(guan) 注度走向新高。某沉浸式越劇一票難求，甚至暗湧著高價(jia) 轉賣戲票的黃牛，一張戲票開價(jia) 一萬(wan) 元。一時間業(ye) 內(nei) 業(ye) 外都覺得“如夢似幻”，但這個(ge) 情況卻真真切切發生了，讓人不由想起昔日梅蘭(lan) 芳演出時，“萬(wan) 人空巷看梅郎”的情景。

　　“戲園者，實普天下之大學堂也”，戲曲是中華文化集大成者，是中國人的精神家園，宋元明清至今，戲曲是當之無愧的國之瑰寶，值得大家的熱捧。

　　戲曲也經曆過落寞。上世紀90年代，在五彩紛呈的各類藝術形式衝(chong) 擊下，戲曲逐漸淡出大眾(zhong) 視野，雖有不少新戲排演出來，戲曲業(ye) 界創作熱情未減，但觀眾(zhong) 數量卻越來越少，戲曲人頗有幾分自娛自樂(le) 之味。

　　所以，今日戲曲之“破圈”令所有戲曲人歡欣鼓舞，士氣大振。“破圈”後的戲曲演員成了明星，大型娛樂(le) 典禮、儀(yi) 式中開始多了他們(men) 的身影，幾出沉寂已久的經典老戲也經由他們(men) 的演繹，重新煥發了光彩，但熱潮之下必須要有冷靜的思考。可以看到，凡是有戲曲明星參與(yu) 的戲曲演出全部票房火爆，一票難求、歡聲喝彩之下，很難說清一些觀眾(zhong) 是真正為(wei) 了戲曲的魅力而來，還是僅(jin) 追逐明星的熱度。有些戲中，戲曲明星隻是配角甚至龍套，粉絲(si) 依然熱情不減，至於(yu) 整場演出唱念做打的主角們(men) ，反而要麵對此類喧賓奪主現象。

　　在個(ge) 別戲曲明星爆火後，我們(men) 更應期待並推動踐行戲曲的全麵繁榮。不僅(jin) 要出幾個(ge) 名角兒(er) ，而且要不斷儲(chu) 備新生力量；不僅(jin) 是幾部作品出圈火爆，更應帶動更多佳作走近大眾(zhong) 。當下，國家層麵和地方政府對戲曲的扶持力度前所未有，戲曲人應當抓住機遇，打破固有思路，迎來戲曲在新時代的全麵發展。其中，有幾點亟待進一步明確。

　　其一，對於(yu) 劇作者，應以本心寫(xie) 戲，在作品不斷的排練和演出實踐中，修改打磨出屬於(yu) 新時代的經典。

　　何謂創作本心？本心是思想的光芒，人性的光輝，現實的光亮，不得不寫(xie) 也，不吐不快也。然後斟酌行吟，方得經典。若隻是機械完成製作任務，為(wei) 了“寫(xie) ”而寫(xie) ，可以想見作品內(nei) 容必定乏善可陳，也絕不會(hui) 令人深有共鳴與(yu) 共情。

　　自宋元以來，“以歌舞演故事”的戲曲逐漸發展成為(wei) 流行文化，傳(chuan) 承至今的諸如元雜劇《竇娥冤》《西廂記》《趙氏孤兒(er) 》，明傳(chuan) 奇大家湯顯祖之“臨(lin) 川四夢”，以及清代的昆曲《長生殿》《桃花扇》，都是經典。所謂經典，必先流行，流而行之，經而典之。戲曲在元明清是作為(wei) 原創文學而存在的，人人傳(chuan) 抄，洛陽紙貴，也就接受了一批批讀者、觀眾(zhong) 的檢閱。

　　我們(men) 今天看到的古代戲曲經典，之所以能在一代一代觀眾(zhong) 中流傳(chuan) 下來，正是由於(yu) 在一次次的傳(chuan) 播與(yu) 修改過程中，劇作家與(yu) 觀眾(zhong) 、讀者去其糟粕、取其精華，一起完成了佳作的打磨。洪昇撰《長生殿》，十餘(yu) 年三易其稿，如切如磋，耗盡心血。其他名留青史的劇作家莫不如是。

　　如今的戲曲作品數量龐大，幾乎都是原創，但有的作品卻是排一出丟(diu) 一出，丟(diu) 一出再排一出。有些劇本雖自稱幾易其稿，卻也隻是在座談會(hui) 上聽聽專(zhuan) 家意見，而非在長期演出實踐中的琢磨。一出新戲，假如十年後還要複排，還能傳(chuan) 承，還有受眾(zhong) ，便有了成為(wei) 經典的可能。

　　其二，戲曲院團應該樂(le) 於(yu) 了解市場，勇於(yu) 闖市場，在製作上保持作品靈活的“身段”。

　　麵對市場，部分戲曲院團可能會(hui) 在各種娛樂(le) 浪潮衝(chong) 擊下感到不自信，因而不知也不敢去闖市場；又因為(wei) 有各種扶持，也沒有特別強大的動力去闖市場。

　　一些戲曲作品所謂的闖市場，往往是完成場次指標，通過各類驗收。專(zhuan) 家，依然是其最主要的觀眾(zhong) 。戲曲需要專(zhuan) 家，但不能依賴專(zhuan) 家。專(zhuan) 家的作用在於(yu) 進行高屋建瓴的指導和鞭辟入裏的評論，歸根到底還是要依賴買(mai) 票進場的觀眾(zhong) 。

　　再有就是一些作品盲目追求大製作，布景堆砌如山，轉台異常繁複。有些獲獎新戲，思想性藝術性俱佳，也頗有可看性，卻獲了獎就沒有再演。為(wei) 什麽(me) 不演？因為(wei) 一場演出需要十幾輛大卡車，一百多號人搬運、裝台，費用巨大。

　　戲曲若想回歸市場，須在製作上保持靈活的“身段”，戲曲的寫(xie) 意美學由文學和表演構築，手眼身法步可以演繹一切，舞美燈光稍作輔助即可。不以大製作、高科技為(wei) 噱頭，堅持內(nei) 容為(wei) 王與(yu) 中國戲曲的寫(xie) 意審美，才有可能把戲曲故事津津有味、熱熱鬧鬧地演給觀眾(zhong) ，演出一片市場。

　　其三，戲曲院團長要把熱度變為(wei) “濃度”，把明星培育成名角兒(er) 。

　　有學者雲(yun) ，戲曲院團長是劇目創作的第一責任人。戲曲院團湧現明星，登上熱搜，於(yu) 院團長而言可謂是“突如其來的幸福”。此時此刻，更要冷靜，不能被幸福衝(chong) 昏了頭腦。循著熱流，戲曲明星登台唱戲，票房秒空，這是好事。但若急於(yu) 變現，把明星變成搖錢樹，唱唱老戲，吃吃老本，使得明星們(men) 身心俱疲，那便是壞事了。戲曲要有熱度，要有市場，但不能變成“菜市場”，戲曲是精致的，是有門檻的；戲曲要有粉絲(si) ，但不能一味被盲目追捧，而是要引導粉絲(si) 欣賞戲曲之文學美、腔調美、表演美、意境美。

　　作為(wei) 戲曲院團的當家人，院團長應該潛下心來，做好演員的心理疏導，抵製過多的娛樂(le) 誘惑，為(wei) 他們(men) 創作新劇目，打磨新形象，讓明星成為(wei) 名角兒(er) ，把熱度變為(wei) “濃度”，用幾枝獨放帶動滿園春色、萬(wan) 紫千紅。畢竟，流量總會(hui) 流失，熱度總會(hui) 冷卻，明星雖耀眼卻稍縱即逝，唯有名角兒(er) 所塑造的經典形象，才是戲曲藝術生生不息的薪火。

　　《光明日報》（2024年03月13日 16版）