【影視銳評】

　　作者：彭成（西南大學影視傳(chuan) 播與(yu) 道德教育研究所研究員）

　　隨著改編自韓國電影《季春奶奶》的電影《燦爛的她》上映，改編自日本電影《百元之戀》的電影《熱辣滾燙》票房突破34億(yi) 元，翻拍海外IP的影視作品以及影視界熱衷於(yu) 翻拍海外IP的創作趨勢再次引發大眾(zhong) 熱議。

　　“翻拍海外IP”，可謂近年來影視創作的一個(ge) 關(guan) 鍵詞。《好像也沒那麽(me) 熱血沸騰》改編自西班牙電影《籃球冠軍(jun) 》；《二手傑作》改編自美國電影《世界上最偉(wei) 大的父親(qin) 》；《超能一家人》翻拍俄羅斯電影《超能力家庭》……據不完全統計，一年來登上院線的翻拍海外IP作品已有十多部，且涵蓋不同題材類型。

　　創作者為(wei) 何對翻拍海外IP如此青睞？主要是出於(yu) 經濟利益的考量。相較於(yu) 開發周期長、結果難以預測的原創，以及已為(wei) 很多人熟知的國產(chan) IP，部分創作者更傾(qing) 向於(yu) 改編經過市場檢驗，票房和口碑較好，故事情節相對成熟，對於(yu) 中國觀眾(zhong) 來說又有一定神秘度和新鮮感的海外IP，這樣創作效率相對較高，投資風險相對較低。不僅(jin) 如此，翻拍海外IP，還可以激發觀眾(zhong) 圍繞翻拍作品與(yu) 原作相比刪減或增加了哪些人物情節，為(wei) 何這樣處理等問題展開討論，從(cong) 而借助原作的知名度擴大翻拍作品的文化空間和影響範圍。

　　但是，翻拍並非影視創作的終南捷徑。海外IP誕生於(yu) 與(yu) 中國不同的社會(hui) 文化背景下，擁有獨特、自洽的文化邏輯。如果隻是照搬照抄，在改編過程中不能秉持原創精神，從(cong) 根本上觀察中國人的生活，站在中國觀眾(zhong) 的立場去思考，以獨特的藝術巧思彌合文化差異，作品很容易出現水土不服。近年來，翻拍海外IP作品的口碑評分大多低於(yu) 原作，在及格線上下徘徊。比如懸疑片《瞞天過海》關(guan) 鍵劇情的走向、特定節點反轉的設定，以及結局與(yu) 原作如出一轍，故事發展已被熟悉原作劇情的觀眾(zhong) 預測到，驚險刺激程度大大減弱。電視劇《深夜食堂》將原作中日本的居酒屋文化生硬插入中國故事裏，讓熟悉路邊攤、大排檔的中國觀眾(zhong) 產(chan) 生違和感。電影《人潮洶湧》裏冷麵殺手與(yu) 群眾(zhong) 演員互換身份的故事，也因劇情設定過於(yu) 離奇，脫離中國社會(hui) 實際，難以引發觀眾(zhong) 的深層情感共鳴。

　　翻拍之作翻車的例子多了，就給觀眾(zhong) 留下一種印象——翻拍海外IP就是“炒冷飯”，代表主創團隊原創能力匱乏、創作誠意不足。近年來，每當有翻拍片登陸影院，就會(hui) 激起輿論關(guan) 於(yu) 翻拍是不是“東(dong) 施效顰”的討論。2023年年底，某製片公司官宣將要翻拍日本電影《花束般的戀愛》。消息一出，立刻引發爭(zheng) 論。不少網友甚至展開二創比賽，各地版本的“花束般的戀愛”故事次第湧現。搞笑之外，足見觀眾(zhong) 對於(yu) “翻拍海外IP”的唱衰心理和誠心拷問。所以，影視市場上，片方主動將翻拍作為(wei) 營銷話題的情況越來越少。比起借力原作的知名度，他們(men) 更在意觀眾(zhong) 對主創能力和誠意的看法。一邊是創作上對翻拍海外原創IP的趨之若鶩，另一邊是宣傳(chuan) 上對翻拍海外原創IP的遮遮掩掩，業(ye) 界的矛盾心態可見一斑。

　　當翻拍形成一種創作風潮，就容易導致行業(ye) 原創意識缺失，原創能力萎縮。一個(ge) 國家影視業(ye) 的健康發展，始終要依靠原創精品不斷湧現的強力支撐。盡管海外IP具有一定商業(ye) 價(jia) 值，也不宜一味依賴、過度開發。中國要想成為(wei) 影視強國，就要提高原創能力，弘揚原創精神。一方麵，有關(guan) 部門可出台相關(guan) 促進政策，鼓勵原創。比如，設立專(zhuan) 項資金，用於(yu) 原創作品的製作推廣。對參與(yu) 原創的企業(ye) 和個(ge) 人，給予稅收優(you) 惠。對優(you) 秀的原創作品及其創作者進行表彰獎勵。設立原創影視基地，為(wei) 創作者提供優(you) 質的創作環境和資源，包括設備、場地、資金、技術支持等，降低創作成本，提高創作效率。加大對原創作品的市場推廣力度，包括影院、電視台、網絡平台、影視節展等渠道。加強與(yu) 國際市場的合作交流，引進先進的製作理念和技術，推動本土原創與(yu) 世界接軌。加強對知識產(chan) 權的保護，打擊盜版和侵權行為(wei) ，保障原創者的合法權益。另一方麵，大力培養(yang) 影視創作人才，強化“劇本為(wei) 王”。高校、教育機構可與(yu) 影視公司合作，提供更多實踐機會(hui) 和資源，吸引更多年輕人投身原創事業(ye) 。加強劇本創作培訓，培養(yang) 優(you) 秀編劇人才，通過劇組實踐活動，傳(chuan) 授劇本寫(xie) 作實戰技巧。提高編劇環節的投入，激發編劇創造力。

　　俗話說，“別人嚼過的饃不香”。要讓影視創作充滿原創動力、煥發生命活力，與(yu) 其絞盡腦汁一再站在外國IP的肩膀上止步不前，不如紮根中國火熱的現實生活和深厚的曆史文化之中，從(cong) 策劃、製作、播出，每個(ge) 環節都拿出創新的態度，創造的勇氣，共同努力創作出更多新的優(you) 秀作品，讓原創精神成為(wei) 創作主流，這樣才能為(wei) 影視行業(ye) 在高質量發展的主航道上破浪前行提供源源不斷的動力。

　　《光明日報》（2024年03月27日 15版）