核心閱讀

　　音樂(le) 可以表達情感、愉悅身心、舒緩壓力，培養(yang) 人們(men) 對美的感知力和鑒賞力。音樂(le) 產(chan) 業(ye) 匯聚城市創意人群，創造新型文化業(ye) 態，激活城市文化活力，促進產(chan) 業(ye) 升級和文化繁榮。

　　創新嚐試不斷顯現傳(chuan) 統文化的魅力，也帶動了傳(chuan) 統文化的轉化發展。這種雙向促進體(ti) 現了傳(chuan) 統文化的積澱、包容和創新，更是文化自信的有力彰顯。

　　近年來，我國音樂(le) 產(chan) 業(ye) 發展迅速。根據中國互聯網協會(hui) 發布的《中國互聯網發展報告（2021）》，2020年中國數字音樂(le) 產(chan) 業(ye) 市場規模達732億(yi) 元人民幣，同比增長10%，網絡音頻娛樂(le) 市場活躍用戶規模達8.17億(yi) 。從(cong) 相關(guan) 數據與(yu) 趨勢可見，中國正在成為(wei) 全球最重要、增長最快的音樂(le) 市場之一，音樂(le) 產(chan) 業(ye) 發展經驗值得總結。

　　拓展應用場景，讓動人樂(le) 章流光溢彩

　　從(cong) 黑膠唱片、磁帶、CD，再到MP3、流媒體(ti) 音樂(le) 平台，隨著媒介科技發展，音樂(le) 載體(ti) 和音樂(le) 形態不斷向著更豐(feng) 富的生活場域邁進。

　　音樂(le) 可以表達情感、愉悅身心、舒緩壓力，培養(yang) 人們(men) 對美的感知力和鑒賞力。近年來，《不忘初心》《天耀中華》《燈火裏的中國》《領航》等歌曲旋律高昂，朗朗上口，廣為(wei) 傳(chuan) 唱。當前，音樂(le) 和影視、綜藝、廣告、動漫、遊戲等其它藝術形式緊密結合。電視劇《人世間》同名主題曲旋律抒情、歌詞細膩，傳(chuan) 唱於(yu) 街頭巷尾；動畫電影《大魚海棠》中深情婉轉的歌曲《大魚》、《哪吒之魔童降世》激揚勵誌的主題曲《哪吒》，成為(wei) 一時熱門單曲，與(yu) 影片一道留存在人們(men) 的記憶裏。網絡遊戲衍生動畫片主題曲《孤勇者》展現出勇往直前的精氣神，受到人們(men) 喜愛，還打動了無數孩童，被譽為(wei) 最火的“兒(er) 歌”。音樂(le) 綜藝形式多樣、創新不斷，體(ti) 現出垂直細分的受眾(zhong) 意識，展現不同音樂(le) 類型的風采。比如《聲生不息》等金曲煥新類綜藝呈現出經典音樂(le) 跨越時空的力量；《聲入人心》以美輪美奐的舞台為(wei) 觀眾(zhong) 普及歌劇、音樂(le) 劇等音樂(le) 藝術樣式；《中國潮音》將中國傳(chuan) 統樂(le) 器與(yu) 流行電子音樂(le) 結合，豐(feng) 富了音樂(le) 表現力，讓人耳目一新。

　　互聯網和數字技術提供了更加多樣的應用場景，使音樂(le) 與(yu) 短視頻、直播、播客、虛擬歌手等文化新業(ye) 態深度融合。短視頻歌曲通過用戶參與(yu) 和視覺增值，以真誠質樸的情感抒發人們(men) 對生活的熱愛，展現出蓬勃生命力。在線上演唱會(hui) 上，觀眾(zhong) 通過彈幕匯聚共同記憶與(yu) 個(ge) 體(ti) 記憶，喚起對今天美好生活的珍惜。虛擬歌手洛天依先後登上春晚和“相約北京”奧林匹克文化節的舞台，讓人們(men) 看到科技與(yu) 藝術融合的新風景。

　　音樂(le) 產(chan) 業(ye) 匯聚城市創意人群，創造新型文化業(ye) 態，激活城市文化活力，促進產(chan) 業(ye) 升級和文化繁榮。在四川成都的一環路，四川大學和四川音樂(le) 學院周圍，以城市音樂(le) 廳為(wei) 中心打造的音樂(le) 坊片區，是成都城市更新特色項目。音樂(le) 坊街區沿途分布著黑膠廣場、音樂(le) 大道等文化休閑場所，成為(wei) 成都旅遊新地標。在成都，類似音樂(le) 坊這樣的城市音樂(le) 空間集群還有很多。據統計，2021年成都全市新增注冊(ce) 音樂(le) 企業(ye) 170餘(yu) 家，引進音樂(le) 產(chan) 業(ye) 項目50個(ge) ，舉(ju) 辦重點音樂(le) 演藝活動1900餘(yu) 場，全市音樂(le) 相關(guan) 產(chan) 業(ye) 年產(chan) 值達574.91億(yi) 元。在成都，音樂(le) 街區隨處流淌著動人的樂(le) 章，行人漫步其中，不經意間就會(hui) 邂逅街頭表演的音樂(le) 人，感受清新撲麵的美好音樂(le) 。

　　繁榮活躍的文化生態是孕育音樂(le) 文化和音樂(le) 產(chan) 業(ye) 的沃土。隨著媒介科技進步，音樂(le) 創作的社會(hui) 參與(yu) 度提高，用戶生產(chan) 內(nei) 容和音樂(le) 眾(zhong) 創讓音樂(le) 產(chan) 品極大豐(feng) 富。另外，版權保護日趨規範，為(wei) 音樂(le) 產(chan) 業(ye) 行穩致遠保駕護航，用戶付費欣賞音樂(le) 的文化消費習(xi) 慣也更加普及，這些都為(wei) 中國音樂(le) 產(chan) 業(ye) 發展繁榮帶來正向激勵。

　　國風音樂(le) 湧動，創新傳(chuan) 統文化打開方式

　　近年來，我國音樂(le) 產(chan) 業(ye) 消費結構持續年輕化，90後、00後成為(wei) 音樂(le) 消費主力軍(jun) 。當代年輕人滿懷文化自信，他們(men) 熱愛傳(chuan) 統文化，喜歡有民族辨識度又帶有鮮明時代氣息的音樂(le) 。國風音樂(le) 汲取傳(chuan) 統文化營養(yang) 、融入現代音樂(le) 作曲技法，在年輕人中頗為(wei) 流行。據行業(ye) 報告顯示，在2020年華語音樂(le) 用戶聽歌風格偏好上，中國風音樂(le) 占市場份額的40.9%。在各大網絡視頻平台上，國風類音樂(le) 作品時常名列榜單前茅。

　　從(cong) 單曲到綜藝、從(cong) 戲腔音樂(le) 到古詩新唱，越來越多創作者主動從(cong) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化中汲取養(yang) 分，融合到自己的音樂(le) 創作中。歌曲《踏山河》歌詞提煉出“寒月如牙”“萬(wan) 裏山河”等傳(chuan) 統文化意象，配以恢弘磅礴、充滿民族風情的編曲和伴奏，展現了熱血少年的英雄夢想。該歌曲短視頻發布後，點擊量超過60億(yi) 。《赤伶》化用昆曲《桃花扇》內(nei) 容，用戲腔演唱，將戲曲元素和流行音樂(le) 結合，讓流行樂(le) 也有了“一唱三歎”的悠遠韻味。國風音樂(le) 正成為(wei) 當代青年打開傳(chuan) 統文化的新方式。

　　同時，國風國潮的流行也反哺著專(zhuan) 業(ye) 的音樂(le) 創作。從(cong) 個(ge) 人到院團、從(cong) 代表性藝術家到青年創作者，他們(men) 在內(nei) 容創作、風格探索、傳(chuan) 播發行等方麵進行有益嚐試，以期將傳(chuan) 統意蘊與(yu) 當代審美有機融合。二胡表演藝術家宋飛以詞、畫為(wei) 題，推出了《清明上河圖》《宋詞意境》等音、畫、舞、詞、新媒體(ti) 共融的新場景民樂(le) 音樂(le) 會(hui) ，盡顯國風國韻；嗶哩嗶哩跨年晚會(hui) 上，民樂(le) 藝術家方錦龍一人挑戰百人樂(le) 團，傳(chuan) 統樂(le) 器魅力點燃全場；青年琵琶演奏者柳青瑤與(yu) 打擊樂(le) 演奏家王佳男合奏的琵琶曲《蘭(lan) 陵王入陣曲》一經推出，視頻播放量迅速超過1300萬(wan) ，“文化基因被喚醒”等彈幕刷屏；中國戲曲學院、上海戲劇學院學生通過國風戲腔讓戲曲文化出圈；北京民樂(le) 團入駐三裏屯商圈，在不同於(yu) 傳(chuan) 統劇場的文化消費新空間中為(wei) 青年人帶來民族音樂(le) 新體(ti) 驗，讓傳(chuan) 統之美被更多人看見。創新嚐試不斷顯現傳(chuan) 統文化的魅力，也帶動了傳(chuan) 統文化的轉化發展。這種雙向促進體(ti) 現了傳(chuan) 統文化的積澱、包容和創新，更是文化自信的有力彰顯。

　　我國悠久的曆史文化傳(chuan) 統、龐大的創意人才團隊、豐(feng) 富的場館設施和潛力巨大的消費市場為(wei) 世界所矚目。期待依托這些有利條件，中國音樂(le) 繼續堅持創造性轉化、創新性發展，持續創作好作品，更好滿足人民群眾(zhong) 的文化需求，展現中國氣韻，唱響時代旋律。胡 娜　製圖：趙偲汝