【藝旅回望】

　　作者：趙雲(yun) 龍（黑龍江省美術家協會(hui) 主席）

　　好的畫意在畫外。要想讓作品意境深遠，你必須做到讓你的畫神似，不能僅(jin) 對自然物象進行客觀再現，還要在作品中投入感情。境真源於(yu) 深思，意遠根於(yu) 情深。

　　——晁楣

　　北大荒版畫是新中國美術史上極具影響力的版畫流派，作為(wei) 它的主要開創者和代表人物，晁楣的版畫作品開拓了現代版畫創作的新局麵與(yu) 新境界，是新中國版畫藝術的瑰寶。

　　晁楣，1931年出生於(yu) 山東(dong) 省菏澤市，1958年跟隨十萬(wan) 建設大軍(jun) 來到北大荒。由於(yu) 長期從(cong) 事美術宣傳(chuan) 工作，到達墾區後，他開始在《北大荒畫報》和《北大荒文藝》兩(liang) 刊編輯部工作，並利用閑暇時光進行版畫創作。他的《麥海》《第一道腳印》等版畫作品在1960年於(yu) 北京舉(ju) 辦的“北大荒美術作品展覽會(hui) ”上受到廣泛關(guan) 注，“北大荒版畫”這一概念逐漸為(wei) 人們(men) 所熟知，晁楣成為(wei) 該版畫流派的創作先驅之一。

　　紅裝素裹（版畫） 晁楣

　　北陲屏障（版畫） 晁楣

　　北方九月（版畫） 晁楣

　　我國的現代版畫創作自20世紀30年代興(xing) 起，以黑白木刻為(wei) 主要形式，並賦予其革命性的獨特地位。為(wei) 滿足人民群眾(zhong) 的審美需求，古元等老一輩版畫家在40年代初期開始采用白描的方式塑造人物，這種“白描式”的木刻作品通過強化人物衣著輪廓的黑白對比來表現畫麵，達到了簡潔且富有衝(chong) 擊力的視覺效果，但是如果把這種模式照搬到套色木刻的創作中就會(hui) 出現新的問題，即人物的黑色輪廓線和其內(nei) 部填充的固有色之間缺乏構圖和色彩上的關(guan) 聯。正如版畫家力群曾說：“我們(men) 的套色木刻是以黑白木刻為(wei) 基礎進行創作的，還未能深入挖掘套色木刻自身的藝術規律，許多作品隻是在單色木刻的基礎上填充顏色，使得顏色變得可有可無。”

　　麵對彼時套色木刻創作存在的這一問題，晁楣通過不懈研究與(yu) 探索找到了解決(jue) 的方法。他放棄了過去以黑線勾勒輪廓再以彩色填充的方式，大膽采用色塊拚接的新方法，將黑色與(yu) 彩色並置在畫麵中，使黑色輪廓線融入暗部，統一為(wei) 一個(ge) 個(ge) 整體(ti) 色塊。晁楣強調，套色木刻中不能沒有黑色，因為(wei) 它在畫麵中發揮著重要的作用。這種“剪影式”的構圖大量削減了輪廓線在畫麵中的應用，帶來強烈的色彩對比以及極具視覺張力的疏密關(guan) 係，使得畫麵結構主次分明，保持了作品的整體(ti) 感。試看晁楣的套色木刻作品《北陲屏障》，逆光的環境中，頂天立地、枝繁葉茂的鬆樹剪影占據了畫麵的大部分空間，在遠處光源的照耀下，一隊騎乘戰馬的巡邏兵疾馳而過，形成了動靜交織的畫麵節奏。作品用為(wei) 數不多的色彩營造光感，套色簡潔自然，茂密枝幹交織形成的無數小色塊，展現出藝術家精湛的運刀技藝。

　　充滿粗獷刀味和雄渾之氣的色塊構成，是晁楣版畫的魅力所在。他的藝術風格從(cong) 何而來？答案源於(yu) 其在創作實踐中的自我體(ti) 悟。在藝術創作中，晁楣深刻把握了藏與(yu) 露、簡與(yu) 繁、整體(ti) 與(yu) 局部等多對概念之間的對立統一關(guan) 係。與(yu) 以人為(wei) 主要表現對象的傳(chuan) 統黑白木刻有所不同，他的套色木刻以北大荒雄渾壯闊的風景為(wei) 主要題材。大色塊的構成可以鮮明地表現山川、樹木的色彩關(guan) 係，遠景的人物因形象被縮小，化作外形概括的色塊，為(wei) 畫麵提供了精彩的細節。如《北方九月》《戰油海》《紅裝素裹》《秋歌》《鬆穀》等作品，皆是在鳥瞰式的場景中以大色塊鋪陳畫麵，再將人、鷹、馬、車等物象轉化為(wei) 斑斕的色塊點綴其中，使得作品既有宏觀的場景表現，亦有微觀的敘事呈現，兩(liang) 者相得益彰、相映成趣，呈現出濃鬱的個(ge) 人創作風格。

　　“大風景、小人物”的組織方法正是晁楣對於(yu) 特定題材所選擇的特定表現方式，是形式與(yu) 內(nei) 容相適應的結果，最終使得他的版畫創作實現了當代性與(yu) 民族性的高度統一，成為(wei) 時代的經典。