萃取佳作經驗 打造舞台經典（堅持“兩(liang) 創” 書(shu) 寫(xie) 史詩·新征程 新輝煌）

　　 核心閱讀

　　 在各種藝術門類互融互通、科技手段助推文藝形式創新的今天，傳(chuan) 承有自的戲曲創作尤需增強文化自覺和文化自信，在確保劇種本體(ti) 特色前提下，創造性地發揚戲曲傳(chuan) 統，提升藝術品位和格調。

　　 一些舞台藝術獲獎作品在主題上深入開掘、在敘事手法上創新表達，既立足藝術本體(ti) 又博采眾(zhong) 長，呈現出更有質感、更有創意、更為(wei) 多樣的麵貌，令人耳目一新。

　　 一部作品能否立得住、留得下、傳(chuan) 得開，關(guan) 鍵看能不能經得起人民檢驗。對舞台藝術來說更是如此：以演出為(wei) 中心環節、推動作品抵達盡可能多的觀眾(zhong) ，是創造舞台藝術精品的必由之路。

　　 舞劇《醒·獅》線上直播吸引340多萬(wan) 人次觀看；雜技劇《戰上海》線下演出近80場，多輪線上展演，單場觀眾(zhong) 人次達20餘(yu) 萬(wan) 。近年來，舞台藝術持續推出展現人民生活、反映時代變革的新作，受到觀眾(zhong) 好評。入選中國文化藝術政府獎“文華獎”、精神文明建設“五個(ge) 一工程”獎、曹禺劇本獎等獎項的戲劇作品，便是其中的佼佼者。深入近兩(liang) 屆部分獲獎作品以萃取其創作經驗，我們(men) 或可一窺戲劇創作門徑，為(wei) 推動舞台藝術創作再攀高峰提供啟示。

　　 保持藝術特色，汲取傳(chuan) 統精華，將當代審美追求注入戲劇藝術

　　 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化是文藝創新的重要源泉。在各種藝術門類互融互通、科技手段助推文藝形式創新的今天，傳(chuan) 承有自的戲曲創作尤需增強文化自覺和文化自信，在確保劇種本體(ti) 特色前提下，創造性地發揚戲曲傳(chuan) 統，提升藝術品位和格調。

　　 前不久獲得第十七屆文華獎的福建莆仙戲《踏傘(san) 行》，就美在充分彰顯中國傳(chuan) 統戲曲審美風範。創作者對劇種傳(chuan) 統“珍而重之”，又以現代視角“續寫(xie) ”老戲，進而賦予劇目現代精神。《踏傘(san) 行》脫胎於(yu) 傳(chuan) 統莆仙戲《雙珠記·逃難遇親(qin) 》中的一個(ge) 片段，經創作拓展而成，在表現手法上充分發揮傳(chuan) 統科介、聲腔、鑼鼓點等劇種特點。通過拉傘(san) 、拾傘(san) 、踏傘(san) 等傳(chuan) 統傘(san) 功動作，兩(liang) 位主演把劇中人物的情感表現得細膩入微、淋漓盡致，體(ti) 現出戲曲表演獨有的高度凝練的詩意美。全劇戲曲音樂(le) 使用了莆仙戲獨有的“石獅壓鼓”演奏技法，以及伬胡、四胡等特色樂(le) 器，質樸典雅，原汁原味。

　　 文藝的民族特性體(ti) 現了一個(ge) 民族的文化標識度。創造性轉化、創新性發展民族民間文藝和地域文化，同樣可以為(wei) 當代舞台藝術注入新的生機。同時獲得文華獎和“五個(ge) 一工程”獎的歌劇《沂蒙山》歌頌沂蒙精神，講述了抗日革命根據地軍(jun) 民一心、舍生忘死的抗戰故事。該劇在借鑒浪漫主義(yi) 歌劇和音樂(le) 劇創作技法的同時，將重心落在對民族歌劇傳(chuan) 統的繼承發展、對地方文化的挖掘活化上，風格、結構、唱段設計等方麵都富有民族特色，深受觀眾(zhong) 喜愛。人們(men) 熟悉的民歌《沂蒙山小調》貫穿全劇並變格使用，同時與(yu) 竹笛、嗩呐、琵琶等民族樂(le) 器相交融，呈現出濃鬱的山東(dong) 地方風情。劇中《等著我，親(qin) 愛的人》《愛永在》等歌曲廣為(wei) 傳(chuan) 唱，並走入專(zhuan) 業(ye) 藝術院校課堂，成為(wei) 教學曲目。廣西彩調劇《新劉三姐》則傳(chuan) 承弘揚了廣西歌圩文化，在保留經典唱腔旋律和地方特色基礎上，融入現代元素，辯證地闡發了“詩與(yu) 遠方”的主題，塑造出新劉三姐形象。

　　 打破思維定式，拓展表現空間，深厚意蘊與(yu) 創新表達彼此賦能

　　 當前，舞台藝術新作數量持續增長，體(ti) 現出蓬勃的創作活力和創造熱情。同時也有一些作品題材同質化、情節雷同化，給人以“似曾相識”之感。如何突破這一瓶頸，近年來一些舞台藝術獲獎作品提供了有益經驗。這些作品在主題上深入開掘、在敘事手法上創新表達，既立足藝術本體(ti) 又博采眾(zhong) 長，呈現出更有質感、更有創意、更為(wei) 多樣的麵貌，令人耳目一新。

　　 舞劇在這方麵的成績尤為(wei) 亮眼。過去，我們(men) 一般認為(wei) 舞劇“長於(yu) 抒情、拙於(yu) 敘事”，但《永不消逝的電波》打破定式，用獨特的編導創意、舞美設計和精湛表演，融匯電影蒙太奇等手法，成功講述了一個(ge) 複雜精彩的諜戰故事，成為(wei) 紅色題材的現象級作品。舞劇《隻此青綠》則另辟蹊徑，通過人物的交錯敘事、情感的古今交融，賦予宋風雅韻以新的想象力和生命力。此外，這部劇的出品模式也富有啟發：出品方故宮博物院、中國東(dong) 方演藝集團、人民網分別是專(zhuan) 業(ye) 的文博單位、文藝院團和權威媒體(ti) ，三方攜手，各展所長，推動作品“美出圈”“火出圈”，參與(yu) 其中的每個(ge) 人都成為(wei) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的“展卷人”和“傳(chuan) 薪者”。

　　 一些戲曲、話劇作品也邁出守正創新、多元融合的步伐。贛南采茶戲《一個(ge) 人的長征》傳(chuan) 承紅色文化，舞台呈現上既有贛南采茶戲傳(chuan) 統的矮子步、扇子花、單水袖，又化用皮影、民樂(le) 小樂(le) 隊多種藝術元素，提升了舞台表現力。話劇《三灣，那一夜》取材於(yu) 1927年“三灣改編”，不同於(yu) 傳(chuan) 統敘事，該劇僅(jin) 聚焦一個(ge) 晚上的一次會(hui) 議，三條線索交錯並行，創造出重重懸念，把故事呈現得風雲(yun) 跌宕、引人入勝。滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》不僅(jin) 賦予“漏鬥戶”陳奐生這一經典文學形象以新意，而且為(wei) 傳(chuan) 統滑稽戲增添了厚重質感，讓沉寂近20年的常州市滑稽劇團打了一個(ge) 漂亮的翻身仗。

　　 尊重藝術規律，精心打磨作品，推動舞台藝術創作邁向新境界

　　 社會(hui) 主義(yi) 文藝是人民的文藝。人民不僅(jin) 是文藝表現的對象，還是作品的服務對象和評判者。一部作品能否立得住、留得下、傳(chuan) 得開，關(guan) 鍵看能不能經得起人民檢驗。對舞台藝術來說更是如此：以演出為(wei) 中心環節、推動作品抵達盡可能多的觀眾(zhong) ，是創造舞台藝術精品的必由之路。

　　 戲劇界有句老話“好戲都是改出來、磨出來的”。舞台藝術若要出精品，不僅(jin) 要“磨”，而且要在“持續的演出”中“磨”。如何為(wei) 作品創造“持續的演出”機會(hui) ？在文藝產(chan) 品極大豐(feng) 富、“酒香也怕巷子深”的今天，當代舞台藝術工作者不僅(jin) 要有“衣帶漸寬終不悔”的精品意識，還要積極提高營銷水平、拓展作品傳(chuan) 播渠道、主動培育演出市場。隻有這樣，作品才能在台上台下的交互中千錘百煉，才能實現戲劇創作演出的良性循環，實現社會(hui) 效益與(yu) 經濟效益雙豐(feng) 收。

　　 舞劇《永不消逝的電波》自首演以來，票房與(yu) 口碑俱佳，已完成首輪百場駐演，迄今總演出場次已逾400場，使這一相對小眾(zhong) 的舞台藝術門類圈粉眾(zhong) 多年輕人。歌劇《沂蒙山》根據市場需求，積極開發了首演舞台版、巡演舞台版、重唱合唱版、音樂(le) 會(hui) 簡版、歌劇電影版等5個(ge) 版本，從(cong) 而更好地滿足不同群體(ti) 的觀賞需求、不同媒介的傳(chuan) 播需求。其中，舞台版已演出超過200場。粵劇電影《白蛇傳(chuan) ·情》融合電影特效和戲曲美學，票房突破2300萬(wan) 元，打破戲曲電影票房紀錄。在網絡平台上，影片播放量已近1600萬(wan) 次，粵劇藝術的傳(chuan) 播力和影響力隨之提升。

　　 舞台藝術源遠流長。波瀾壯闊的曆史進程、蕩氣回腸的英雄故事，經由創造性地講述、表演和記錄，凝結成經典代代相傳(chuan) ，融入我們(men) 的文化血脈。萃取舞台佳作經驗，凝聚創作共識，我們(men) 期待舞台藝術不斷開拓新境界，打造新經典，推出更多滿足人民文化需求、增強人民精神力量的優(you) 秀作品。（邵玉燁）