作者：曹周天（人民教育出版社課程教材研究所助理研究員）

　　近日，舞劇《五星出東(dong) 方》在分別斬獲第十六屆精神文明建設“五個(ge) 一工程”獎和中國舞台表演藝術政府最高獎“文華大獎”後，再度亮相北京天橋藝術中心。該劇中的“錦繡”舞段剛剛亮相中央廣播電視總台2023年兔年春晚，為(wei) 觀眾(zhong) 的此輪觀演增添了更多期待。

　　該劇立意格調高遠，集民族團結、文化交往、命運與(yu) 共於(yu) 一體(ti) 。該劇由在古絲(si) 綢之路新疆和田段出土的“五星出東(dong) 方利中國”漢代織錦護臂為(wei) 引子，演繹出一段漢朝戍邊將領奉在精絕古城與(yu) 北人首領之子建特、精絕首領之女春君之間從(cong) 劍拔弩張到並肩攜手，從(cong) 素不相識到深深認同並結下深厚情誼的動人故事，充分展現了中國人民在長期生產(chan) 生活中積累的宇宙觀、天下觀、社會(hui) 觀和道德觀，藝術化地描繪了一幅民族文化交融、命運與(yu) 共的美好畫卷。

　　全劇劇情跌宕起伏，在正與(yu) 邪、善與(yu) 惡、喜與(yu) 悲的矛盾交織中徐徐展開。整部舞劇由六部分組成，除“序”和“尾聲”外，主體(ti) 部分共四幕。全劇由現實中的考古勘探隊的現場發掘開篇，進而轉入跨越時空的想象空間，開啟一場動人心魄的曆史穿越之旅。劇情的起伏與(yu) 人物關(guan) 係的變化相得益彰，共同譜寫(xie) 了這段氣勢恢宏而又充滿傳(chuan) 奇色彩的史詩巨篇。其舞台表演生動，於(yu) 張弛有度、莊諧相宜中盡顯藝術功力。舞台表演是舞劇創意從(cong) 理論走向實踐的關(guan) 鍵一環。春君的天真爛漫，奉的忠誠勇毅、建特的彪悍耿直，劇中的三位主要人物形象特色鮮明，從(cong) 麵部表情神態到肢體(ti) 語言，都被表現得淋漓盡致。全劇既有展現宏大、端莊場麵的群舞表演，如下半場中的“錦繡”舞段，也有表現生活場景時輕鬆、詼諧、幽默、戲謔式的表演，如春君勸解的獨舞，奉和建特的“雙人爭(zheng) 鬥舞”，僧人的“三人拉架舞”，奉和建特及隨從(cong) 的“五人對峙舞”，古城集市民眾(zhong) 的“吃瓜舞”等。張弛有度、莊諧相宜的表演風格豐(feng) 富了全劇的舞台藝術表現力。

　　該劇的成功得益於(yu) 它在藝術創作中較為(wei) 鮮明地體(ti) 現了三個(ge) “融合”。一是曆史與(yu) 現實的融合。該劇的創意源自“五星出東(dong) 方利中國”漢代織錦護臂。在劇情敘事方麵，它一改過去在博物館裏靜態陳列文物的方式，戲劇化地讓文物成為(wei) 曆史傳(chuan) 奇的見證者與(yu) 講述人。全劇再現了西域戍邊的漢族校尉與(yu) 匈奴在精絕古城經過種種變故、化幹戈為(wei) 玉帛並建立深厚友誼的動人故事，生動詮釋了各族人民“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的中華民族共同體(ti) 的時代主題。由一件跨越千年的文物生發出的一段民族交往傳(chuan) 奇，既是在講述曆史，又是在映照現實。不管朝代如何更迭、曆史如何演變，我國各民族之間始終息息相關(guan) 、血肉相連。大漠無聲，時光流轉。在全劇尾聲部分，親(qin) 臨(lin) 曆史現場的考古隊員內(nei) 心一片沸騰，他們(men) 展開鮮豔的五星紅旗合影留念，曆史與(yu) 現實也在這一刻融通。

　　二是傳(chuan) 統與(yu) 現代的融合。該劇在舞蹈編排和音樂(le) 創作方麵較為(wei) 突出地體(ti) 現了傳(chuan) 統與(yu) 現代的融合。在劇中，觀眾(zhong) 一方麵可以找到民族舞和古典舞的影子，如“錦繡”舞段創作構思就來源於(yu) “中國是禮儀(yi) 之邦”的解讀，從(cong) 肢體(ti) 動作、形象氣質、隊形調度等展現大國氣質，舞者們(men) 垂眸而出、步伐輕緩蹁躚，傳(chuan) 遞出內(nei) 斂而含蓄，具有獨特古典韻味的美感。另一方麵也有諸多現代舞的元素蘊含其中。這種舞蹈編排設計將各類舞種進行自然融合與(yu) 對話，恰到好處地體(ti) 現了各民族的互融互通。該劇在音樂(le) 創作方麵對傳(chuan) 統與(yu) 現代融合的探索也頗具亮點。一方麵，音樂(le) 的旋律多采用民族化手法，另一方麵，在配器方麵又加入了許多現代元素，實現了傳(chuan) 統的器樂(le) 與(yu) 現代電聲樂(le) 的相互交織。

　　三是現實主義(yi) 與(yu) 浪漫主義(yi) 的融合。從(cong) 創作手法上看，該劇的“序”和“尾聲”均以考古發掘現場為(wei) 場景，首尾呼應，於(yu) 時空轉換間構成了全劇的主體(ti) 部分。舞劇中的“精絕城”“奉”“春君”等名稱和名字，並非憑空虛構，而是依據尼雅木簡的內(nei) 容編排而成。編導運用舞蹈想象力，激活了深埋於(yu) 邊疆考古遺物中的那些鮮活故事，將考古遺物想象為(wei) 多個(ge) 層麵的舞蹈藝術景觀。這些手法融現實主義(yi) 的白描與(yu) 浪漫主義(yi) 的想象於(yu) 一體(ti) ，使全劇既有曆史考古的文獻價(jia) 值，又充滿詩意，還彰顯出民族融合的願景。兩(liang) 個(ge) 小時的舞劇節奏緊湊，劇情引人入勝，表演繪聲繪色，舞台效果逼真傳(chuan) 神，觀後總有意猶未盡之感。這段跨越千年的文化交融所結出的碩果，留給觀眾(zhong) 的是一份永遠值得珍藏的堅守與(yu) 牽掛。