作者：顧春芳（北京大學藝術學院教授、博士生導師）

　　原創歌劇《邊城》由中央歌劇院出品、根據作家沈從(cong) 文同名中篇小說改編而成，女高音歌唱家雷佳飾演主人公翠翠。

　　小說《邊城》是中國現代文學的經典，沈從(cong) 文於(yu) 1931年著手寫(xie) 作此書(shu) ，近一個(ge) 世紀過去了，我們(men) 想到湘西，腦海裏就會(hui) 有一個(ge) 等候在渡口的小女孩——翠翠。

　　經典小說改編成戲劇，是一件極為(wei) 冒險的事情，最大的難度在於(yu) 小說的美學高度很難通過文體(ti) 轉換得以全然實現。歌劇《邊城》要在舞台上呈現文本內(nei) 在的神韻和真性，是一個(ge) 巨大的挑戰。這部歌劇的藝術總監、主演、女高音歌唱家雷佳說，她一直懷著一個(ge) 堅定的夢想，就是把《邊城》搬上歌劇舞台。她希望“邊城”從(cong) 沈從(cong) 文的文學世界走向舞台，成為(wei) 另一座為(wei) 人們(men) 所向往和沉醉的戲劇中的“邊城”。

　　作曲家印青使該劇成功地實現了文學性向音樂(le) 性的轉換。音樂(le) 就好像是從(cong) 文學的字裏行間生長出來的，整部作品的樂(le) 思完整統一，旋律感人至深，民族音樂(le) 元素的化用恰到好處。以寧靜淡然冷觀世間殘酷，是沈從(cong) 文小說獨特的美學氣質，音樂(le) 把讀者閱讀小說時感受到但無法言說的那種優(you) 美、惆悵和內(nei) 在的悲劇性張力表達了出來，在總體(ti) 優(you) 美的風格中透出內(nei) 在戲劇性衝(chong) 突和對抗性張力。

　　序曲中翠翠的主題和命運的動機，與(yu) 沈從(cong) 文小說開端的題記有著天然的契合；表現龍舟競渡時熱烈明快的合唱渲染了湘西淳樸的民風民情；個(ge) 性迥異的天寶和儺(nuo) 送為(wei) 愛而歌，刻畫了青春心靈的淳樸、激情和矛盾；搶灘的悲壯和犧牲呈現了生存的殘酷……據印青回憶，為(wei) 了創作好這部歌劇，早在2014年中央歌劇院就組織主創人員赴湘西采風。他在那裏聽到了許多原生態的土家族、苗族的音樂(le) 和民歌，這些令人心動神搖的音樂(le) 和民歌給予他豐(feng) 富的素材和創作的靈感，使他把可視的“邊城”變為(wei) 可聽的“邊城”，呈現出沈從(cong) 文筆下那個(ge) 自然的湘西、詩意的湘西、永恒的湘西。

　　小說《邊城》是波瀾不驚的，從(cong) 表層敘事來看幾乎沒什麽(me) 衝(chong) 突，但是戲劇或多或少需要衝(chong) 突，何況四幕結構的歌劇，有情節發展的戲劇性要求。還要顧及獨唱、重唱、合唱的音樂(le) 結構和藝術特性。編劇馮(feng) 柏銘抓住了“現實”與(yu) “命運”的戲核，在“現實的境遇”和“命運的輪回”中設計出戲劇發展的主線和副線。並在翠翠生活的情節主線之外，開拓出了一個(ge) “心理的空間”和“夢的空間”作為(wei) 副線展開的基礎。這是小說所沒有的，卻是符合戲劇美學特性的高明的創造。同時在思想的表達上，因為(wei) 抓住了翠翠和母親(qin) 兩(liang) 代人命運的相似，使得輪回和宿命的悲劇性得到了強化。

　　明代潘之恒在評論演員的品格和藝能時曾有“以其閑閑而為(wei) 超超”之語，我以為(wei) 雷佳塑造翠翠，就達到了“以其閑閑而為(wei) 超超”的藝術境界。什麽(me) 是“以其閑閑而為(wei) 超超”？閑閑，從(cong) 容自得的樣子；超超，就是不流俗、超然的樣子，形容演員以從(cong) 容自得進入一種無法言傳(chuan) 的高妙。劇中翠翠的詠歎調幾乎占了獨唱的一半，其挑戰和難度可想而知。特別是外公死去後翠翠想要在湍急的河流中拉回外公的表演，雷佳在激烈的外部形體(ti) 動作中依然保持聲音的穩定，能做到“以其閑閑而為(wei) 超超”，風姿綽約，行止得體(ti) ，達到了很高的藝術境界。要塑造一個(ge) 13歲的女孩子，很多演員會(hui) 往小裏“裝”，從(cong) 外部的形體(ti) 和表情按照兒(er) 童劇來刻畫，但是雷佳塑造翠翠沒有采用這樣的表演方法。她追求的是“肢體(ti) 的淳樸”和“內(nei) 心的童真”，準確地把握了一個(ge) 苦孩子努力使自己成長，盡可能讓自己像大人一樣處事的心理和狀態。作為(wei) 相互照應的兩(liang) 條情節線索，雷佳在僅(jin) 有的幾場戲中還扮演了翠翠的母親(qin) ，她準確地刻畫出湘女“癡情而堅貞”的性格。

　　沈從(cong) 文小說的筆法有著非常冷靜的視角，淡化主觀情緒的融入，他用一雙冷靜的眼睛靜觀塵世的美好與(yu) 醜(chou) 陋，光明與(yu) 黑暗，純淨和肮髒，顯露出一種“素麵相對”的生命姿態和“超然物外”的敘事視角。歌劇《邊城》的導演王曉鷹以極大的克製和控製力，以極為(wei) 簡潔的導演的調度，將整部作品的風格控製在含蓄蘊藉之中。在貌似平靜中刻畫出了驚心動魄的內(nei) 在衝(chong) 突，把握住了沈從(cong) 文文學的美感特點。

　　“詩化意象”是王曉鷹創作話劇、歌劇、戲曲等不同形態的戲劇的密鑰。在歌劇《邊城》中，王曉鷹抓住了“渡船”的核心意象，將人物的身份、命運的處境、危險性的隱喻，以及具有解脫意義(yi) 的彼岸凝聚在“渡船”這一核心意象，以“命運激流中的一葉小舟”作為(wei) 詩化意象統攝全劇，展現了《邊城》深刻的悲劇性，即“人的無力”，人對於(yu) 命運和所處的曆史情境的無力感。劇中，所有人對於(yu) 命運都呈現無力的狀態，這就是《邊城》的悲劇性所在。最終，翠翠在渡口等待儺(nuo) 送回來，成為(wei) 凝結在文學中的一個(ge) 沉重的形象，不確定性的“等待”成了人生的全部。翠翠的命運展現了永恒的時光中人類的普遍處境，它寄予著藝術家深切的悲憫和同情。

　　歌劇《邊城》呈現了中國美學的精神氣質，畫中有戲，戲中有畫；戲畫合一，詩畫合一。我以為(wei) 這部原創歌劇呈現了對兩(liang) 種民族精神的把握：“情的堅守”和“生的奮鬥”。導演用女性的“守侯”和男性的“搶灘”構築出兩(liang) 種民族精神的張力。它啟示我們(men) ，中國氣象可以是豪邁的，也可以是婉約的；可以是奮進的，也可以是從(cong) 容的。“錯彩鏤金”和“出水芙蓉”都可以代表中國氣象。因此歌劇《邊城》這樣的作品同樣呈現了我們(men) 這個(ge) 民族的堅韌和隱忍，同樣呈現沉靜和厚重的大國氣象。