作者：羅大軍(jun) （國家一級編劇，中國戲劇文學學會(hui) 副會(hui) 長，國家話劇院原副院長）

　　近日，北京京劇院新編現代京劇《石評梅》首次在北京大學百周年紀念講堂演出。該劇為(wei) 我們(men) 講述了一段塵封的故事，繪就出一幅大愛的寫(xie) 真，引發現場觀眾(zhong) 的共鳴，更激蕩起青年們(men) 追夢的豪情。

　　以真實人物特別是革命人物作為(wei) 主角的新編現代戲，在劇本創作和人物刻畫上有較大難度，因為(wei) 既要確保人物形象的真實性，也要保證主題的嚴(yan) 肅性。“大事不虛、小事不拘”的創作法則，多應用於(yu) 新編曆史劇，新編現代戲隻能適度使用。如果缺乏挖掘、提煉、升華和符合戲曲藝術規律的敘述與(yu) 表演功力，很容易讓劇目失去觀賞性。

　　新編京劇《石評梅》的敘事明線非常流暢幹淨，就是石評梅麵對不同境遇時的情感變化；且每一幕的名稱都很有古典戲曲的味道，依次為(wei) ：訴情、別情、殤情、寄情、悲情、緘情。然而，這種以情感而不是以情節作為(wei) 章節的設計，很考驗演員的功夫。因為(wei) 必須依靠演員的精彩表演，才能在觀眾(zhong) 麵前完整地呈現出劇中人的情感變化，進而讓觀眾(zhong) 感悟人物善惡觀念。

　　通過程派藝術風格演繹石評梅無疑十分妥帖。四大名旦中，程硯秋最擅長塑造悲劇人物，悲劇比喜劇更能打動人心和震撼心靈，人物情感種類更加豐(feng) 富也更加深刻。

　　不同於(yu) 程派傳(chuan) 統戲塑造封建社會(hui) 受迫害的女性，《石評梅》成功演繹出一位有著滿懷偉(wei) 大革命精神的“五四”知識女性。石評梅的飾演者是北京京劇院優(you) 秀程派傳(chuan) 人郭瑋。她嚴(yan) 格遵循程派藝術的特點和規律，創新設計了多個(ge) 板式豐(feng) 富、腔調繁難的核心唱段，出色展現人物內(nei) 心，完滿表達情感變化，繼承發揚程派特點，盡寫(xie) 京劇大美風骨。

　　京劇的生命力在於(yu) 它能夠在尊重傳(chuan) 統的基礎上不斷創新發展。梅蘭(lan) 芳、程硯秋等京劇大師，都能夠跟得上時代節拍，他們(men) 的很多代表劇目，如梅派《霸王別姬》《鳳還巢》，程派《鎖麟囊》《春閨夢》《荒山淚》等，在當時都是新戲。這些新戲能夠成為(wei) 久演不衰的經典之作，原因在於(yu) 嚴(yan) 格遵循京劇藝術規律精心創作，並且不斷創造京劇之美和不斷升華京劇之雅。這個(ge) 雅字，不是曲高和寡，而是優(you) 美通俗，找到了各種文化程度和藝術品位的人們(men) 都能欣賞都能接受的共同點，引領人們(men) 向往美、追求美、感受美。京劇大師們(men) 運用高超非凡的本領成就經典，亦化為(wei) 京劇的魅力所在。

　　郭瑋領悟到前輩大師們(men) 的創作真諦，認真揣摩石評梅豐(feng) 富的情感世界。作為(wei) “五四”時期的著名知識女性，石評梅有著追求真理的堅定信念，也有著對愛情的柔情向往。郭瑋在表演中充分發揮優(you) 勢和特長，運用唱腔和嫻熟的圓場、水袖等表演手段，成功刻畫出這位兼懷高尚情懷與(yu) 高雅追求的知識女性的充沛內(nei) 心。將秀美雅趣、壯美激越、淒美悲涼進行交融，細膩展現出石評梅崇高而短暫的一生，讓觀眾(zhong) 深切體(ti) 會(hui) 到石評梅向往光明、追求真理、崇尚正義(yi) 、愛憎分明的革命意誌和鬥爭(zheng) 精神；讓程派藝術煥發出新的時代風采。

　　京劇的表演本質是“以歌舞演故事”，講述的每個(ge) 故事都是在反映價(jia) 值觀，高明之處就是在潛移默化中直抵人心、啟迪人生、教化人性，讓觀眾(zhong) 於(yu) 欣賞弦歌雅樂(le) 當中潛移默化地自覺認同真善美、鞭撻假惡醜(chou) 。這就是京劇特有的“高台教化”的藝術風韻。

　　新編京劇《石評梅》可謂一部融通文化風雅、藝術風韻，萃聚傳(chuan) 統精華、涵養(yang) 民族氣質、振奮時代精神的優(you) 秀新編現代戲。在《石評梅》劇中，郭瑋創新豐(feng) 富了傳(chuan) 統京劇“以歌舞演故事”的手法，將京劇的唱念做打舞等技法升華為(wei) 展現人物情感的外延與(yu) 精神的意象，引發觀眾(zhong) 對石評梅的革命意誌和鬥爭(zheng) 精神的由衷敬仰，在潤物細無聲中將時代價(jia) 值觀浸潤到廣大觀眾(zhong) 心田。