你心中的“中國聲音”是什麽(me) ？什麽(me) 樣的器樂(le) ，讓你一聽就想起中國？什麽(me) 樣的旋律讓你留存心底，回蕩耳邊，不曾忘卻？從(cong) 古老的編鍾編磬，到琵琶、二胡、古箏、竹笛、馬頭琴……每當提起最具代表性的“中國聲音”和“中國旋律”，許多人首先想到的是中國民族器樂(le) 。

　　中國民族音樂(le) 之所以魅力獨具，源遠流長，既緣於(yu) 器樂(le) 家族的龐大恢弘，也歸功於(yu) 樂(le) 律體(ti) 係的成熟完備。在中國，最早出現的、用文字對音高進行記錄的樂(le) 律體(ti) 係便是以“黃鍾”“大呂”為(wei) 首的十二律呂，“黃鍾大呂”更被後世抽象為(wei) 中國民族音樂(le) 的象征符號。十二律呂的出現不隻是中國音樂(le) 史上的創舉(ju) ，更與(yu) 中國的天文、曆法和哲學相聯結，成為(wei) 人類文明的重要象征。

　　近日，由中央民族樂(le) 團創排的大型民族音樂(le) 會(hui) 《頌·黃鍾大呂》，在北京國家大劇院進行全球首演。音樂(le) 會(hui) 以十二律呂為(wei) 主線，通過獨奏、重奏、協奏、聲樂(le) 、吟誦、舞蹈等多元呈現形式，帶領觀眾(zhong) 走近這套古老的樂(le) 律體(ti) 係，喚醒大家對中華傳(chuan) 統文化更深層的認知，用中國聲音向世界詮釋中華文明的開放包容、兼收並蓄，鳴奏新時代的“黃鍾大呂”。

　　用音樂(le) 梳理中華文明脈絡

　　音樂(le) 是聲音的藝術。在留聲機發明之前，人們(men) 若要留住美妙的樂(le) 聲，除了口耳相傳(chuan) ，最有效的方式莫過於(yu) 將音樂(le) 書(shu) 寫(xie) 下來。縱觀人類發展史，很早就能夠掌握記錄音樂(le) 能力的文明寥寥無幾。

　　十二律呂是中國音樂(le) 史上的創舉(ju) 。據《呂氏春秋》記載，上古時期，黃帝派樂(le) 官伶倫(lun) 不遠萬(wan) 裏前往昆侖(lun) 神山，聆聽鳳凰鳴叫做成十二根律管，製成了六律和六呂，它們(men) 依次為(wei) ：黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。這十二個(ge) 律呂就是我們(men) 現代音樂(le) 中常用的十二個(ge) 音級，構成了中國音樂(le) 最早的發端。

　　音樂(le) 會(hui) 《頌·黃鍾大呂》以“八音”（中國曆史上最早將樂(le) 器分為(wei) 金、石、土、革、絲(si) 、木、匏、竹八類）為(wei) 依托，以十二律呂對應推出十二首經典與(yu) 新創曲目，用音樂(le) 梳理中華文明綿延數千年的脈絡。

　　整台音樂(le) 會(hui) 既有充滿儀(yi) 式感和曆史感的傳(chuan) 統曲目，也有古曲與(yu) 吟唱交相輝映的清雅之作，還有近年來新創的民族音樂(le) 力作——

　　由作曲家郝維亞(ya) 擔綱作曲的開篇——黃鍾·八音合奏《頌》，通過展現傳(chuan) 統“八音”的魅力，開啟中華禮樂(le) 之邦的宏大篇章，金、石、土、革、絲(si) 、木、匏、竹，在演奏家們(men) 的手中再次發出源自古老華夏的悠然之音；

　　太簇·雙古琴合奏《知音》以古琴曲《流水》為(wei) 基，由中央民族樂(le) 團古琴演奏家楊致儉(jian) 、路寧攜手演繹，在琴音的重奏與(yu) 對答中，青年舞蹈家高旻、吳澳在舞台中央翩然起舞，隱喻“高山流水遇知音”的動人故事；

　　蕤賓·琵琶與(yu) 打擊樂(le) 《金戈鐵馬》由中國音樂(le) 最具代表性的經典曲目《十麵埋伏》《霸王卸甲》改編而成，中央民族樂(le) 團團長趙聰攜四位琵琶演奏家及數位打擊樂(le) 演奏家登台，音樂(le) 節奏先抑後揚，音樂(le) 故事情節緊湊，高超炫目的演奏技巧將中國器樂(le) 的張力體(ti) 現得淋漓盡致；

　　南呂·民族管弦樂(le) 《絲(si) 綢之路》是近年來新創的民族音樂(le) 力作，此次經過作曲家薑瑩的全新編配，更加凸顯出歡快熱烈的絲(si) 路曲風。都塔爾、艾捷克、彈撥爾、薩塔爾、熱瓦甫等5種絲(si) 綢之路上的樂(le) 器依次亮相；

　　演出最後，應鍾·聲樂(le) 與(yu) 樂(le) 隊《黃鍾大呂》奏響時代旋律，在女高音歌唱家阮餘(yu) 群和男高音歌唱家李爽的領唱下，民族管弦樂(le) 隊與(yu) 合唱隊全體(ti) 登台，音樂(le) 會(hui) 的熱烈氣氛被推向高潮。

　　在延續傳(chuan) 統的基礎上開創新風

　　作為(wei) 文化和旅遊部重點資助項目、國家藝術基金2023年度大型舞台劇和作品創作資助項目，《頌·黃鍾大呂》實現了多支“國家隊”的“夢幻聯動”，是一次集體(ti) 創作的結晶——中央民族樂(le) 團團長趙聰擔任藝術總監、中國國家話劇院院長田沁鑫擔任總導演、中國美術館館長吳為(wei) 山為(wei) 音樂(le) 會(hui) 親(qin) 筆題字。與(yu) 此同時，中國歌劇舞劇院和中央歌劇院派出優(you) 秀的舞蹈家、歌唱家加盟。音樂(le) 創作環節，更是匯聚了關(guan) 峽、郝維亞(ya) 、王丹紅、薑瑩、王雲(yun) 飛、陳思昂等老中青三代知名作曲家。

　　整個(ge) 創排過程中，主創團隊始終堅持“既延續傳(chuan) 統又開創新風”的藝術追求。

　　為(wei) 讓觀眾(zhong) 進一步“看”到千年國樂(le) 文化的魅力，中國國家話劇院舞美團隊設計製作了具有國風雅韻的場景——碧瓦屋脊與(yu) 柔紗軒窗鋪陳出一片古風天地，充滿中式元素的陳設與(yu) 延伸至觀眾(zhong) 席的LED幻影燈屏交相輝映，璀璨奪目的編鍾編磬立於(yu) 舞台中央，具有東(dong) 方美學特點的屏風立於(yu) 舞台兩(liang) 側(ce) ，當音樂(le) 奏響，古典氣息濃厚的視覺素材與(yu) 燈光效果，共同營造出濃鬱的國樂(le) 聆賞氛圍。

　　由知名服裝設計師勞倫(lun) 斯·許、造型設計師賈雷、鍾佳妮等組成的服裝造型團隊，則為(wei) 此次音樂(le) 會(hui) 打造了極具東(dong) 方美學風格的形象。其中，大樂(le) 隊服裝采用漢唐紅與(yu) 黑的搭配，以金色吉祥紋樣點綴其間，考究的做工盡顯古典美；小樂(le) 隊服裝結合曲目元素，突出硬朗、英颯、柔美、清麗(li) 等特點，精致的剪裁襯托出不同氣質、風格的形象，與(yu) 音樂(le) 更好地融為(wei) 一體(ti) 。聽覺與(yu) 視覺的交融，讓整場音樂(le) 會(hui) 的審美層次更加豐(feng) 富，藝術色彩更加濃鬱。

　　這幾年，越來越多年輕人愛上民樂(le) 。首演現場，台下的年輕觀眾(zhong) 占了大多數。在觀看音樂(le) 會(hui) 的過程中，來自北京高校的學生李菽頻和唐雅晴興(xing) 奮不已，時不時為(wei) 演員的精彩演出鼓掌叫好。他們(men) 紛紛表示，非常喜歡觀看這類民樂(le) 演出。

　　當下，國潮國風正當時，民樂(le) 也迎來了傳(chuan) 承發展的最好時機。作為(wei) 海內(nei) 外規模最大、藝術最完備的國家級民族音樂(le) 表演團體(ti) ，近些年中央民族樂(le) 團不斷探索，在大型民族管弦樂(le) 之外，大膽開辟小型化、創新化、多樣化的發展道路，創建“儷(li) 人行”“青衫渡”兩(liang) 支室內(nei) 樂(le) 組合；與(yu) 文博節目《國家寶藏》合作，用民樂(le) 的方式讓人們(men) 看到國寶“活”起來；與(yu) 短視頻平台聯合發起直播，獲得了1.5億(yi) 多的觀看量……

　　“《頌·黃鍾大呂》是我們(men) 繼承傳(chuan) 統、拓展民樂(le) 現代化表達路上的最新探索，希望通過創新性的舞台呈現和演奏形式，讓更多年輕觀眾(zhong) 愛上民樂(le) ，愛上傳(chuan) 統文化。”趙聰說。（鄭娜）