光明日報記者 牛夢笛

　　改編自同名經典國產(chan) 動畫的真人情景劇《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》第二季日前在總台少兒(er) 頻道播出，經典國產(chan) 動畫IP以全新的內(nei) 容和形式再次活躍在觀眾(zhong) 麵前。

　　從(cong) 最初的電視動畫，到新電視版、電影版、舞台劇，再到如今的真人情景劇，這部經典IP的衍生作品越來越多，各種創新的改編方式不斷延續經典魅力，也給行業(ye) 提供了具有借鑒價(jia) 值的實踐參考。在保留IP核心價(jia) 值的前提下，借鑒各類藝術形式，觀照當下社會(hui) 現實，激發新的傳(chuan) 播活力，成為(wei) 一條經典國產(chan) 動畫價(jia) 值持續輸出的有效路徑。

　　真人化改編，延續記憶中的童年經典

　　“大頭兒(er) 子”與(yu) “小頭爸爸”這兩(liang) 個(ge) 經典的動畫形象誕生於(yu) 20世紀90年代，是許多人心中難忘的童年記憶。2018年，我國知名情景劇導演英達首次將這部動畫作品進行了真人化改編，推出了情景劇《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》第一季。熟悉的動畫形象突破“次元壁”來到現實世界，引起了一波收視熱潮。

　　近日播出的第二季仍由英達執導，他表示，“既要承繼第一季中觀眾(zhong) 喜愛的部分，保留兩(liang) 季之間的連貫性，又要在這之上有所超越和突破，避免重複”。為(wei) 此，製作團隊擴大了演員陣容的選擇範圍，用更多時間和精力在全國挑選符合角色形象要求的小演員，以呈現出比第一季更出色的表演效果。在保留動畫經典劇情的同時，也與(yu) 時俱進地加入了新的人物角色，重新構建符合當下時代的生活場景，在主題和內(nei) 容的編排上融入更多教育意義(yi) 。

　　央視動漫集團董事總經理蔡誌軍(jun) 表示，圍繞“大頭兒(er) 子”這個(ge) IP，央視動漫持之以恒地在電視動畫、動畫電影、舞台劇，以及真人情景劇等方麵進行布局和開發，就是要做大做強中國自己的親(qin) 子動畫品牌，用中國孩子熟悉的時代背景、家庭生活，講述最貼近他們(men) 、溫暖他們(men) 的現實故事，讓他們(men) 潛移默化地樹立文化自信、得到愛的教育。

　　改編後由真人飾演的情景劇與(yu) 以往的動畫版本相比，更加適合家長和孩子共同觀看，以親(qin) 子故事為(wei) 主導，既吸引兒(er) 童觀眾(zhong) 興(xing) 趣，又能引發成人觀眾(zhong) 共鳴，兼具審美樂(le) 趣和教育意義(yi) ，也填補了目前電視屏幕上稀缺的情景劇類型空白。

　　新元素注入，豐(feng) 富國產(chan) 情景劇創作資源

　　執導《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》的英達導演在情景劇領域深耕多年，其代表作《我愛我家》迄今為(wei) 止仍是國產(chan) 情景劇的巔峰之作。在國產(chan) 優(you) 秀情景劇已經格外稀缺的當下，英達本次推出新作自然引起了行業(ye) 內(nei) 很高的關(guan) 注度。

　　情景劇根植於(yu) 大眾(zhong) 生活，擅長描繪普通人的喜怒哀樂(le) ，尤其是以家庭為(wei) 背景的情景劇，在煙火氣濃鬱的場景中發生的那些日常小事，與(yu) 觀眾(zhong) 有著強烈的情感共鳴。但近幾年來國產(chan) 情景劇鮮有精品誕生，創作環境不容樂(le) 觀。北京市文聯原主席、北京人民藝術劇院原院長張和平認為(wei) ，在這樣的背景下，將這部經典動畫IP改編成情景劇形式，能夠起到“一加一大於(yu) 二”的效果，無論是對動畫還是對情景劇來說，都注入了新的生命力。

　　雖然經典動畫IP可以給情景劇提供創作資源，但改編的過程有很大難度。北京大學視聽傳(chuan) 播研究中心主任、教授、博導陸地認為(wei) ：“情景劇的創作需要具備四個(ge) 環節，包括要有健康且有文化營養(yang) 的主題，要有好的情節推動故事發展，要營造足夠的氛圍來吸引觀眾(zhong) 觀看，還要有充分到位的表演。”《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》在這幾個(ge) 方麵都做出了積極的努力，主題有新的發掘，主角有新的增加，情景有新的設計，情趣有新的表達，編排有新的手法。不僅(jin) 僅(jin) 做到了一次成功的動畫改編，也為(wei) 國產(chan) 情景劇貢獻了一部久違的優(you) 秀力作。

　　本土化創作，觀照當下社會(hui) 現實話題

　　國產(chan) 情景劇如何突破困境，再出佳作？英達表示：“情景劇的創作道路一定要堅持走中國化，要創作具有本土化特點的作品來給中國的觀眾(zhong) 看。”

　　作為(wei) 一種貼近群眾(zhong) 、貼近生活的藝術類型，情景劇的敘事空間是廣闊的，它可以作為(wei) 一個(ge) 窗口，呈現一個(ge) 家庭、一個(ge) 社會(hui) 、一個(ge) 時代的熱點問題，有無限的潛能可供開發。例如《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》第二季，在內(nei) 容上緊跟時代發展，增加了更多對當下社會(hui) 現實話題的觀照。故事中包含了對於(yu) 家庭代際關(guan) 係、鄰裏關(guan) 係，以及疫情背景下突出的社區關(guan) 係、“雙減”背景下倡導的教育理念等時代熱點話題所進行的回應。中國動畫學會(hui) 原會(hui) 長餘(yu) 培俠(xia) 評價(jia) 說，第二季比第一季在選題內(nei) 容的把握上更到位，更出彩。尤其是從(cong) “老頭爺爺”和“花裙小姨”兩(liang) 個(ge) 角色身上，能看到中華傳(chuan) 統文化和美德的傳(chuan) 承，也能看到更加先進的兒(er) 童教育理念。這兩(liang) 個(ge) 人物的加入，對原動畫片的主題內(nei) 容有了更新的發掘和更高的提升。

　　有了這些對當下社會(hui) 現實問題的觀照，《新大頭兒(er) 子和小頭爸爸》第二季在喜劇效果和教育意義(yi) 之間把握了更好的平衡。在重塑經典的同時，打破了原IP固有的內(nei) 容限製和受眾(zhong) 類型限製，迎合了更多年齡層受眾(zhong) 的審美習(xi) 慣，呈現了一部由中國自有文化IP改編而成的，具有本土化現實意義(yi) 的優(you) 秀作品，讓經典動畫在新時代煥發出了新的活力。

　　而對於(yu) 正處在類型困境之中的國產(chan) 情景劇來說，此次“跨界”融合也有望增添大家對情景劇複興(xing) 的信心和希望。盡管近年來屏幕上的情景劇從(cong) 數量和質量上來說都成績慘淡，但這並不代表觀眾(zhong) 不需要情景劇。在嬉笑怒罵的瑣碎日常中觀照現實、引發感悟，情景劇的價(jia) 值在任何一個(ge) 時代都不會(hui) 褪色。

　　《光明日報》（ 2022年02月11日 04版）