作者：石俊

　　不久前的上海大劇院裏，一出描述北京市井變遷的相聲劇《依然美麗(li) 》，沒有離奇的情節，也沒有絢麗(li) 的舞台與(yu) 場麵，就憑著一群老中青三代演員充滿魅力的表演，征服了上海的觀眾(zhong) 。該劇講述了主人公王守儉(jian) 經曆的金魚池和回龍觀兩(liang) 地改造的故事。

　　都知道演員塑造人物要準確、立體(ti) 、生動。可知道容易，做到難。《依然美麗(li) 》的舞台上演繹的，不是帝王將相，而是普通的北京老百姓，那些過著平凡日子的小人物，最是難演。全劇開場，當主人公王守儉(jian) 為(wei) 孫子騰出學區房，離開天壇旁邊的金魚池，搬到遠離市中心的回龍觀時，有著許多的不舍，也有著許多的無奈。初到陌生的家園，他與(yu) 周遭的環境格格不入，無意參與(yu) 社區活動。而當他遇見了樂(le) 觀的女醫生和熱心的社區幹部，以及那些憧憬著美好生活的社區居民後，生活中的“一地雞毛”漸漸被眾(zhong) 人收拾了。政府實施的“回天三年行動計劃”，讓回龍觀發生了翻天覆地的變化，最終王守儉(jian) 在這裏安居並收獲了自己的幸福。

　　相聲表演裏常年擔任捧哏的於(yu) 謙在劇中飾演主人公王守儉(jian) ，他對劇中北京大爺神態和語調的拿捏無疑是到位的。他的出演，也為(wei) 這個(ge) 以“相聲劇”定義(yi) 的作品打下了表演的基調。這是一出幽默的相聲劇，而不是說普通話的滑稽戲。調侃不多、會(hui) 意多，包袱不大、笑點多，情節的巧合不多、引發笑聲的誤會(hui) 不少。比如，王守儉(jian) 誤以為(wei) 穿著誌願者服的邱愛玲是自己暗戀的馮(feng) 醫生而向她表白的那段戲，讓觀眾(zhong) 笑得前仰後合。飾演邱愛玲的是趙麗(li) 蓉關(guan) 門弟子李玉梅，多年來她局限在對老師小品的模仿裏，而邱愛玲這個(ge) 戲份不大的角色，則讓她挖掘出了劇中人物的痛感和喜感，甚是鮮活。這個(ge) 為(wei) 孩子操心了一輩子的寡母，住進了人地生疏、北京五環外的回龍觀新房，看似滿足實則蕩漾的心一旦萌動是如此令人捧腹，偏偏劇中人自己還渾然不知。劇中其他演員的表演也是如此，他們(men) 富於(yu) 喜劇性的形體(ti) 動作來自充分的設計，既略帶滑稽，又將分寸感把握得較為(wei) 得當，表演沒有流於(yu) 表麵，不浮誇、不違和。

　　我們(men) 已經看了太多離我們(men) 生活現狀甚遠的作品，真實的生活和人際交往哪有那麽(me) 多非此即彼、你死我活、衝(chong) 突與(yu) 對立？其實，我們(men) 更樂(le) 意看到，外表尋常而演技精湛的演員在特定喜劇基調下真實自然的表演。當然，這並不是表演流派意義(yi) 上的自然主義(yi) 表演。

　　今天，多數的中國藝術院校教授的表演理念以斯坦尼斯拉夫斯基現實主義(yi) 表演體(ti) 係為(wei) 主，每年獲得表演本科畢業(ye) 文憑的學生也很多，不過，他們(men) 中的不少人卻是“台下斯坦尼，台上一攤泥”。而日漸萎縮的曲藝學校和戲曲學校裏，大多還是由院團出身的大小角兒(er) 進行著科班教學。《依然美麗(li) 》中的演員們(men) ，純相聲演員背景出身的並不多，但超過一半是戲曲或曲藝界的老戲骨，當他們(men) 學會(hui) 了在舞台上真聽、真看、真感受後，對人物的拿捏表現既準確又豐(feng) 富。

　　這出戲的導演是識相和聰明的。他沒有讓舞台複雜與(yu) 繚亂(luan) ，不堆砌、不藻飾，讓出了創作空間給了這批表演技巧和經驗都豐(feng) 富的演員。他們(men) 讓整個(ge) 舞台充盈而不溢出，觀眾(zhong) 的觀劇心情則始終是愉悅的。舞台的燈光是明亮的，沒有染色或切割，因為(wei) 這些演員的表演已經提供了足夠的敘事與(yu) 抒情。演員們(men) 體(ti) 現出的藝術能量與(yu) 感染力，讓觀眾(zhong) 看到，適當的樣式創新，會(hui) 讓傳(chuan) 統的表演技藝在當下獲得超出預想的展現。這是戲曲和戲劇融合的魅力。

　　由表及裏，由心而演，去僵化、去不雅化、不媚俗，返璞歸真，與(yu) 觀眾(zhong) 共情，這樣的表演怎麽(me) 會(hui) 不受歡迎？

　　（作者係上海戲劇學院導演係副教授）