近年來，隨著中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的傳(chuan) 承弘揚，戲曲創演也迎來一派繁榮景象。與(yu) 此同時，戲曲評論緊跟舞台實踐，直麵新時代、新格局，在總結引領、批評建言中推動著戲曲藝術發展。比如，各類匯演後的一劇一評、以評代獎，各地文藝機構相繼創立劇評社、劇評團等，既反映了當前戲曲評論的受重視程度，也說明其作為(wei) 一種獨立文體(ti) ，有著良好的外部環境和專(zhuan) 業(ye) 隊伍支撐。

　　戲曲評論不能流於(yu) 泛泛觀感，評論者直抒胸臆固然重要，但同時也應具備理論知識，掌握評論方法，注重理論性與(yu) 實踐性結合。因為(wei) ，評論不是創作的附庸，亦非個(ge) 人好惡的主觀表達，而是要在理性指導下，對題材、素材等經過鑒別、取舍、改造、重塑等，最終實現藝術化的過程。從(cong) 這個(ge) 意義(yi) 上說，好的評論關(guan) 係著當代戲曲價(jia) 值的重建和審美的升華；同時，它在具體(ti) 操作方法上既不能自外於(yu) 戲劇，也不能放棄戲曲自身的美學追求，比如，要尊重劇種的多樣性、重視舞台表演技藝等。

　　直麵創作中的現象、問題，當前，戲曲評論呈現了前所未有的“熱度”，也產(chan) 生了一些值得反思的現象。一是以“主創說”代替“作品說”。在創作過程中，主創人員通常會(hui) 把對於(yu) 創作的預期形成詳細闡述，比如，表達何種主題，人物關(guan) 係如何架構，舞台美術及燈光、服裝化妝呈現何種效果等。這種用作前期宣傳(chuan) 或作品導賞的“主創說”往往替劇中人物、情節走向“說話”，容易形成先入為(wei) 主的判斷，一旦二度創作不盡完善，難免就有“說的比唱的好聽”之嫌。綜觀戲曲評論領域，將宣傳(chuan) 與(yu) 評論畫等號，把“作者說”等同於(yu) “作品說”的情況常常發生，甚至主創圈子、作品選材等也時常左右評論者的獨立判斷。二是讓“文學性”先於(yu) “場上性”。大多數評論家在談及某一作品時，多會(hui) 關(guan) 注劇本文學方麵的優(you) 劣得失、題旨內(nei) 涵和人物塑造層麵是否生動、深刻，但對於(yu) 音樂(le) 形象及表演技藝、行當特性等不加重視，長此以往，顯然會(hui) 對戲曲發展產(chan) 生不利影響。須知，戲曲首先是“場上之曲”，是一門綜合性舞台藝術，其次，大劇種與(yu) 小劇種、京劇與(yu) 地方戲等，都有各不相同的聲腔音樂(le) 特點與(yu) 表演範式，不能一概而論。比如，就當前戲曲音樂(le) 創作而言，小劇種音樂(le) 歌舞化、大劇種音樂(le) 京昆化等趨向突出，亟須專(zhuan) 業(ye) 化評論跟進；再如，戲曲舞台創作中亦存在重生旦戲及“文強武弱”現象，近年來舉(ju) 辦的“全國淨行、醜(chou) 行暨武戲展演”“京津冀地區武功武戲表演人才培訓班”等，都意在改善戲曲行當發展不平衡的局麵。對於(yu) 上述現象，都需要從(cong) 理論評論方麵進行係統總結，不僅(jin) 要提出問題、引起關(guan) 注，還要研究、探索破題發展路徑。

　　那麽(me) ，在人人皆可評論的時代，麵對劇種與(yu) 劇團繁多、樣貌各不相同的戲曲藝術，評論如何作為(wei) ？筆者認為(wei) ，首先，對於(yu) 評論者來說，需要豐(feng) 厚的知識儲(chu) 備和獨立的審美判斷。一方麵，要了解寬廣的曆史文化背景，掌握充足的戲劇、戲曲知識及正確的、前沿的理念觀念，累積足夠多、足夠豐(feng) 富的生活經驗與(yu) 觀劇體(ti) 驗；另一方麵，基於(yu) 廣博的儲(chu) 備、專(zhuan) 業(ye) 的認知，還應形成客觀的、不偏狹的獨立認知，從(cong) 而對“這一個(ge) ”作品由表及裏、對症下藥，知道哪些是無需較真的細枝末節，哪些是關(guan) 乎作品好壞的重大關(guan) 節。其次，還要通過優(you) 秀的戲曲評論，喚起業(ye) 界對於(yu) 傳(chuan) 統價(jia) 值尤其是“場上之曲”“場上之技”的重視。傳(chuan) 統文化的“創造性轉化、創新性發展”絕非“另起高樓”，像京劇的一些現代經典劇目創作、呂劇進入城市劇場後以《李二嫂改嫁》為(wei) 代表的一係列改革創新等，都曾麵向傳(chuan) 統找手段，並從(cong) 其他藝術形式中廣泛汲取，從(cong) 而形成了新傳(chuan) 統、成就了新經典。同時，作為(wei) “無動不舞、無聲不歌”的舞台樣式，戲曲除文本外，音樂(le) 、表演、服裝、上下場等都是其舞台藝術領域的關(guan) 鍵環節，它們(men) 集中體(ti) 現為(wei) 演員身上的“活兒(er) ”，並以此架構起舞台文本與(yu) 觀眾(zhong) 體(ti) 驗之間的橋梁。現階段，我們(men) 不能因為(wei) 現實題材創作占據多數，就可以貼上“生活化”標簽，對戲曲的舞台技法不加重視，這也導致了有的演員認為(wei) 練功與(yu) 否無關(guan) 緊要。對於(yu) 傳(chuan) 統的、場上的認知，戲曲評論必須合理引導、有所作為(wei) ，否則，容易讓創作表演者走向誤區，甚至將影響戲曲行業(ye) 的整體(ti) 生態。（孫叢(cong) 叢(cong) ）