【《中國新聞》報記者 劉軍(jun) 報道】杭蓋，一支神奇的樂(le) 隊。他們(men) 用蒙古語演唱，卻跨越國界和語言，屢次在國外音樂(le) 節上“炸場”；他們(men) 把搖滾元素融入蒙古音樂(le) ，古老的馬頭琴、陶布秀爾，獨特的呼麥唱法，在架子鼓、電吉他的“加持”下，讓無數年輕人為(wei) 之瘋狂。如果把杭蓋成立18年來所走過的路，視為(wei) 一場中國傳(chuan) 統民族音樂(le) 的當代性實驗，那麽(me) 這場實驗無疑取得了巨大的成功。

　　近日，《中國新聞》報記者走進杭蓋樂(le) 隊創始人、隊長伊立奇家中，聽他講述一路走來的心路曆程。

　　蒙古族民歌如何走出草原？

　　伊立奇出生於(yu) 內(nei) 蒙錫林郭勒正藍旗，那裏是元上都遺址，在13世紀意大利著名旅行家馬可波羅筆下是當時世界的中心，雄偉(wei) 輝煌，璀璨奪目。如今，在正藍旗，漢式宮殿與(yu) 蒙古大帳和諧共存，見證著蒙漢文化交融的曆史。

　　12歲時，伊立奇跟隨父母來到北京。少年的心迅速被歐美流行音樂(le) 和搖滾樂(le) 俘獲，度過了一段為(wei) 邁克爾·傑克遜、涅槃樂(le) 隊“瘋魔”的時光。2004年，他組建樂(le) 隊，正式“入圈”。

　　在中國搖滾樂(le) 高峰期，各種樂(le) 隊多如過江之鯽。杭蓋的特色是什麽(me) ？這問題曾經困擾伊立奇許久。在一次次返回故鄉(xiang) 的旅途中，他血液裏流淌的草原民族的基因被喚醒。一個(ge) 念頭越來越強烈：為(wei) 何不在搖滾中融入蒙古族元素？

　　當時，市麵上蒙古族風格的音樂(le) 不少，但有些隻能算“草原風光片”，把馬頭琴和陶布秀爾當作流行音樂(le) 的點綴和噱頭，把呼麥當作炫技，用生硬的嫁接手法，滿足人們(men) 的異域獵奇心理。

　　對故鄉(xiang) 的深厚感情，推著伊立奇走上尋根之路。他整理了幾十首蒙古族代表性民歌，它們(men) 都是被時光衝(chong) 刷後留下的金子。“民歌有幾百年甚至上千年的傳(chuan) 承。不管時代如何發展，一些歌曲就是有這種魅力，可以不斷傳(chuan) 唱。”伊立奇思考著，《花》《酒歌》《希格希日》這些被蒙古人世代傳(chuan) 唱的民歌，如何走出草原，進入更廣闊的世界？歌聲中的山川、大漠、駿馬如何能感染年輕的歌迷，讓他們(men) 共情？

　　一開始，改編是小心翼翼的，伊立奇采用的旋律和樂(le) 器都是蒙古族的；逐漸的，吉他、貝斯、打擊樂(le) 加入其中，搖滾味變濃。經曆過東(dong) 西方樂(le) 器之間的貌合神離，也熬過了樂(le) 隊成員之間的艱難磨合，杭蓋樂(le) 隊初具雛形。

　　與(yu) 很多樂(le) 隊不同，杭蓋樂(le) 隊的一大特點是成員皆為(wei) “多麵手”，能勝任主唱的有好幾位，可以呼麥的也不止一人。加上種類繁多的器樂(le) ，杭蓋樂(le) 隊像萬(wan) 花筒一樣變化萬(wan) 千，時常給人驚喜。

　　“樂(le) 手自己的特色是形成杭蓋風格的很重要的方麵。大家的創作有很多的隨機性，精彩的或者有意思的東(dong) 西，就在於(yu) 每個(ge) 人思想的爆發。”伊立奇說。

　　從(cong) 成立到現在，杭蓋樂(le) 隊一直是即興(xing) 創作，排練時沒有譜子。靈感所至，歌聲流淌，靠耳朵，靠腦子，把它們(men) 記下來，然後到舞台上去演唱。

　　“讓他們(men) 知道蒙古族不是隻有成吉思汗”

　　外界用“牆內(nei) 開花牆外香”來評價(jia) 杭蓋樂(le) 隊。2008年，杭蓋在英國發行第一張專(zhuan) 輯《杭蓋》。2009年，荷蘭(lan) 的一家經紀公司Earth Beat與(yu) 杭蓋合作，負責在中國以外的地區的演出事宜。接下來的幾年中，杭蓋樂(le) 隊的足跡遍及60餘(yu) 個(ge) 國家，演出超500場，在美國林肯中心、肯尼迪中心和英國皇家大劇院的舞台都留下了身影，也受邀參加了許多極具影響力的國際音樂(le) 節。

　　回顧那段歲月，伊立奇認為(wei) 最大的收獲在於(yu) 見識了各種不同的民族音樂(le) 、不同的文化，“更能明白你的音樂(le) 與(yu) 眾(zhong) 不同之處在哪兒(er) ”。而在國外收獲大批“粉絲(si) ”的意義(yi) ，在於(yu) “讓他們(men) 知道蒙古族不是隻有成吉思汗”。

　　民族的就是世界的，想讓民族音樂(le) 被世界所接納，其實要下很大的功夫。杭蓋樂(le) 隊為(wei) 什麽(me) 能夠走向世界舞台？伊立奇認為(wei) ，“主要原因是我們(men) 賦予了民歌當代性，或者說我們(men) 用當代的音樂(le) 語言、創新的方式重新演繹的時候，賦予了民歌一種當代的氣質，在傳(chuan) 承的過程中有所創新”。

　　2015年，杭蓋樂(le) 隊紅回了國內(nei) 。他們(men) 參加央視《中國好歌曲》第二季，一舉(ju) 問鼎。奪冠之夜，他們(men) 在24小時內(nei) 創作出的新曲《輪回》震撼全場。在如此短的時間內(nei) 拿出如此硬氣的作品，伊立奇說這並非突然的閃光，而是演出數百場、製作數張專(zhuan) 輯的經驗厚積薄發的結果。

　　近幾年，杭蓋樂(le) 隊的發展重心轉移到國內(nei) ，他們(men) 與(yu) 知名音樂(le) 家譚盾合作的“交響搖滾”，打破古典與(yu) 流行、傳(chuan) 統與(yu) 現代之間的界限，大受好評。

　　談及這次跨界合作的成功，伊立奇認為(wei) ，樂(le) 隊要對自己的文化，自己的音樂(le) 有非常深入的了解，才能把骨子裏的那種味道詮釋出來。然後再去考慮結合不同的音樂(le) 表現形式，慢慢碰撞、打磨出一些好的作品。

　　“故鄉(xiang) 給我精神力量”

　　杭蓋樂(le) 隊成立至今18年，雖然已經走得很遠，但他們(men) 的根始終在內(nei) 蒙，在故鄉(xiang) 。用伊立奇的話說，“故鄉(xiang) 給我精神力量，我們(men) 目前最有價(jia) 值的東(dong) 西都是從(cong) 故鄉(xiang) 文化、故鄉(xiang) 生活當中來的”。

　　樂(le) 隊成員經常回內(nei) 蒙，他們(men) 把創作和排練都放在了正藍旗草原蒙古包裏。“在草原上，大家更能沉浸在音樂(le) 裏，效率更高。不像在城市，樂(le) 隊成員都從(cong) 四麵八方奔向排練的地方，匆匆忙忙的兩(liang) 三個(ge) 小時就結束了。”

　　在央視5月剛播出的紀錄片《千裏江山萬(wan) 裏歌》中，杭蓋樂(le) 隊與(yu) 蒙古族宮廷音樂(le) 阿斯爾傳(chuan) 承人艾日布一起奏響“大帳交響樂(le) ”。這種古老的音樂(le) 目前正瀕臨(lin) 失傳(chuan) 。雖然同為(wei) 蒙古族音樂(le) ，但阿斯爾和杭蓋的結合卻並非易事。“通過這個(ge) 紀錄片，可能會(hui) 有很多的人去關(guan) 注阿斯爾這種音樂(le) 形式，然後能有更多的人去學習(xi) 、傳(chuan) 承。這是最重要的。”伊立奇說。

　　盡管已經在海內(nei) 外樂(le) 壇闖出了知名度，但伊立奇談起杭蓋樂(le) 隊的現狀及未來仍十分謙虛，“樂(le) 隊的成員有蒙古族也有漢族，需要很多的磨合。樂(le) 手也需要很長時間去深入了解音樂(le) 背後的文化。杭蓋直到現在也不能說做得很好”。

　　伊立奇說：“我覺得這個(ge) 時代是需要一個(ge) 精神寄托或者是一種信仰的，遠遠超越了物質生活的概念。找到這種信仰，能讓你更好的去麵對這個(ge) 世界。”幸運的是，在遼闊的草原音樂(le) 中，在故鄉(xiang) 溫暖的懷抱裏，他找到了。