中新社北京6月20日電 (記者高凱)19日深夜，北京人民藝術劇院發布訃告，北京人民藝術劇院院長、著名導演、藝術委員會(hui) 主任任鳴，因病醫治無效，於(yu) 2022年6月19日19時29分在京逝世，享年62歲。

　　“非凡的藝術家們(men) ，都是對生活認識最深刻，剖析最深刻，他們(men) 首先是生活的大師，然後才能是藝術的大師。”就在幾天以前，北京人藝慶祝70歲華誕，任鳴如此講述自己眼中真正的藝術與(yu) 藝術家。言猶在耳，這位執導過70餘(yu) 部戲劇的戲劇家竟溘然長逝。

　　公開資料顯示，任鳴於(yu) 1960年2月生於(yu) 北京，受從(cong) 事文藝工作的父母熏陶，從(cong) 小是戲迷的他很早就將舞台看作自己的理想，“從(cong) 18歲立誌當導演，想法從(cong) 沒變過”。為(wei) 了報考每隔三年才招生的中央戲劇學院導演係，任鳴高中畢業(ye) 後曾主動“待業(ye) ”三年。

　　以專(zhuan) 業(ye) 第一名考上中戲，在學校始終保持優(you) 異成績，畢業(ye) 後全情投入北京人藝的舞台，任鳴以極強的行動力為(wei) 自己的戲劇生涯啟幕。

　　在北京人藝，一部京味兒(er) 十足的《北京大爺》讓31歲的任鳴嶄露頭角，其後更是一發不可收，從(cong) 《蓮花》到《我們(men) 的荊軻》，從(cong) 《日出》到《玩家》，從(cong) 《我愛桃花》到《榆樹下的欲望》……在三十多年的導演生涯中，任鳴以一部又一部“留得住”的戲劇作品為(wei) 自己編年。

　　2014年，曾先後和曹禺、劉錦雲(yun) 、張和平這三任人藝曆史上的院長一起工作過的任鳴，正式成為(wei) 北京人藝第四任院長。在就職發言時，他表示：“我熱愛人藝，並且會(hui) 用自己的一生去熱愛它，捍衛它。”

　　31歲擁有自己獨立執導的大戲，34歲成為(wei) 劇院最年輕的副院長，54歲擔任北京人藝院長，執導眾(zhong) 多中外經典作品，三次獲得中國話劇最高獎“文華優(you) 秀導演獎”，兩(liang) 次獲得話劇“金獅優(you) 秀導演獎”……在外人看來，任鳴的藝術人生似乎格外順利。

　　任鳴確也感慨自己的“幸運”，“我很幸運，我的人生理想在我27歲的時候就實現了。我最大的快樂(le) 就是排戲，每排一個(ge) 戲都給了我滿足”。

　　而事實上，這“一帆風順”的背後，正是任鳴對戲劇藝術的敬畏與(yu) 全情投入。“我不希望走捷徑，就願意簡單、本分、老實地走。”他說。

　　對於(yu) 自己的藝術風格，任鳴曾說，“我不屬於(yu) 顛覆戲劇、前衛戲劇那一類型的導演。我比較適合北京人藝的路子，也在自覺地研究北京人藝的作品和風格。這跟一個(ge) 人的世界觀、人生觀有很大的關(guan) 係。我覺得應該走傳(chuan) 統與(yu) 現代相結合的創作之路，舞台上既有傳(chuan) 統的東(dong) 西，同時也不放棄創新探索。”

　　由衷的熱愛讓任鳴對每一次創作都傾(qing) 盡全情。他認為(wei) ，“打磨作品有點像玩文玩的人‘盤’手裏的物件，需要不斷去‘盤’，才能越來越有光。”於(yu) 是，創作《司馬遷》，他每天夜裏起來好幾次，一有靈感就寫(xie) ；改編《玩家》用了10年、曆經14稿……在精益求精的“打磨”中，任鳴信奉：“文化不能快”。

　　在任鳴身上，有著非常突出的學者氣質，他曾說：“我們(men) 必須認真研究自己所處的時代，讓作品與(yu) 時代同行。經典是曆史文化的積累，中國話劇一定要保持傳(chuan) 承自己經典作品的傳(chuan) 統。所以我希望把中國話劇的經典作品排好，建立起我們(men) 自己的經典體(ti) 係。”

　　很早便參與(yu) 劇院管理的任鳴始終保持著一個(ge) 藝術家的純粹，他認為(wei) ，“一個(ge) 劇院應該有自己的思想性，而不是單純的藝術性。我希望人藝是一個(ge) 有思想的劇院，把深刻的思想融入完美的藝術呈現當中。”

　　“到那時，北京人藝將翻開新的一頁”，2019年，北京人藝首度公開北京人藝國際戲劇中心的工程建設情況，當時的任鳴曾這樣描述自己摯愛一生劇院的未來。

　　2021年，北京人藝已經擁有5個(ge) 劇場，2400個(ge) 座位。“這些劇場會(hui) 在人藝風格的總體(ti) 構架下有不同的功能定位，將演出各種各樣的戲劇，還會(hui) 組織各種各樣的戲劇普及活動。這也意味著人藝的胸懷和格局會(hui) 更大、更寬廣。進入新時代的人藝，前景將是非常美好的，對此我有信心。”任鳴說。

　　令當年的他難掩興(xing) 奮的“新的一頁”如期打開，而在這新的一頁中，這位心懷無限熱愛的院長和藝術家卻突然辭世。

　　6月20日晚，由林兆華、任鳴、韓清導演的話劇《阮玲玉》將在首都劇場上演，這或許可以看作是任鳴以作品進行的最後告別，又或者，這也是藝術家永遠不會(hui) 消失於(yu) 舞台的又一次佐證。(完)