中新網北京10月20日電 (記者 高凱)傾(qing) 斜的舞台，流動的人物，憂鬱又靈動的韻味，10月19日起，北京人藝曹禺經典名作《北京人》再次登上首都劇場的舞台。

　　這部首演於(yu) 2006年的作品距離2012年上一輪演出後整整過去了十年。此次的重新排演，除了陣容上由一批新的演員擔綱，對人物的理解，作品的解讀，也同樣呈現出全新的麵貌。

　　《北京人》是曹禺的經典名作，曹禺先生在談到為(wei) 什麽(me) 要創作這部作品時說，“當時我有一種願望，人應當像人一樣地活著，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。”作品中既寫(xie) 出了封建社會(hui) 的腐朽黑暗，又寫(xie) 出了人性的善與(yu) 美。作為(wei) 一部經典，《北京人》從(cong) 1957年起在人藝舞台首演至今，久演不衰，可以穿越時間，激蕩人的心靈。“經典在於(yu) 有很多解釋。”李六乙表示，“曹禺先生的戲很安靜”，希望讓觀眾(zhong) 在安靜中沉澱下來，進而思考生命的意義(yi) 。

　　此次上演的版本中，李六乙從(cong) 啟用全新陣容到進行全新解讀，都讓觀眾(zhong) 看到二度創作的再次創新。

　　曾文清在舞台上的靜，是戲中人物的日常，也是演員塑造人物的一種內(nei) 心表現。在飾演文清的苗馳看來，曾文清這一角色台詞並不多，但即使是不說台詞的時候，整個(ge) 人物狀態仍然應是“像吞鉛塊一樣，吞進去之後，雖然表麵是鬆的，但內(nei) 心的沉重和困惑是可以讓人看到的。”從(cong) 16年前的曾霆到現在的曾文清，苗馳在《北京人》中的表現可以讓觀眾(zhong) 看到青年演員的舞台成長。

　　而觀眾(zhong) 熟悉的演員盧芳，此次出演愫方這一角色，與(yu) 以往張力十足的角色不同，這次盧芳以內(nei) 化的表演方式，將台詞的韻律、時代的感覺表現出來，讓愫方的女性力量綻放於(yu) 舞台，“我在舞台上的台詞和思想是兩(liang) 個(ge) 空間的，台詞是有時間的，而思想的流逝沒有時間。”盧芳說道，她認為(wei) 自己在當下的年齡再演這一人物比別時更多感悟，“之前在中戲的時候也演過演愫方，當時這是我最不願意演的一個(ge) 角色，是因為(wei) 我性格是比較外放的，但是我覺得隨著慢慢年齡增長和有了生活閱曆以後，現在才真正理解了這個(ge) 女性角色的她的愛和她的美和她的偉(wei) 大之處。”

　　而劇中其他演員的表現也可圈可點。作為(wei) 該劇的另一亮點，其獨具風格的舞台呈現方式從(cong) 首演之初就備受關(guan) 注。傾(qing) 斜的舞台，被白紙覆蓋而成的素白色院落，在舞台上營造出一種神秘詭譎的色彩。封閉的空間中，又延伸出時空的交錯，大麵積的傾(qing) 斜式舞台，暗含著這個(ge) 封建家庭搖搖欲墜的命運。全劇最後，當舞台裝置進行大幅度傾(qing) 斜，演員在舞台上以幾乎要傾(qing) 倒的姿態站立，再加上著名作曲家郭文景所作音樂(le) 的烘托，作品給予觀眾(zhong) 一種內(nei) 心的極致衝(chong) 擊。

　　該劇將上演至11月5日。(完)