本報記者 李俐

　　“不愧是經典！從(cong) 劇本到表演，都值得細細品味。”2月17日至26日，北京人藝經典劇目《雷雨》在首都劇場圓滿完成又一輪演出，憑借始終如一的品質贏得了觀眾(zhong) 的肯定。重排導演顧威坦言：“《雷雨》不是一代人的努力，它是幾代人積累起來的。同時它也是隨著時代發展的，加入了我們(men) 逐漸變化的理解。”

　　每一句台詞都還原年代味道

　　作為(wei) 今年上演的又一部舞台經典，《雷雨》一直以來都被譽為(wei) 北京人藝的“壓艙石”，自1954年首演至今已經過了69年，累計演出600餘(yu) 場。

　　因《雷雨》與(yu) 話劇結緣、1989年起成為(wei) 繼鄭榕後北京人藝又一位周樸園、再到後來擔任《雷雨》的重排導演，顧威的藝術生涯與(yu) 這部作品緊密聯係，見證著這部話劇數十年的發展。在他看來，曹禺原作的樣貌便已足夠經得起時間的考驗，在現代美學思潮發展下，原作中“人性的掙紮與(yu) 呼號”的命題愈發凸顯，而北京人藝對《雷雨》數十年來的現實主義(yi) 化處理與(yu) 這樣的命題可謂相得益彰。

　　經典代代相傳(chuan) ，也影響著一代又一代觀眾(zhong) 。“《雷雨》的經典地位，是靠觀眾(zhong) 一張票一張票驗證出來的。”同樣擔任重排導演的王斑認為(wei) ，“《雷雨》的創作過程需要大家心靜下來，人物關(guan) 係要把持好，整體(ti) 節奏要漂亮，語言更是要準確，去還原年代的味道。”“排練時的一句台詞，比如‘你聽清楚’就不能說成‘你聽清啊’，一字之差，味道就會(hui) 不同。”

　　在排練過程中，王斑將這部作品的方方麵麵以潤物細無聲的方式傳(chuan) 達給年輕人們(men) ，對於(yu) 他而言，這便是自己作為(wei) 人藝演員的義(yi) 務與(yu) 責任。

　　演員對角色把握更加準確

　　近年來，隨著劇中演員的迭代，《雷雨》一步步進行著舞台上的傳(chuan) 承。

　　“這個(ge) 戲越演越難。”飾演蘩漪的張培表示，這個(ge) 戲不是簡單的感情糾葛，內(nei) 涵非常深刻，而自己通過演這個(ge) 戲，審美提高了，所以會(hui) 對自己有更高的要求，“總在想，怎麽(me) 還可以更好。演多久，就要調整多久，這就是它的魅力。”

　　青年演員周帥從(cong) 首次飾演周萍至今已有兩(liang) 年時間，對於(yu) 角色內(nei) 心的把握更加充實，將大少爺的懦弱與(yu) 無奈演繹得更加讓人同情。他對這個(ge) 人物有著自己的解讀：“以現代人的眼光去看周萍，對於(yu) 他的種種行為(wei) 會(hui) 產(chan) 生理解上的誤區，這便更需要我們(men) 以劇中設定的情境入手，去正確、客觀地看待他的情感狀態與(yu) 處理方式，他也是大環境壓迫下的一個(ge) 受害者。”

　　扮演四鳳的伍宇辰檸以純潔美好的舞台形象示人，增添了美好毀滅的悲劇色彩；觀眾(zhong) 熟悉的演員吳珊珊飾演魯媽一角，她演繹的這一女性形象更加堅韌；何靖飾演的魯貴，一改這一人物以往給人的印象，強調了父親(qin) 的身份與(yu) 對孩子的感情；金漢飾演的魯大海，在熱情魯莽的同時，又具有青年人的衝(chong) 勁兒(er) ；趙正添飾演的周衝(chong) ，單純善良，給人以美好憧憬。

　　劇中部分人物解讀作出調整

　　要就戲演戲，要就戲演人，是導演對演員提出的要求。顧威強調，人是第一位的，塑造鮮明深刻的人物形象，並不是老生常談。“曹禺先生寫(xie) 這個(ge) 戲，裏麵有生旦淨末醜(chou) ，非常的民族化。八個(ge) 角色，每一個(ge) 在舞台上都有血有肉，因此要將人物紮實塑造好。”

　　此次《雷雨》再排演，對劇中部分人物解讀也作出了調整，賦予其更深的理解，“魯貴這個(ge) 角色，他不是反麵的。周樸園是父親(qin) ，他有他的方式，魯貴也是父親(qin) ，他也愛孩子，所以要從(cong) 人出發。”

　　除了在人物理解上下功夫，主創們(men) 對舞台上的每個(ge) 細節都還在進行著反複推敲，最後一幕周萍自殺時槍響的位置，就重新做出了調整，讓觀眾(zhong) 聽起來與(yu) 劇中實際發生的空間更吻合，同時也增加了電鈴等聲音，更加符合劇中的年代特征。

　　(《北京日報》 2023年02月27日 第8版)