【文化評析】

　　作者：史冊(ce) （東(dong) 北師範大學傳(chuan) 媒科學學院〔新聞學院〕副院長、教授）

　　今年春節，豫劇火了一把。先有電影《滿江紅》輕搖滾範兒(er) 的豫劇配樂(le) 爆紅，後有河南電視台《元宵奇妙夜》的戲曲節目出圈，豫劇迅速變身成為(wei) 網絡流量音樂(le) 和手機鈴聲。

　　傳(chuan) 統戲曲“破圈”的原因是多重的，內(nei) 部體(ti) 現在戲曲工作者藝術創作的自我革新上，從(cong) 行腔、表演上的大膽改變，到具有現代元素的舞美、後期等技術的疊加使用，他們(men) 自覺地對戲曲在觀眾(zhong) 心中形成的刻板審美風格進行了突破；外部體(ti) 現在以“跨”求“破”的渠道上，相關(guan) 從(cong) 業(ye) 者在積極同各藝術領域藝術家們(men) 的合作中，不斷對戲曲進行再創造，與(yu) 姊妹藝術“跨媒介”結合，達成模態化“破圈”。

　　今年年初，電影《滿江紅》摘下春節檔票房冠軍(jun) 。在促進電影產(chan) 業(ye) 複興(xing) 的同時，此部現象級電影亦成為(wei) 助力傳(chuan) 統戲曲創新性發展的推手。電影本身，正是“戲曲思維”的充分展現。著名戲曲編劇王肯認為(wei) ，“戲曲思維”特別強調人物應是詩與(yu) 劇結合的人物，即既有詩的濃烈情感，又要有劇的人物的鮮明行動，做到將最佳動作線——“戲核”與(yu) 最佳動情點——“詩核”完美結合。傳(chuan) 統戲曲也被稱為(wei) “傳(chuan) 奇”，《滿江紅》“無奇不傳(chuan) ，不傳(chuan) 不奇”的故事建構，加上線性的情節線索，以及娛樂(le) 、教化與(yu) 寓言相結合的主題表達，實現了“一個(ge) 想象和夢幻的世界”。基於(yu) 戲曲思維，本片音樂(le) 也凸顯了戲曲化與(yu) 詩化特征。

　　除著眼於(yu) 電影等載體(ti) 進行跨媒介傳(chuan) 播外，聚焦戲曲本體(ti) 的多元媒介融合亦是當下傳(chuan) 統戲曲創造性轉化、創新性發展的主流趨勢。戲曲發展曾有過逐漸邊緣化的時期，但在黨(dang) 和政府的關(guan) 注與(yu) 扶持下，近年來已形成了全社會(hui) 對戲曲複興(xing) 的關(guan) 注。當下，從(cong) “+戲曲”到“戲曲+”的成功，為(wei) 我國傳(chuan) 統戲曲新時代的發展找到了“破圈”路徑。

　　近年來，針對傳(chuan) 統戲曲節目給觀眾(zhong) 留下古板印象的現狀，廣播電視台等媒體(ti) 紛紛掀起改版浪潮。中央廣播電視總台先後開設《青春戲苑》《一鳴驚人》等戲曲綜藝新欄目，憑借多種節目樣態融合，在保持傳(chuan) 統觀眾(zhong) 不流失的同時吸納年輕受眾(zhong) ，擴大戲曲傳(chuan) 播人群。2019年，粵劇戲曲電影《白蛇傳(chuan) ·情》依靠戲曲程式化、寫(xie) 意化的表演與(yu) 特效技術的結合，淋漓盡致地發揮了“戲曲+高科技”的理念，實現了內(nei) 容上的“破陳詞”，演唱上的“改舊調”，成為(wei) 史上最賣座的高清4K戲曲電影。

　　除傳(chuan) 統媒介外，戲曲與(yu) 新興(xing) 媒介的融合也日益活躍。2022年《武家坡2021》憑借“戲曲+流行音樂(le) ”的形式走紅網絡，這首歌根據京劇經典劇目《紅鬃烈馬》改編，以薛平貴視角自述了與(yu) 王寶釧分離十八年的故事。歌曲一改戲曲中薛平貴的人設，歌詞充滿主人公的自我反省和對女性的體(ti) 諒與(yu) 尊重，契合了時代變化和青年心理。大量類似這首“戲歌”的網絡創作，在藝術形態的衝(chong) 撞、對峙、妥協、調和中重新定義(yi) 、傳(chuan) 播傳(chuan) 統戲曲。媒體(ti) 生態的變化也使戲曲的觀演關(guan) 係得以重塑，媒介技術賦能藝術家創作，也對觀眾(zhong) 形成賦權，使觀眾(zhong) 的審美活動實現了從(cong) 單向到互動的過渡。這也意味著傳(chuan) 統戲曲的跨媒介互動式敘事，正“順理成章”地成為(wei) 一種正確的戲曲打開方式，傳(chuan) 統戲曲可以在各種不同媒介間遊移並形成互文，從(cong) 而完成觀眾(zhong) 對戲曲自給自足的審美價(jia) 值實現。

　　當下，傳(chuan) 統戲曲發展除了繼續強化已有特色、理念、水準外，應以更強的曆史主動精神麵對網絡時代觀眾(zhong) 的需求，真正地在眾(zhong) 口難調的挑戰中尋求觀眾(zhong) 喜好的“最大公約數”，不斷提升舞台藝術呈現與(yu) 音樂(le) 藝術品質的同時，借力技術與(yu) 其他藝術優(you) 勢合力“破圈”。