【學術爭(zheng) 鳴】

　　作者：陰澍雨（中國藝術研究院一級美術師、研究生院美術與(yu) 書(shu) 法係主任）

　　學習(xi) 美術，從(cong) 素描開始，是必經之路——這似乎已經成為(wei) 不爭(zheng) 的事實。

　　什麽(me) 是素描？黑、白、灰三大麵；高光、灰調、明暗交界線、反光、投影五大調——當下素描教學中，普遍都是這樣教學生畫素描的。這種素描已經發展得高度成熟，被稱為(wei) 全因素素描。從(cong) 初學繪畫到美術學院畢業(ye) ，從(cong) 石膏幾何體(ti) 入手，畫靜物、頭像、胸像、半身像到人體(ti) ，美術專(zhuan) 業(ye) 的學生按照大致相同的步驟學習(xi) 素描。而這種素描學習(xi) 也有比較明顯的局限性：它將不同的藝術性格打磨得平整、光滑，以整齊劃一的標準替代了原本多樣的藝術創造力，這樣的基礎教育，很難培養(yang) 出真正有創造力的藝術家。這種素描訓練，特別是對中國畫的創作與(yu) 人才培養(yang) 來說，弊大於(yu) 利。

　　當前我們(men) 身處建設藝術學科體(ti) 係的大格局當中，也肩負著傳(chuan) 承與(yu) 弘揚傳(chuan) 統繪畫的責任與(yu) 擔當，在這時候重新討論素描與(yu) 中國畫的關(guan) 係非常必要。

　　素描教學應立足中國畫本身需求

　　徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術之基礎”，有其特定的曆史語境。那個(ge) 時代，徐悲鴻切身感受到中國畫陳陳相因的陋習(xi) ，缺乏創造活力，大膽地提出中國畫的改革主張。他在1920年發表的《中國畫改良論》一文中說道：“古法之佳者，守之；垂絕者，繼之；不佳者，改之；未足者，增之；西方畫之可采入者，融之。”可見他強調的是繼承中國畫的優(you) 秀傳(chuan) 統，中西結合，融合西方的繪畫方法，發展中國畫。後來，徐悲鴻著手確立起中國的美術教育體(ti) 係，需要推行適用於(yu) 不同美術學科的基礎教學科目。徐悲鴻以他在國外學習(xi) 美術的經驗，將西方學院教育體(ti) 係當中的素描訓練作為(wei) 所有造型藝術的基礎課程加以建設，這是有積極作用的。

　　學習(xi) 中國畫，其實有兩(liang) 種路徑：以筆墨為(wei) 主的訓練方式先行，而後補充以西方觀念的素描訓練；或是以西畫觀念的素描教學確立根基，再進行筆墨訓練。潘天壽明確反對“西洋素描是一切造型的基礎”。他談道：“中國的藝術風格……對外來的東(dong) 西，也必須研究、吸收，但不能作為(wei) 基礎。隻有在自己民族的優(you) 良傳(chuan) 統的基礎上，才能更好地吸收外來的東(dong) 西。如果把基礎放在外國的形式風格上，那是本末倒置，就會(hui) 割斷曆史。”

　　李可染談學習(xi) 素描，認為(wei) 學中國畫、山水畫學點素描是必要的。盧沉也曾經提出，中國畫是以書(shu) 法根基而融入西方素描。這些中國畫教育家的前輩，都在強調學習(xi) 的先後順序，要以民族藝術為(wei) 本、為(wei) 根基。

　　素描訓練培養(yang) 一種具細、客觀的觀察方式，基本上是看一眼畫一筆，逐步深入，從(cong) 整體(ti) 到局部。而中國畫的觀察方式強調目識心記，觀察概括，把握整體(ti) 規律，往往是默寫(xie) 、背寫(xie) ，筆筆生發，形簡意賅。這種寫(xie) 意的方式，也是中國畫的核心特質。可以說，畫素描的觀察方式與(yu) 畫中國畫的觀察方式是相悖的。所以，必須找到素描教學中能夠貫穿於(yu) 中西繪畫規律的核心部分，順應中國畫的表現需要，這樣才能起到訓練的目的，以西潤中，為(wei) 我所用。

　　當前素描教學未能激發出中國畫創作活力

　　從(cong) 目前的教學實踐來看，幾乎統一的素描學習(xi) 模式，對當下中國畫的創作基礎幫助有限，反而還影響到藝術家彰顯個(ge) 性，發揮想象力和創作靈性。當成千上萬(wan) 的素描試卷，並列在巨大的空間中，整齊劃一的一排排人像，構圖幾乎一樣，運用具細、統一的塑造方式，而這時考官還要從(cong) 中甄別優(you) 劣，選拔出優(you) 秀的藝術人才。盡管當下的美術學院已經意識到素描教學問題所在，在入學考試中，不斷調整考試要求，優(you) 化試題的設置，以期改變素描的功利性目的，但事實是收效甚微。素描教學逐漸固化為(wei) 一種概念化的應試，我們(men) 見到有些曾經才華橫溢的少年，經過嚴(yan) 格的素描訓練之後，靈感反而被磨平了，作品更多的是類似科學研究的嚴(yan) 謹，少了充滿想象的藝術味道。

　　雖然曆經數十年的積累，素描教學的改革在不斷地推進，在國畫、油畫、版畫、雕塑等造型門類中也都建立起不同體(ti) 係，突出各門類的特點。但是，素描教學本身依然沒有達到為(wei) 創作服務的作用。素描教學要解決(jue) 的無外乎就是造型規律，除去形體(ti) 塑造的準確性之外，它還包括構圖、透視、解剖結構諸多方麵。首先，從(cong) 創作角度來看，構圖非常重要，是首先要確立的，在創作過程中位於(yu) 前列。現在的素描教學是擺在桌上的一組靜物、坐在那兒(er) 的一個(ge) 人，落到紙麵上都是固定的套路，完全談不上構圖訓練。其次，要表現物象的特點，了解解剖和內(nei) 部結構關(guan) 係也是必不可少的。這需要在素描訓練中，將關(guan) 注點引申到更為(wei) 理性、科學的層麵，從(cong) 而對藝術表現加以支撐。但是解剖課成為(wei) 單獨的選修課，素描課不解決(jue) 這一問題。最後，透視關(guan) 係也是素描訓練的核心之一。我們(men) 把中國畫的透視稱為(wei) 散點透視，西方為(wei) 焦點透視。但是，出現在中外繪畫中的透視規律何其複雜，哪有非此即彼那麽(me) 簡單，還需要更為(wei) 深入、全麵的研究分析，這也是在素描基礎課上要講解、訓練的。至於(yu) 說通過素描訓練達到培養(yang) 個(ge) 人的才情、激發創造力的目的，這應該是所有的課程訓練共同的價(jia) 值指向。

　　中國畫教學需要怎樣的素描

　　今天的中國畫教學，素描作為(wei) 基礎課，必須具有更為(wei) 廣泛的包容性。如果以單色、素色表現為(wei) 概念來界定，並以表現造型特征為(wei) 目標來訓練，花鳥畫中的白描、山水畫中的皴法同樣可以認為(wei) 是廣義(yi) 的素描。我們(men) 始終強調中國畫是以線造型，而西方是以塊麵造型，以體(ti) 積明暗塑造對象。但我們(men) 也都知道，西方大師素描有眾(zhong) 多的以線造型的例子，甚至說從(cong) 線條的質感與(yu) 表現力上來說，與(yu) 中國畫是相通的，具有相同的特點。所以，在素描教學中融匯中西藝術規律，促動中國畫的發展、創新，這才是教學的方向。目前中國畫的教學，特別是對於(yu) 傳(chuan) 統風格的專(zhuan) 業(ye) 方向，完全沒有必要教條地把素描作為(wei) 基礎課來貫徹執行。

　　中國畫的基礎是什麽(me) ？無外乎“筆墨”二字，其中的奧妙無窮。學習(xi) 中國畫，筆墨的學習(xi) 必然分成兩(liang) 個(ge) 部分：其一，是針對形、質、動的技術性的訓練，是將筆墨作為(wei) 媒材，達到順暢地表現客觀對象、心手雙暢、與(yu) 自我合二為(wei) 一的狀態；其二，是文化精神的內(nei) 在養(yang) 成，通過長期的人文熏修，從(cong) 而在筆墨中浸潤、釋放民族文化傳(chuan) 統與(yu) 精神風貌。我們(men) 都很清楚，在當下的學院教學中，筆墨作為(wei) 技術、形式，是可以在短期內(nei) 得以提升的，但是筆墨作為(wei) 人的精神修為(wei) ，可能要藝術家終其一生去踐行，而若急於(yu) 以功利之心求現實實惠，又怎能達到這樣的目標呢？

　　今天在學院教學中，中國畫學科發展越來越完備，並且與(yu) 其他人文學科平行並立。我們(men) 必須建立起麵向當下的、獨立性和兼容性並存的學科體(ti) 係。中國畫曆經了千年的傳(chuan) 承，是民族文化的強大載體(ti) 。中國畫的學習(xi) 者，應該對民族藝術充滿執著與(yu) 熱愛，真正出於(yu) 情感與(yu) 心靈的需要去不斷創造。中國畫的教育者，也應真正對於(yu) 傳(chuan) 統文化有著深刻的價(jia) 值認同，並以傳(chuan) 承和弘揚民族藝術為(wei) 使命。隻有這樣，才能不斷推進中國畫事業(ye) 的進步與(yu) 發展。

　　（項目團隊：光明日報記者 張玉梅、於(yu) 園媛、許馨儀(yi) ）

　　《光明日報》（2023年08月18日 07版）