張 碩

　　國風動畫憑借質量、口碑和影響力迅速崛起，既為(wei) 文化自信增添了底氣，又為(wei) 文藝創新提供了有益啟示。

　　中央廣播電視總台新近推出的AI動畫片《千秋詩頌》，綜合運用可控圖像生成、人物動態生成、文生視頻等新技術成果，把中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化中奔湧的詩情轉化成國風動畫，喚起觀眾(zhong) 的文化鄉(xiang) 愁。除了屏端，大銀幕上國風動畫也不斷斬獲佳績。最近5年，我國動畫電影總票房榜前3位均為(wei) 國風動畫。國風動畫憑借質量、口碑和影響力迅速崛起，既為(wei) 文化自信增添了底氣，又為(wei) 文藝創新提供了有益啟示。

　　國風動畫帶給觀眾(zhong) 既熟悉又新奇的觀看體(ti) 驗，這是因為(wei) 創作者一方麵有意識地發掘古典，一方麵又自覺融入青年文化和流行文化。他們(men) 在詩詞、器物、建築以及禮儀(yi) 、規製等傳(chuan) 統文化中，尋找那些具有深厚人文內(nei) 涵的元素，同時又把這些元素有機融合在跟當代觀眾(zhong) 對話的人物、故事和畫麵中。如此融合而成的視聽作品，在藝術氣質上既蘊含傳(chuan) 統旨趣，又合乎當下審美。

　　“期待看到一個(ge) 成長型敘事，把哪吒的孤勇者形象延續下去。”《哪吒之魔童降世》上映4年多來，網友還惦記著這個(ge) 似曾相識又別具新意的哪吒形象。無論哪吒、孫悟空還是李白、杜甫，觀眾(zhong) 對這些沉潛在腦海中的經典形象和他們(men) 的故事有天然的親(qin) 近感，對依托這些經典形象創作的國風題材作品“有備而來”，既期待著與(yu) “老朋友”的久別重逢，也期待著重新講述與(yu) 創新演繹帶來的眼前一亮。

　　通過“思想+藝術+技術”的跨界融合，拓展觀眾(zhong) 的想象邊界，又能以纖毫畢見的細節讓觀眾(zhong) 感受想象世界的逼真質感。開年熱播的動畫片《敦煌的故事》巧借敦煌壁畫中的造型與(yu) 色彩，運用數字化手段將水墨動畫、皮影戲等元素融入其中，讓大美敦煌生動起來，帶給觀眾(zhong) 身臨(lin) 其境、亦真亦幻的“穿越感”。這種“穿越感”，其實就是把我們(men) 熟悉的傳(chuan) 統文化題材置入當代情境，借助新技術的影像深描，激發觸動心靈的化學反應，使傳(chuan) 統文化元素躍然眼前，也讓中華美學精神浸潤心田。

　　正如《中國奇譚》總導演陳廖宇所說：“技術最終是為(wei) 了表達人們(men) 最真實的情感需求服務的。”從(cong) 人物之美到風物之美，從(cong) 畫麵之美到觀念之美，傳(chuan) 統文化意象在影片中得以延展的同時，創作者“以古人之規矩，開自己之生麵”，回應當下話題，觀照現代人的生活和心理。《深海》以水墨為(wei) 創意載體(ti) ，講述一個(ge) 自卑的小女孩怎樣變得勇敢無畏，鼓勵也慰藉著生活中的我們(men) ；《白蛇：緣起》一改《白蛇傳(chuan) 》中許仙懦弱的形象，塑造了用情至深的許宣，贏得年輕人的情感共鳴。這些作品依托原有情節和人物關(guan) 係，同時敢於(yu) 跳出固有人物特征，並通過角色金句和名場麵得以更廣泛傳(chuan) 播。

　　讓中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化與(yu) 我們(men) 的生活和情感水乳交融，要訣就在於(yu) 創造性轉化、創新性發展。國風動畫在符碼轉換和視覺營造的基礎上，力求實現對傳(chuan) 統價(jia) 值理念的現代詮釋，打通與(yu) 觀眾(zhong) 之間的情感通道，在喚起人們(men) 集體(ti) 記憶的同時也塑造著新的集體(ti) 記憶。一旦這樣的故事和角色立住了，觀眾(zhong) 就願意相信他、跟隨他，並順著人物的生命旅程找尋自己的答案。

　　國風動畫的探索和收獲啟示我們(men) ，守正創新講好中國故事，既是文化傳(chuan) 承發展的內(nei) 在要求，也是行業(ye) 的自覺追求。新時代文藝創作者將中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化中富有生命力的因子不斷激活、轉化，以新的敘事喚醒人們(men) 的生命體(ti) 驗，用新的表達與(yu) 當下觀眾(zhong) 形成情感共振，讓人們(men) 的精神世界得到傳(chuan) 統文化源源不斷的滋養(yang) ，也讓中華經典在創造性轉化、創新性發展中更加生生不息。