原標題：00後非遺傳(chuan) 承人：當手藝人，更要當“守藝人”

　　隻要一坐在工作台前，李婕就會(hui) 從(cong) 周圍的熱鬧中抽離出來。她的世界，隻剩下眼前的掐絲(si) 琺琅作品，以及手邊的工具——鑷子、剪刀、醫用注射器……

　　仿金絲(si) 在她手中翻飛，熠熠生輝；上百種彩釉輕點，濃淡相宜。李婕屏氣凝神，生怕亂(luan) 了“陣腳”。

　　自從(cong) 2018年18歲的她決(jue) 定“接棒”父親(qin) 的事業(ye) ，成為(wei) 甘肅李海明隴派琺琅藝術第四代傳(chuan) 承人以來，這樣坐“冷板凳”的生活，李婕已經過了3年多。

　　掐絲(si) 琺琅，俗稱“景泰藍”，是我國著名特種金屬工藝品類之一，源於(yu) 西亞(ya) 、孕育並成長於(yu) 明清皇宮中，具有很高的藝術價(jia) 值。2006年，其製作技藝被列入國家級非物質文化遺產(chan) 名錄。

　　早些年，李婕隻是想借學藝拉近她與(yu) 父親(qin) 之間的距離。

　　李婕的父親(qin) 李海明是甘肅省掐絲(si) 琺琅畫代表性傳(chuan) 承人、中國非遺藝術設計研究院研究員，已在琺琅藝術領域深耕多年。

　　在李婕眼裏，爸爸一開始創作，就會(hui) 變成陌生人，專(zhuan) 注的神情一直釋放著“拒人千裏之外”的訊號。當年，李婕怎麽(me) 都想不明白，爸爸手中搗鼓的玩意兒(er) 為(wei) 何有這樣的魔力。

　　七八歲時，李海明遞給李婕一幅卡通掐絲(si) 琺琅畫。筆墨鋪展、掐絲(si) 勾勒的瞬間，李婕逐漸與(yu) 父親(qin) 心意相通。

　　李婕說，相比同齡人，她更文靜，能耐住性子一點點完成手中的作品。“爸爸的誇獎更是一種動力”，但在她記憶裏，自己聽到最多的話，還是“不行”“撕掉重做”。有一次，她花費幾個(ge) 月的時間，精心製作了一件琺琅畫，但依舊沒能讓爸爸滿意，她哭了很久。

　　另一邊，李海明也曾為(wei) 老手藝無人繼承而擔憂。他告訴中青報·中青網記者，20世紀80年代，他在伯父那裏接觸到琺琅器後，就沉迷其中。為(wei) 此，他輾轉多地，學習(xi) 工筆畫、蘇繡、漆畫，並將這些與(yu) 傳(chuan) 統掐絲(si) 琺琅技藝融會(hui) 貫通。

　　李婕的努力，李海明看在眼裏，可同時他又擔心，自己將女兒(er) 帶上這條道路後，她的人生會(hui) 失去很多樂(le) 趣。

　　李海明坦言，為(wei) 了破解掐絲(si) 琺琅畫釉料脫落的問題，他花費了20多年時間，才摸索出砂麵掛釉的保密技術；為(wei) 了鍛煉出敏感的“色彩嗅覺”，他連看話劇，關(guan) 注點都是劇場上的燈光色彩搭配。其間，他還被人蒙騙，隻能出售妻子名下的房產(chan) 來償(chang) 還債(zhai) 務。

　　一度，不少人說李海明傻，背著債(zhai) ，還“死心眼”，但他卻始終告訴自己，“在錢財上我們(men) 手藝人還是得有些傻勁兒(er) ，至於(yu) 我們(men) 的聰明呢，就都用在作品上了。”

　　00後的女兒(er) 能當好“手藝人”嗎？麵對這個(ge) 問題，李海明沒有確定的答案。

　　“非遺”卻在朝著社會(hui) 廣泛關(guan) 注和廣泛參與(yu) 的方向發展——往日人們(men) 眼中“小眾(zhong) 的”“古老的”傳(chuan) 統工藝，越來越多地走進公眾(zhong) 生活和蓬勃發展的文化消費市場。

　　李婕看到了外界對父親(qin) 的認可。李海明以敦煌莫高窟最精美的第三窟北壁“千手千眼觀音像”為(wei) 底本創作的掐絲(si) 琺琅畫《千手千眼觀音》，入圍第十三屆中國民間文藝最高獎項——山花獎。與(yu) 此同時，不少受眾(zhong) 也從(cong) 其作品大氣、精湛、細膩、厚重的視覺震撼中，體(ti) 悟到掐絲(si) 琺琅藝術的獨特魅力。

　　“父親(qin) 的工作室裏漸漸有了拜師學藝的年輕人，甚至有來自歐美、日本的琺琅工藝師。”李婕發現，每當父親(qin) 站在“C位”，對掐絲(si) 琺琅技藝侃侃而談時，他整個(ge) 人都會(hui) 散發光芒。

　　李婕還記得，有一名聾啞女孩，慕名來工作室學習(xi) 。雖然父親(qin) 給她上課很吃力，但總是很有耐心，一遍遍寫(xie) 下要點，一次次糾正錯誤。女孩性格敏感，有時還會(hui) 鬧脾氣，但父親(qin) 卻不惱，而是循循善誘，終於(yu) 幫她掌握了掐絲(si) 琺琅技藝。

　　現在，父親(qin) 還會(hui) 將一些訂單直接轉交給這名聾啞女孩，“爸爸說，她雖然聽不見，但並不影響她成為(wei) 一名好的工匠，靠自己的雙手改善生活。”

　　李婕說，正是這些，讓她感受到了手藝人的價(jia) 值和驕傲，堅定了她承襲父業(ye) 的決(jue) 心。李海明也打消顧慮，“手把手”教起了女兒(er) 。

　　“光鮮”後的辛苦逐漸呈現在李婕麵前。早上8點半正式啟動一天的工作，除了吃飯、喝水、上廁所，李婕幾乎都伏案而坐，一直到晚上七八點。

　　掐絲(si) 、上底色、打磨、補色、細磨、再補色……前前後後、反複重複進行著同樣的操作。

　　“白描是靈魂，掐絲(si) 是骨骼，著色是血肉。”李婕說，因為(wei) 接觸繪畫較晚，目前，她還不能熟練畫出一幅白描作品，但對掐絲(si) 、著色已經有了一點小心得。

　　掐絲(si) 時，線條要流暢、靈動還要保持立體(ti) 感，李婕說，針對這個(ge) 難點，她又學習(xi) 了堆絲(si) 、壘絲(si) 等鑲嵌技藝。配色上，她更加大膽，嚐試從(cong) 西方油畫中借鑒“中間色”，讓過渡更加流暢自然。

　　“以前，琺琅畫的釉料大概隻有幾百種顏色，現在，爸爸帶著我和工作室成員反複研究，已經調配出3000多種顏色。”李婕說。

　　更重要的是，她發現自己對待作品的心境和以往“大相徑庭”。“從(cong) 前，最想聽到的是爸爸說‘做得不錯’；現在，可能爸爸表揚我了，我還會(hui) 拆掉重做。”零點幾毫米的金絲(si) 、芝麻大的色塊，李婕都要一再琢磨，力爭(zheng) 作品“以形傳(chuan) 神”。

　　6名剛剛大學畢業(ye) 的95後、00後陸續來到李海明隴派琺琅藝術館，更是讓李婕“如虎添翼”。他們(men) 組成“文創小組”，思索起了“掐絲(si) 琺琅年輕化”的課題。

　　向敦煌壁畫借靈感、向家鄉(xiang) 河山借靈感、向國潮借靈感……李婕和小夥(huo) 伴的心中有很多的想法，她也將這些想法轉換成掐絲(si) 琺琅畫以及鏡子、手機殼、小音箱等結合掐絲(si) 琺琅技藝的文創產(chan) 品。

　　此外，她還嚐試做起了“傳(chuan) 播者”，通過拍小視頻、直播向大家普及掐絲(si) 琺琅技藝。父親(qin) 藝術館中的一隅，被她開辟成“手工體(ti) 驗區”，讓感興(xing) 趣的人親(qin) 自嚐試。前幾天，李婕給一名泰國留學生當起了老師，對方學習(xi) 時，一直在說中國傳(chuan) 統文化“有意思”。

　　對於(yu) 今後的職業(ye) 生涯，李婕還有很多憧憬，她希望自己能夠成長為(wei) 卓越的手藝人，更希望能讓手中的傳(chuan) 統工藝走進人們(men) 的生活、走向世界。

　　“將掐絲(si) 琺琅技藝應用到更多場景，比如，珠寶設計、樂(le) 器、家具、裝潢……”李婕說。但她也明白，當前最重要的還是不斷精進自己的技藝，成長為(wei) 一名“守藝人”，讓數百年前工匠們(men) 點藍烘燒譜寫(xie) 出的藝術之歌再次鳴奏。

　　（中青報·中青網記者 王豪）