香港舞蹈團：

　　起舞於(yu) 古今之間

　　龍鏡伊

　　香港舞蹈團的排練廳裏，黑色的地板被舞鞋磨得發亮。作品《山水》的公演臨(lin) 近，一班舞者和工作人員，每天在這裏待9個(ge) 小時以上。

　　成立於(yu) 1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專(zhuan) 業(ye) 中國舞舞蹈團。既注重傳(chuan) 統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味著諸多挑戰。

　　中國舞，既古老，又年輕。很多人覺得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳(chuan) 統中國舞的一種既定概念。”藝術總監楊雲(yun) 濤堅定地說。

　　傳(chuan) 承：舞與(yu) 武

　　《山水》公演開場的半小時內(nei) ，整個(ge) 劇場沒有一點音樂(le) 聲。舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術招式的舞姿亦柔亦剛。舞台上方懸著仿佛從(cong) 水墨畫裏飄落的雲(yun) 霧，全場觀眾(zhong) 一起沉浸其中。

　　楊雲(yun) 濤是《山水》的編舞，出生於(yu) 雲(yun) 南少數民族村落的山水之間。他的舞蹈履曆豐(feng) 富，但他對於(yu) 中國舞和個(ge) 人發展都曾感到迷茫。

　　2011年，楊雲(yun) 濤前往美國紐約進修。輾轉在各個(ge) 舞蹈表演場地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術的海洋中拚命吸收養(yang) 分。

　　陌生的環境給了楊雲(yun) 濤獨立思考的空間，回到香港後他的目標變得清晰：“要發展我們(men) 的藝術，一定要回到自己身上，回到中國傳(chuan) 統文化去探索、學習(xi) 。”

　　香港有很多武館，楊雲(yun) 濤就把師傅請來，讓舞者直接跟著練。“中國舞蹈與(yu) 中國武術之交互研究與(yu) 成果呈現”計劃從(cong) 2018年起持續了3年。

　　練習(xi) 武術動作，比如紮馬步，對於(yu) 舞者來說並不難。日複一日的練習(xi) 中，除了肌肉的酸痛，更重要的是內(nei) 心的變化。

　　“當我想做一個(ge) 書(shu) 法的題材，如果舞者都是西方芭蕾訓練出來的，那味道就不太對。”楊雲(yun) 濤希望以武術探索出一種屬於(yu) 中國人的身體(ti) 訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態，去表現中國傳(chuan) 統文化的主題”。

　　這是個(ge) 長期的探索，對舞者來說也是個(ge) 磨煉。《山水》從(cong) 音樂(le) 到布景等舞台設計都有大量留白，“‘靜’比‘動’更難，我們(men) 在舞台上，視線一直望著一片黑色，如果專(zhuan) 注力不夠，甚至會(hui) 有暈的感覺。”高級舞蹈員何皓斐畢業(ye) 於(yu) 香港演藝學院，主修中國舞。

　　采訪中楊雲(yun) 濤反複提到，中國傳(chuan) 統文化講究的是內(nei) 外統一，“舞蹈有時過分強調‘外邊’的動作、形象，我想通過武術裏中國傳(chuan) 統文化的精神內(nei) 涵，解決(jue) 舞者‘裏邊’的問題，這才是我們(men) 東(dong) 方最厲害的東(dong) 西”。

　　挑戰：感性與(yu) 理性

　　潘翎娟是香港舞蹈團的首席舞蹈員之一。排練廳裏，穿著黑色舞裙的她像是宣紙上的一隻鶴。接受完采訪後，她利落地將頭發盤起，就立刻加入了排練。

　　“肩膀給多一點”“這裏收回來”，在反複的調整中，楊雲(yun) 濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。這種源於(yu) 中國傳(chuan) 統文化的氣韻很微妙，他們(men) 不斷尋找著最精準的動作質感，再重複練習(xi) 直到形成肌肉記憶。

　　潘翎娟在2011年從(cong) 內(nei) 地來到香港。起初習(xi) 慣了跟著明確指令去跳舞的她，很不適應香港舞蹈團的節奏，笑稱自己經常挨罵，“在這裏，沒人告訴我這個(ge) 動作好不好看，腿應該怎麽(me) 做”。

　　在排練時，楊雲(yun) 濤隻會(hui) 提供一個(ge) 框架、風格，接下來就是舞者的獨立創作。他希望香港舞蹈團就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個(ge) 體(ti) ，讓舞者發掘自己身體(ti) 的最大可能性。

　　潘翎娟表示自己是個(ge) 特別感性的人。她飾演過許多中國傳(chuan) 統文化裏的經典角色，時而是《花木蘭(lan) 》裏帥氣的花木蘭(lan) ，時而是《倩女·幽魂》裏柔美的聶小倩。

　　每部作品需要的情感、形象氣質各不相同，她逐漸學習(xi) 到如何在忘我狀態中，記牢舞步、控製表演力度，以及領悟編舞背後的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。

　　《山水》正式演出時，舞台仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體(ti) 化成一支毛筆，於(yu) 任何地方開始作畫。伴著現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐。

　　舞蹈與(yu) 水墨畫這兩(liang) 種藝術形式雖是一動一靜，楊雲(yun) 濤卻認為(wei) 二者相通，都是在運動中產(chan) 生變化而具有表現力，“我想找到一個(ge) 平衡點，將中國傳(chuan) 統文化、東(dong) 方哲學的精髓，透過不同手法和身體(ti) 結合在一起”。

　　突破：跨界與(yu) 交流

　　觀看完《山水》演出，香港舞蹈團資深“粉絲(si) ”陳先生很激動：“我看到了中國傳(chuan) 統文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武術都做得這麽(me) 好，很不容易，是很大的突破。”他認為(wei) ，這正是非常具有代表性的文化傳(chuan) 承。

　　香港中外文化匯聚，是藝術很好的“助推劑”。在上環文娛中心八樓，舞蹈團將排練室開辟為(wei) “八樓平台”實驗舞蹈劇場，讓舞者嚐試編創實驗作品。

　　為(wei) 了培養(yang) 觀眾(zhong) ，舞蹈團一直積極跨界。武俠(xia) 舞劇《風雲(yun) 》《中華英雄》改編於(yu) 香港高人氣漫畫，舞蹈團把水和黃沙搬上舞台，舞蹈難度、觀賞性增加，效果十分震撼。有讀者表示：“如果沒有你們(men) 改編這個(ge) 漫畫，我可能一輩子也不會(hui) 走進劇場。”

　　受疫情影響，過去兩(liang) 年舞蹈團對外交流的計劃被打亂(luan) ，但準備的過程也是一種進修和沉澱。楊雲(yun) 濤表示，希望香港舞蹈團能爭(zheng) 取到更多交流機會(hui) ，通過作品讓觀眾(zhong) 認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳(chuan) 統文化底蘊。

　　（據新華社香港電）