作者：高　倩

　　現實中，廬山的“可以亭”是仰望五老峰的絕佳之地，在人們(men) 的精神曠野中，是否也存在一座“可以亭”？知名舞者汪子涵首部自導自演的舞蹈劇場《可以亭》近日在吉祥大戲院首演，透過作品標題的諧音“可以停”，揭示了一段關(guan) 於(yu) 自我的探尋。

　　《可以亭》在一片近乎純白的箱式舞台空間中展開：山中有一亭名“可以”，三五人各得其樂(le) ，驟雨突至，一位中年人執杖而來，垂釣休憩，攪動了此間寧靜，遊目騁懷的他已經成為(wei) 了別人眼中的風景——這是節目單上給出的故事簡介。

　　但坦白說，以自由開放、實驗多元的“舞蹈劇場”形式呈現的《可以亭》，絕非一部主線明晰、通俗易懂的作品，有人看見“詩酒趁年華”的宴酣之樂(le) ，有人看見“賭書(shu) 消得潑茶香”般的沉痛追憶，也有人看見“一蓑煙雨任平生”般的寂靜歸去……很難說清近乎意識流的《可以亭》具體(ti) 講述了什麽(me) ，但舞台之外，從(cong) 忙碌的現代城市裏抽身的觀眾(zhong) 為(wei) 它停駐思索、觀照內(nei) 心的這一個(ge) 小時，如同互文補全了作品的象征意義(yi) ：可以停嗎？自然可以。

　　《可以亭》在努力撥動古人與(yu) 當代人在麵臨(lin) 相同情境時的共鳴。汪子涵在講述創作構思時提及，“希望《可以亭》能夠在舞段和形式上，呈現出當代人對於(yu) 古典人文精神和古典文化的一種理解”。

　　《可以亭》刻意模糊了作品的時空背景，服裝造型雖有典型的中式淡雅輕盈之美，但沒有太過具體(ti) 的朝代指向，所用的音樂(le) 風格多元，古琴曲《酒狂》可以與(yu) 吉他、電聲、弦樂(le) 熔為(wei) 一爐。

　　在肢體(ti) 表達上，汪子涵與(yu) 現代舞編導柏樺沒有拘泥於(yu) 古典舞的程式，而是以許多天馬行空的構思，舞動著對舞台形式的探索。從(cong) 首演的效果來看，在舞者具體(ti) 動作的銜接配合以及某些舞蹈段落的時長體(ti) 量上，《可以亭》還偶有失誤，也存在繼續精簡的空間。

　　總的來說，《可以亭》是一次頗有意趣的嚐試，在傳(chuan) 達跨越時空的普世性思考時，汪子涵的實現手法是值得玩味的。曾經，在排練大熱作品《隻此青綠》時，導演點評他飾演的當代文博研究員一看“就是古典氣息很濃的一位舞者”，並要求他把這種“勁”給卸掉。《可以亭》顯然打破了古典舞的某些程式，外化的肢體(ti) 與(yu) 內(nei) 在的精神彼此帶動、彼此成就，把足夠的解讀空間留給了現場陷入沉思的觀眾(zhong) 。（高倩）